Banco Lazarim de Andre Teoman Studio

Banco Lazarim de Andre Teoman Studio Dimensiones: An 110 x Pr 40 x Al 45 cm Materiales: Bronce, Rafia Presentamos la colección Lazarim, un homenaje a uno de los carnavales más tradicionales de Portugal y a sus icónicas máscaras de Caretos. Celebrando el Entrudo, el carnaval es un momento de libertinaje y sátira, donde los lugareños se enfrentan a la autoridad institucional y religiosa. Los Caretos, con sus máscaras de madera de aliso de rasgos zoomórficos, son un sello distintivo de esta época festiva y han inspirado esta colección única de piezas de diseño artístico. Elaborada por artesanos expertos, la colección Lazarim consta de dos objetos: un banco y una mesa auxiliar. Los objetos presentan una combinación única de tres máscaras desgastadas diferentes, inspiradas en las máscaras de los Lazarim y sus tradiciones. Cada pieza está realizada en bronce, con una estética típica del estudio y un aspecto que refleja el paso del tiempo, al igual que las generaciones que han celebrado esta tradición. André Teoman nació en Viana do Castelo, Portugal, en 1989, y se crió entre Viana do Castelo y Estambul. Teoman recibió clases de diseño en Viana do Castelo. Su experiencia en el mundo de las marionetas y el teatro también tuvo un efecto en su amor por el mundo de la fantasía. En 2012, dejó su ciudad natal por Oporto para empezar a trabajar con varias marcas de muebles de diseño de lujo como Boca do Lobo y Koket, donde desarrolló piezas como la Mesa de Comedor Newton, Piccadilly Cabinet o la Hypnotic Chandelier consideradas tendencias de muchos trendsetters. También ganó el premio Young Design International 2014 de la feria Light + Building Messe Frankfurt. A finales de 2014 se marchó para comenzar una nueva aventura.... su propio estudio que comenzó a principios de 2015. Hacer una diferencia en su ciudad natal artesanos locales es ahora tan importante como para hacer proyectos significativos. Preservar esa artesanía es una misión y un deseo de unir sus mejores artesanías con otras grandes técnicas que están siendo olvidadas en todo el mundo. Crea su propio mundo con cosas perversas y para convertirlas en una simbolización de gusto y humor distintivos. Contemplando la emoción como una de sus prioridades las piezas tienen este fuerte vínculo emocional con el concepto que hacen que el usuario mire dos veces y piense en ello.