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Anne Imhof (b. 1978)
Roses on Fire
(featuring model/artist/performer Eliza Douglas)
2021
Original Photograph
210 x 295 mm
Hand-signed on the back in pen by the artist
from a very small edition
Very good condition: a small crack in the lower right corner (see images)
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THE ARTIST
Anne Imhof (born in Giessen, Germany, in 1978) is considered one of the most important living artists.
She is represented by top gallery Sprüth Magers (Berlin, London, Los Angeles, New York, Hong Kong, Beijing, Seoul).
She has emerged over the past decade as one of the most acclaimed artists of her generation. Today based between Berlin and New York, Imhof spent her formative years in Frankfurt am Main, where she taught herself to draw and make music while working as a bouncer at a local night club. Before eventually enrolling at the city’s academy of fine arts, Städelschule, she staged what she later designated the first entry to her catalogue raisonné: a one-night only performance in a red light district bar. She invited two boxers to take part and recruited a band. The boxers were told that the fight should last for as long as the music was playing, while the band were instructed to play for as long as the boxers were fighting. Imhof explained: “It was all pretty red—the table dance bar and the noses. Looking back on it I realized that it had been one way to create a picture.”
Imhof’s work has been the subject of monographic exhibitions at Kunsthaus Bregenz (2024), Stedelijk Museum, Amsterdam (2022), Palais de Tokyo, Paris (2021), Tate Modern, London (2019), The Art Institute of Chicago (2019), the German Pavilion at the 57th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia (2017), Hamburger Bahnhof, Berlin (2016), Kunsthalle Basel (2016), MoMA PS1, New York (2015), Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain de Nîmes (2014), and Portikus, Frankfurt am Main (2013).
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THE ARTWORK
This rare artwork is a shot from the performance "One" by Anne Imhof, organised by Circa Art and curated by star-curator Norman Rosenthal for London Zeitgeist.
The performance features top-model and artist Eliza Douglas, and it took over the world’s largest public screens in London, Seoul and Tokyo in July 2021.
This exhibition adopts its title from Rosenthal’s 1982 exhibition ‘Zeitgeist’ that was held in Berlin’s Martin-Gropius-Bau almost forty years ago, and which was arguably one of the most historically significant global painting surveys of the 20th century, bringing together 45 of the world’s most driven and symbolically heroic artists of the moment. Rosenthal’s unwavering commitment and capacity to embolden the great talent of the time has become a defining characteristic of his career. In 1981, Rosenthal introduced artists such as Baselitz, Kiefer, Polke and Richter to an audience beyond Germany in ‘A New Spirit In Painting’ and helped launch the careers of Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas and many others with ‘Sensation’ in 1997 at the Royal Academy of Art in London:
“That complex German word “Zeitgeist” (Time/Spirit) that more and more has entered the English language – just like “Kindergarten” once did (!) – naturally relates to place as well as time. Each of the four young artists chosen I believe address these issues subjectively, inevitably, sometimes obliquely, yet each in a “Spectacular” and “Beautiful” way onto the iconic Piccadilly Lights screen. They then are transmitted to the other side of the globe. They are pictures both of issues and fantasies that obsess four individual artists living and working in London, forever a huge urban national centre, and that hopefully too will touch audiences around the world.” – Sir Norman Rosenthal
ONE is a work made for the public.
"Originally created for the Circa 20:20 New Years Eve countdown to 2021, I am honoured for it to now be a part of Norman Rosenthal’s curation. The video embodies my hopes for 2021 to be a year of change, marking a new period for us all where we stand up for freedom and peace while standing together against structural racism and structural misogyny everywhere.
The work is derived from an experiment of isolating a key element from my performance ’SEX’ and displacing it into a natural setting — the seaside landscape of Normandy. The collaborative nature of my work is cyphered down to a performance of one. Eliza Douglas futilely whips the incoming tide as the sun sets beyond the horizon. The curving horizon is interrupted only be the faint gesture of a lighthouse in the distance, creating a dialogue with the imagined British shore beyond".
Anne Imhof (b. 1978, Giessen, Germany) imbues bodies and things with excessive libidinal charge, choreographing figures and staging objects to render intimate portraits of radical dis-identification. Ephemeral, yet violent longings are distributed through avatars of the artist’s self, particularly Eliza Douglas, her artistic partner and muse. Douglas first took center stage in Imhof’s Faust (2017) at the German pavilion during the 57th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia for which she was awarded the Golden Lion for Best National Participation.
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The last image in our listing shows the screening at Piccadilly Circus, London, in July 2021
Anne Imhof (n. 1978)
Rosas en llamas
(con la modelo/artista/intérprete Eliza Douglas)
2021
Fotografía original
210 x 295 mm
Firmada a mano en el reverso con bolígrafo por el artista
de una edición muy reducida
Muy buen estado: una pequeña grieta en la esquina inferior derecha (véanse las imágenes)
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EL ARTISTA
Anne Imhof (nacida en Giessen, Alemania, en 1978) está considerada una de las artistas vivas más importantes.
Está representada por la prestigiosa galería Sprüth Magers (Berlín, Londres, Los Ángeles, Nueva York, Hong Kong, Pekín, Seúl).
En la última década se ha convertido en una de las artistas más aclamadas de su generación. Imhof, que actualmente vive entre Berlín y Nueva York, pasó sus años de formación en Fráncfort del Meno, donde aprendió a dibujar y a hacer música mientras trabajaba como portera en un club nocturno local. Antes de matricularse en la academia de bellas artes de la ciudad, Städelschule, organizó lo que más tarde denominó la primera entrada de su catálogo razonado: una actuación de una sola noche en un bar del barrio rojo. Invitó a dos boxeadores y contrató a una banda. A los boxeadores se les dijo que la pelea duraría mientras sonara la música, y a la banda se le ordenó que tocara mientras los boxeadores estuvieran peleando. Imhof explicó: "Todo estaba muy rojo: la barra del table dance y las narices. Al recordarlo me di cuenta de que había sido una forma de crear una imagen"
La obra de Imhof ha sido objeto de exposiciones monográficas en Kunsthaus Bregenz (2024), Stedelijk Museum, Ámsterdam (2022), Palais de Tokyo, París (2021), Tate Modern, Londres (2019), The Art Institute of Chicago (2019), el Pabellón Alemán en la 57ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia (2017), Hamburger Bahnhof, Berlín (2016), Kunsthalle Basel (2016), MoMA PS1, Nueva York (2015), Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain de Nîmes (2014), y Portikus, Fráncfort del Meno (2013).
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LA OBRA
Esta rara obra de arte es una toma de la performance "One" de Anne Imhof, organizada por Circa Art y comisariada por el comisario estrella Norman Rosenthal para London Zeitgeist.
La performance cuenta con la participación de la top-model y artista Eliza Douglas, y ocupó las pantallas públicas más grandes del mundo en Londres, Seúl y Tokio en julio de 2021.
Esta exposición adopta su título de la exposición "Zeitgeist" de Rosenthal de 1982, que se celebró en el Martin-Gropius-Bau de Berlín hace casi cuarenta años, y que fue posiblemente una de las encuestas mundiales de pintura más significativas históricamente del siglo XX, reuniendo a 45 de los artistas más impulsivos y simbólicamente heroicos del momento. El compromiso inquebrantable de Rosenthal y su capacidad para impulsar a los grandes talentos del momento se han convertido en una característica definitoria de su carrera. En 1981, Rosenthal presentó a artistas como Baselitz, Kiefer, Polke y Richter a un público más allá de Alemania en "Un nuevo espíritu en la pintura" y ayudó a lanzar las carreras de Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas y muchos otros con "Sensation" en 1997 en la Royal Academy of Art de Londres:
"La compleja palabra alemana "Zeitgeist" (tiempo/espíritu), que se ha ido incorporando cada vez más a la lengua inglesa, como en su día lo hizo "Kindergarten" (jardín de infancia), se refiere naturalmente tanto al lugar como al tiempo. Creo que cada uno de los cuatro jóvenes artistas elegidos aborda estas cuestiones de forma subjetiva, inevitable, a veces oblicua, pero cada uno de una manera "Espectacular" y "Hermosa" en la icónica pantalla de Piccadilly Lights. A continuación se transmiten al otro lado del globo. Son imágenes tanto de temas como de fantasías que obsesionan a cuatro artistas individuales que viven y trabajan en Londres, desde siempre un enorme centro nacional urbano, y que esperemos que también lleguen al público de todo el mundo" - Sir Norman Rosenthal
ONE es una obra hecha para el público.
"Creada originalmente para la cuenta atrás de Nochevieja de Circa 20:20 para 2021, es un honor para mí que ahora forme parte del comisariado de Norman Rosenthal. El vídeo encarna mis esperanzas de que 2021 sea un año de cambio, que marque un nuevo periodo para todos nosotros en el que defendamos la libertad y la paz al tiempo que luchamos juntos contra el racismo estructural y la misoginia estructural en todas partes.
La obra surge de un experimento consistente en aislar un elemento clave de mi performance "SEX" y desplazarlo a un entorno natural: el paisaje costero de Normandía. La naturaleza colaborativa de mi trabajo se reduce a una performance de uno. Eliza Douglas azota inútilmente la marea mientras el sol se pone más allá del horizonte. La curvatura del horizonte sólo se ve interrumpida por el tenue gesto de un faro en la distancia, que crea un diálogo con la imaginada costa británica del otro lado".
Anne Imhof (1978, Giessen, Alemania) imbuye cuerpos y cosas de una excesiva carga libidinal, coreografiando figuras y escenificando objetos para crear retratos íntimos de desidentificación radical. Anhelos efímeros pero violentos se distribuyen a través de avatares del yo de la artista, en particular de Eliza Douglas, su compañera artística y musa. Douglas protagonizó por primera vez el Fausto de Imhof (2017) en el pabellón alemán durante la 57ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, por la que fue galardonada con el León de Oro a la Mejor Participación Nacional.
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La última imagen de nuestro listado muestra la proyección en Piccadilly Circus, Londres, en julio de 2021
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