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Conference of the birds no 28 (Abstract Painting) Oil on panel. Natural and mystical processes inspire Ostovany. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. Conference of the Birds series is a deeply personal response to the Sufi fable by the same name by Farideddin Attar, 12th century Persian mystic. Attar's verse focuses on a flock of birds who, In time of chaos and darkness, decide they are In need of a King - Thus begins their quest for the Phoenix (Simorgh) - an allegorical visit to seven valleys. After enduring Increasing hardships, doubt and exhaustion set It and more and more birds give up the quest. In a play on the Persian word Simorgh (Phoenix) they end up with Si-Morgh (thirty birds) realizing that the Phoenix Is nothing more than those birds themselves who persevered and endured the path through Self-sacrifice and steadfastness. Yari Ostovany is an Iranian-born American abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. With each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemystical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
Conferencia de los pájaros nº 28 (Pintura abstracta) Óleo sobre tabla. Los procesos naturales y místicos inspiran a Ostovany. Inspirado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separadas y, sin embargo, complementarias. Busca elementos del arte occidental y oriental, de la literatura, de la espiritualidad, de la poesía y de la música para crear un entorno y una mentalidad propicios para su proceso, que está relacionado con el expresionismo abstracto y la pintura de campo de color. La serie Conference of the Birds es una respuesta profundamente personal a la fábula sufí del mismo nombre de Farideddin Attar, místico persa del siglo XII. Los versos de Attar se centran en una bandada de pájaros que, en tiempos de caos y oscuridad, deciden que necesitan un rey, y así comienza su búsqueda del Fénix (Simorgh), una visita alegórica a siete valles. Tras soportar crecientes dificultades, la duda y el agotamiento se apoderan de ellos y cada vez más pájaros abandonan la búsqueda. En un juego de palabras con la palabra persa Simorgh (Fénix) terminan con Si-Morgh (treinta pájaros) dándose cuenta de que el Fénix no es más que esos mismos pájaros que perseveraron y aguantaron el camino a través de la abnegación y la constancia. Yari Ostovany es un artista abstracto estadounidense nacido en Irán. Crea pinturas de campo de color, ricas en texturas y capas, que exploran los procesos de metamorfosis. Ha vivido en Teherán, Colonia, Los Ángeles, San Francisco y Reno. Actualmente reside en Nueva York. Las obras de Ostovany figuran en muchas colecciones privadas de todo el mundo, así como en las colecciones del New Britain Museum of American Art de Connecticut, el Pasargad Bank Museum de Teherán y la Colección del Departamento de Arte de la Universidad de Nevada, Reno. Las pinturas de Ostovany se desarrollan con el tiempo, evolucionando a medida que se añaden capas de pigmento, se lavan, se cubren, se raspan, se disuelven y se añaden más capas. Con cada nueva fase del proceso, la composición se vuelve más profunda y luminosa. Una nueva pintura suele comenzar como una serie de marcas gestuales caligráficas, lo que Ostovany llama un arrebato gestual, inspirado por una chispa cognitiva/emocional. A continuación, Ostovany frota y diluye las marcas, permitiendo que se fundan con las marcas y las capas anteriores, y que adquieran nuevas dimensiones de color y textura. La naturaleza transitoria de las capas se integra en el lenguaje visual de la obra, evocando una sensación de movimiento y trascendencia. Los procesos naturales y místicos inspiran a Ostovany. Le atrae la transformación alquímica de elementos formales como la luz, el color, la textura y el espacio en composiciones que son más que la suma de sus partes dispares. Inspirado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separadas pero complementarias. Se inspira en elementos del arte occidental y oriental, la literatura, la espiritualidad, la poesía y la música para crear un entorno y una mentalidad propicios para su proceso, que está relacionado con el expresionismo abstracto y la pintura de campo de color.
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