This very unusual French tray has a wooden base and a rim made with fine wickerwork, featuring thin, alternately gilded strips, some of which still retain their gilding. The inner part of the tray is occupied by a beautifully painted oval glass on the back. The tray was created as a unique piece in 1931 to be given as a gift, as evidenced by the dedication on the bottom: "Affectionately to Mademoiselle Snollaerts. Team from August 15 to 31, 1931." The object was undoubtedly commissioned from one of the many craft workshops in the Montmartre neighborhood of Paris in 1931. The enigmatic dedication does not reveal the purpose or reason for the gift.
Montmartre is a neighborhood located in the 18th arrondissement, known for its bohemian and artistic ambiance. During the late 19th and early 20th centuries, Montmartre was the heart of the Parisian art scene. Numerous artists, painters, sculptors, and craftsmen settled in the area due to its relatively low rents and vibrant creative community. These artists worked in close proximity, often collaborating and influencing each other. The presence of numerous ateliers and artisan workshops made it possible to produce custom objects. Montmartre's artisans were known for their skill in working with various materials and creating unique pieces. The area was home to artists such as Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Henri Matisse, and many others.
The image on the tray depicts a maiden dressed in historical clothing, with a background featuring branches with hanging red fruits, evoking the appearance of a "rain" of fruits. The maiden's attire, with its wide, ornate dress and hat, seems to recall a style from the late 18th century, probably from the period of the French Revolution. This type of hat, known as the "chapeau à la Henri IV" or "bicorne," was popular among aristocrats and the bourgeoisie during that period. The depicted plant looks like a weeping willow (Salix babylonica) or a tree with similar characteristics, with slender, pendulous branches. The red fruits may be an artistic addition to impart color and symbolism, rather than representing a specific tree. In fact, red fruits or berries can symbolize vitality, fertility, and abundance. The color red is often associated with passion, energy, and life itself. This shower of red fruits can therefore suggest a deep connection with nature and a cycle of life and rebirth. The painting may represent a celebration of nature and its bounty. The maiden under this rain of fruit could symbolize a lost or desired harmony between humans and the natural environment. There may also be a story behind the depicted scene, perhaps a local myth or legend, about a maiden blessed by nature or protected by a magical tree.
The way the tree is depicted, with branches resembling rain, may recall the works of artists such as Gustav Klimt, who often used natural and decorative motifs in his paintings. Artists of the Art Nouveau period, such as Alphonse Mucha or Aubrey Beardsley, may also have inspired such a work with their predilection for sinuous lines and stylized natural elements. Additionally, the arrangement of the branches and fruits may follow a harmonious and balanced structure typical of Art Nouveau symbolist works. The tempera painting technique used could be the so-called "reverse painting on glass"; in this case, there is a particular brilliance and sharpness due to the smooth surface of the glass. The choice of tempera suggests attention to detail and a refined technique. Tempera is known for its brightness and durability, characteristics that could have been exploited to make the colors of the fruits and the details of the branches vivid.
The fine wicker workmanship is very precise and meticulous; the wicker is made from rattan or guinea cane. For its production, the innermost part of the rattan cane is used, which is divided into very thin strips that can intertwine with each other in a series of very dense weaves, strictly handmade to achieve a very refined and high-quality mesh. The tray is in good condition. Measurements: width 54 cm, depth 36 cm, height 4 cm.
Esta bandeja francesa, muy inusual, tiene una base de madera y un borde realizado con fino mimbre, con finas tiras doradas alternativamente, algunas de las cuales aún conservan el dorado. La parte interior de la bandeja está ocupada por un vaso ovalado bellamente pintado en la parte posterior. La bandeja fue creada como pieza única en 1931 para ser regalada, como demuestra la dedicatoria que figura en la parte inferior: "Cariñosamente a Mademoiselle Snollaerts. Equipo del 15 al 31 de agosto de 1931" Sin duda, el objeto fue encargado a uno de los numerosos talleres artesanales del barrio parisino de Montmartre en 1931. La enigmática dedicatoria no revela la finalidad ni el motivo del regalo.
Montmartre es un barrio situado en el distrito XVIII, conocido por su ambiente bohemio y artístico. A finales del siglo XIX y principios del XX, Montmartre fue el corazón de la escena artística parisina. Numerosos artistas, pintores, escultores y artesanos se instalaron en la zona debido a sus alquileres relativamente bajos y a la vibrante comunidad creativa. Estos artistas trabajaban muy cerca unos de otros, a menudo colaborando e influyéndose mutuamente. La presencia de numerosos ateliers y talleres artesanos hacía posible la producción de objetos a medida. Los artesanos de Montmartre eran conocidos por su habilidad para trabajar con diversos materiales y crear piezas únicas. La zona fue cuna de artistas como Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Henri Matisse y muchos otros.
La imagen de la bandeja representa a una doncella vestida con ropas históricas, con un fondo de ramas con frutos rojos colgando, evocando la apariencia de una "lluvia" de frutas. El atuendo de la doncella, con su vestido amplio y adornado y su sombrero, parece recordar un estilo de finales del siglo XVIII, probablemente de la época de la Revolución Francesa. Este tipo de sombrero, conocido como "chapeau à la Henri IV" o "bicorne", era popular entre los aristócratas y la burguesía de la época. La planta representada parece un sauce llorón (Salix babylonica) o un árbol de características similares, con ramas delgadas y colgantes. Los frutos rojos pueden ser un añadido artístico para dar color y simbolismo, más que la representación de un árbol concreto. De hecho, los frutos rojos pueden simbolizar vitalidad, fertilidad y abundancia. El color rojo se asocia a menudo con la pasión, la energía y la vida misma. Por tanto, esta lluvia de frutos rojos puede sugerir una profunda conexión con la naturaleza y un ciclo de vida y renacimiento. El cuadro puede representar una celebración de la naturaleza y su abundancia. La doncella bajo esta lluvia de frutos podría simbolizar una armonía perdida o deseada entre los seres humanos y el entorno natural. También puede haber una historia detrás de la escena representada, tal vez un mito o leyenda local, sobre una doncella bendecida por la naturaleza o protegida por un árbol mágico.
La forma en que está representado el árbol, con ramas que parecen lluvia, puede recordar las obras de artistas como Gustav Klimt, que a menudo utilizaba motivos naturales y decorativos en sus cuadros. Los artistas del periodo Art Nouveau, como Alphonse Mucha o Aubrey Beardsley, también pueden haber inspirado esta obra con su predilección por las líneas sinuosas y los elementos naturales estilizados. Además, la disposición de las ramas y los frutos podría seguir una estructura armoniosa y equilibrada típica de las obras simbolistas del Art Nouveau. La técnica de pintura al temple utilizada podría ser la llamada "pintura al revés sobre vidrio"; en este caso, se aprecia un brillo y una nitidez particulares debido a la superficie lisa del vidrio. La elección del temple sugiere atención al detalle y una técnica refinada. El temple es conocido por su brillo y durabilidad, características que podrían haberse aprovechado para dar viveza a los colores de las frutas y a los detalles de las ramas.
La elaboración del mimbre fino es muy precisa y meticulosa; el mimbre está hecho de ratán o caña de guinea. Para su fabricación se utiliza la parte más interna de la caña de ratán, que se divide en tiras muy finas que pueden entrelazarse unas con otras en una serie de tejidos muy densos, elaborados estrictamente a mano para conseguir una malla muy refinada y de gran calidad. La bandeja está en buen estado. Medidas: anchura 54 cm, profundidad 36 cm, altura 4 cm.
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