Oil on canvas Ahn Sung Kyu is a Korean artist born in 1966 who lives and works in Suwon, South Korea. Sung-Kyu is an artist who has intensively focused on painterly space and visual structure through his work. from the “Monument” series he focused on 10 years ago to today’s “Border” series, Ahn’s works reveal vividly realistic forms. However, the emphasis was rather on the experiments and questions about the visual structure in the space of painting, and on reflections on the visual frame. In the “Border” series also, featured in this exhibition, Ahn Sung-Gyu composes the picture-plane not with the standard composition of 5:3, but with a proportion of 9:1 between the sky and structures on the ground, drawing viewers’ eyes toward the border dividing the two areas, and creating extreme tension. Furthermore, he produces a rather unfamiliar picture-plane, quite different from ordinary landscape paintings, by reaching towards the limits of tension with hyper-realistic dense . But such tension and visual focus are soon restored to a wide pictorial space that eases visual the tension, and then enables us to get closer to the significance of the borders of visual tension. Here, the space created by the artist can be read as a point of self-awareness about the borders of perception looking at the present era, and a frame through which to see the world. As seen in his delicate depiction of buildings, while minutely observing the limits of the smallest parts, Ahn Sung-Gyu sometimes reveals the boundary of perspective approaching exactness and extremity paradoxically through an extreme contrast between the architectural structures and the opposing areas, and in other times he manipulates and uncovers the limits of the observer through breaking away from natural hues and achieving visual alterations in certain frames of the window-like canvases. Such limitations are on one hand, a perception of the limits of the artist himself, but on the other hand, a statement about the essential limits of humans. Thus, Ahn’s paintings cannot be read merely as simple landscapes. Considering that such mechanism is established structurally in the picture-plane, it is necessary to turn our eyes to the significance of the painting space, and therefore his works make us feel the need to appreciate them in terms of the visual and sentimental aspects as well as the significance of the narrative structure brought by the tension of the picture-plane. (Text by Lee Seung Hun, Director of CyArt Institute)
Óleo sobre lienzo Ahn Sung Kyu es un artista coreano nacido en 1966 que vive y trabaja en Suwon, Corea del Sur. Sung-Kyu es un artista que se ha centrado intensamente en el espacio pictórico y la estructura visual a través de su obra. Desde la serie "Monumento" en la que se centró hace 10 años hasta la actual "Frontera", las obras de Ahn revelan formas vívidamente realistas. Sin embargo, el énfasis se puso más bien en los experimentos y preguntas sobre la estructura visual en el espacio de la pintura, y en las reflexiones sobre el marco visual. También en la serie "Frontera", presentada en esta exposición, Ahn Sung-Gyu compone el plano no con la composición estándar de 5:3, sino con una proporción de 9:1 entre el cielo y las estructuras del suelo, atrayendo la mirada del espectador hacia la frontera que divide las dos áreas y creando una tensión extrema. Además, produce un plano pictórico poco familiar, muy diferente de los paisajes ordinarios, al llegar a los límites de la tensión con una densidad hiperrealista. Pero tal tensión y enfoque visual se restablecen pronto en un amplio espacio pictórico que alivia visualmente la tensión, y nos permite entonces acercarnos al significado de los límites de la tensión visual. Aquí, el espacio creado por el artista puede leerse como un punto de autoconciencia sobre las fronteras de la percepción mirando a la época actual, y un marco a través del cual ver el mundo. Como se ve en su delicada representación de edificios, mientras observa minuciosamente los límites de las partes más pequeñas, Ahn Sung-Gyu revela a veces el límite de la perspectiva acercándose a la exactitud y el extremo paradójicamente a través de un contraste extremo entre las estructuras arquitectónicas y las áreas opuestas, y en otras ocasiones manipula y descubre los límites del observador rompiendo con los tonos naturales y consiguiendo alteraciones visuales en ciertos marcos de los lienzos en forma de ventana. Estas limitaciones son, por un lado, una percepción de los límites del propio artista, pero por otro, una declaración sobre los límites esenciales del ser humano. Así, los cuadros de Ahn no pueden leerse como simples paisajes. Teniendo en cuenta que ese mecanismo se establece estructuralmente en el plano pictórico, es necesario volver los ojos al significado del espacio pictórico, por lo que sus obras nos hacen sentir la necesidad de apreciarlas en sus aspectos visuales y sentimentales, así como en el significado de la estructura narrativa que aporta la tensión del plano pictórico. (Texto de Lee Seung Hun, Director del Instituto CyArt)
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