Bend 19, Pintura abstracta, 2017

Bend 19 (Pintura Abstracta) Acrílico, grafito e hilo sobre lienzo - Sin marco Las líneas de hilo sugieren una barrera física que interrumpe las formas e impide que se conecten y al mismo tiempo se crea una transparencia que permite al espectador entrar a través de las líneas en la superficie pintada. Los títulos de cada serie pueden interpretarse como condiciones emocionales, psicológicas y físicas. Esta obra de la serie llamada Bend es una forma fragmentada en zigzag con un borde cosido que amplía su aspecto tridimensional. El efecto óptico es escultórico. Hay un juego constante entre el dibujo, la pintura y la escultura. La pintura tiene una energía dinámica y al mismo tiempo transmite una poesía tranquila. Holly Miller es una artista abstracta estadounidense cuyos cuadros se esfuerzan por fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. La comunicación a través del tacto (lenguaje corporal) ha inspirado sus pinturas abstractas táctiles. La paleta de Miller se hace eco de los tonos y matices del diseño industrial italiano de los años 60 y 70, mientras que sus formas recuerdan la arquitectura y las estructuras urbanas. Su obra tiene una gran afinidad con la aproximación física de Fontana a sus pinturas y la manipulación táctil de Burri de la superficie del cuadro. Las atrevidas formas y colores de Ellsworth Kelly han resonado en ella a un nivel puramente óptico. Las líneas sutiles, tranquilas y repetitivas de Agnes Martin, las líneas de fibra arquitectónicas y mínimas de Fred Sandback dibujadas en el espacio, las telas estructuradas con carga emocional de Eva Hesse, los dibujos extravagantes y frescos de Richard Tuttle y los objetos humildes, las composiciones dinámicas y ópticas de Bridget Riley han dejado una profunda impresión en Miller, inspirándola a esculpir su propia voz en la abstracción.