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Charlotte Perriand Indochine Blue Chaise Lounge Manufactured by Cassina A SYMPHONY OF MODERN LINES An iconic chaise longue equipped with armrests, to read, write and work in complete relaxation. In a crescendo of lines, three curved segments joined by fasteners intersect, designing the aerodynamic silhouette of this piece of furniture where the armrests are the natural continuation of the base. Initially crafted in rattan, due to the difficulty of finding metal in war-time, Chaise longue Indochine is manufactured by Cassina in tubular steel, honouring the original intuition of the pioneer of modernity. UPHOLSTERY Fabric or leather STRUCTURE Tubular steel PADDING Recycled PET fibre Charlotte Perriand designed Chaise longue Indochine in November of 1943, during her term as Director of Crafts in Vietnam. Confined to bed toward the end of her pregnancy, she designed a chaise longue with armrests that allowed her to continue to read, write and design. The first specimen was in rattan, due to the impossibility of finding steel because of the Pacific War. In collaboration with Pernette Perriand-Barsac, Cassina recoups the original intuition of the pioneer of modernity and produces Chaise longue Indochine in painted tubular metal. In a crescendo of lines, three curved segments joined by fasteners intersect, designing the aerodynamic silhouette of this piece of furniture where the armrests are the natural continuation of the base. The chaise longue’s cradle is equipped with elastic webbing that provides support to the seat, optimising its cosiness. A topper with removable upholstery envelops the structure. Its soft padding is made of recycled PET fibre, punctuated by a quilted motif, stitched from edge to edge. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Charlotte Perriand full membership of that avant-garde cultural movement which, from the first decades of the 20th century, brought about a profound change in aesthetic values and gave birth to a truly modern sensitivity towards everyday life. In this context, her specific contribution focuses on interior composition, conceived as creating a new way of living, still today at the heart of contemporary lifestyle. In the sphere of 20th century furnishing history, the advent of modernity made possible the entrepreneurial audacity of this true reformer of interior design. At the beginning of her professional career she was acclaimed by critics for her Bar under the roof, exhibited at the Salon d’Automne in 1927 and constructed entirely in nickel-plated copper and anodized aluminium. In the same year, when she was just twenty-four years old, she began a decade-long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, at the famous design studios at 35, rue de Sèvres in Paris. Her presence in the Le Corbusier studio is visible in all the furnishings designed with him and with Pierre Jeanneret: and so Charlotte Perriand becomes a cornerstone in the reformation project promoted by the architect, adding a distinct dimension of humaneness to the often cold rationalism of Le Corbusier. In her creations she manages to animate the fundamental substance of daily life with new aesthetic values: in particular her talent and intuition in the discovery and use of new materials manifest themselves to their full extent. The ten-year long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and her Japanese experience, represent periods of intense creative effervescence in the life of the artist. During her long stay in the Far East (‘40-‘46), she reveals her artistic talent to the full, through a reinterpretation of the reality of life to echo both tradition and modernity. By way of example, worthy of mention are the furnishings produced using traditional bamboo processing techniques, capable of enhancing the new forms already experimented using steel-tubing. After her work as a professional, she concentrates on a series of original and balanced productions, commissioned by top-level authorities and leading companies of the calibre of Air France, and by a number of foreign organizations, authenticating the fame she had by now gained on the international scene. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the twentieth century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Charlotte Perriand Indochine Azul Chaise Lounge Fabricado por Cassina UNA SINFONÍA DE LÍNEAS MODERNAS Una icónica chaise longue equipada con reposabrazos, para leer, escribir y trabajar con total relajación. En un crescendo de líneas, tres segmentos curvos unidos por fijaciones se entrecruzan, diseñando la silueta aerodinámica de este mueble donde los reposabrazos son la continuación natural de la base. Fabricada inicialmente en ratán, debido a la dificultad de encontrar metal en tiempos de guerra, la Chaise longue Indochine es fabricada por Cassina en tubo de acero, haciendo honor a la intuición original del pionero de la modernidad. ROPA Tejido o piel ESTRUCTURA Acero tubular RELLENO Fibra PET reciclada Charlotte Perriand diseñó la Chaise longue Indochine en noviembre de 1943, durante su mandato como Directora de Artesanía en Vietnam. Recluida en cama al final de su embarazo, diseñó una chaise longue con reposabrazos que le permitiera seguir leyendo, escribiendo y diseñando. El primer ejemplar fue de ratán, debido a la imposibilidad de encontrar acero a causa de la Guerra del Pacífico. En colaboración con Pernette Perriand-Barsac, Cassina recupera la intuición original de la pionera de la modernidad y fabrica la Chaise longue Indochine en metal tubular pintado. En un crescendo de líneas, tres segmentos curvos unidos por fijaciones se cruzan, diseñando la silueta aerodinámica de este mueble donde los reposabrazos son la continuación natural de la base. La cuna de la chaise longue está dotada de una cincha elástica que proporciona sujeción al asiento, optimizando su confort. Un topper con tapicería desenfundable envuelve la estructura. Su suave acolchado es de fibra PET reciclada, puntuado por un motivo acolchado, cosido de borde a borde. Información importante sobre las imágenes de los productos: Tenga en cuenta que algunas de las imágenes muestran otros colores y variaciones del modelo, estas imágenes son sólo para presentar propuestas de interiorismo. El artículo que se vende aparece en la primera imagen. Información importante sobre los colores de los productos: Los colores reales pueden variar. Esto se debe al hecho de que cada monitor de ordenador, portátil, tableta y la pantalla del teléfono tiene una capacidad diferente para mostrar los colores y que cada uno ve estos colores de manera diferente. Tratamos de editar nuestras fotos para mostrar todos nuestros productos como la vida como sea posible, pero por favor, comprenda el color real puede variar ligeramente de su monitor Acerca del diseñador: Charlotte Perriand forma parte de pleno derecho de ese movimiento cultural de vanguardia que, desde las primeras décadas del siglo XX, provocó un profundo cambio en los valores estéticos y dio origen a una sensibilidad verdaderamente moderna hacia la vida cotidiana. En este contexto, su aportación específica se centra en la composición de interiores, concebida como la creación de una nueva forma de vivir, aún hoy en el centro del estilo de vida contemporáneo. En el ámbito de la historia del mobiliario del siglo XX, el advenimiento de la modernidad hizo posible la audacia empresarial de esta verdadera reformadora del diseño de interiores. Al principio de su carrera profesional fue aclamada por la crítica por su Bar bajo techo, expuesto en el Salón de Otoño de 1927 y construido íntegramente en cobre niquelado y aluminio anodizado. Ese mismo año, cuando sólo tenía veinticuatro años, inició una década de colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, en los famosos estudios de diseño del número 35 de la rue de Sèvres de París. Su presencia en el estudio de Le Corbusier es visible en todo el mobiliario diseñado con él y con Pierre Jeanneret: así Charlotte Perriand se convierte en una piedra angular del proyecto de reforma promovido por el arquitecto, añadiendo una dimensión distinta de humanidad al racionalismo a menudo frío de Le Corbusier. En sus creaciones consigue animar la sustancia fundamental de la vida cotidiana con nuevos valores estéticos: en particular, su talento e intuición en el descubrimiento y uso de nuevos materiales se manifiestan en toda su amplitud. Los diez años de colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, así como su experiencia japonesa, representan periodos de intensa efervescencia creativa en la vida de la artista. Durante su larga estancia en Extremo Oriente ('40-'46), revela plenamente su talento artístico, a través de una reinterpretación de la realidad de la vida que se hace eco tanto de la tradición como de la modernidad. Destacan, por ejemplo, los muebles realizados con técnicas tradicionales de transformación del bambú, capaces de realzar las nuevas formas ya experimentadas con el tubo de acero. Tras su labor como profesional, se concentra en una serie de producciones originales y equilibradas, encargadas por autoridades de alto nivel y empresas punteras del calibre de Air France, así como por diversas organizaciones extranjeras, autentificando la fama que ya había adquirido en la escena internacional. Sobre el fabricante: En un diálogo continuo entre pasado, presente y futuro, Cassina ha creado la colección I Maestri, revisando los diseños de mobiliario de los arquitectos más conocidos del siglo XX, como Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright y Marco Zanuso. Mientras que los diseños y los conceptos funcionales se han conservado con precisión, los modelos se han fabricado con tecnología evolucionada. Esta es también la empresa que ha fabricado piezas icónicas del diseño contemporáneo desde los años 50 hasta la actualidad, ideadas por algunos de los diseñadores internacionales más importantes. En la actualidad, Cassina sigue mirando al futuro del diseño con una curiosidad audaz y apasionada y un enfoque abierto y holístico. Afirma su capacidad exclusiva para amueblar de forma completa e icónica los espacios vitales y de comedor de una casa con La Perspectiva Cassina: un concepto, una filosofía, un pensamiento informado y futurista. Un detallado y amplio horizonte de combinaciones; cuando se colocan juntos, los productos tienen un alma innovadora y los iconos modernos crean atmósferas auténticas, acogedoras y personales, envueltas en una conversación dominada por un código de excelencia en el diseño, conciencia formal sensible, solidez y autoridad cultural.
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