Consola Yugen de Matthieu Gicquel

Consola Yugen de Matthieu Gicquel Dimensiones: Prof. 50 x Anch. 230 x Alt. 80 cm. Materiales: Vidrio óptico y metal patinado. Peso: 140 kg. Cada pieza está numerada. Póngase en contacto con nosotros. Elogio del momento La luz brilla a través del cristal. Los detalles se revelan uno a uno: aquí surge una burbuja de luz, allí un reflejo cambiante. Intentar comprender el arte en vidrio de Matthieu Gicquel -porque de lo que realmente se trata aquí es de tocar los sentidos del material, de la obra- es ante todo seguir el camino trazado por Junichiro Tanizaki en Elogio de las sombras. Para él, "[...] olvidamos lo que nos es invisible, consideramos inexistente lo que no puede verse"; sin embargo, toda la voluntad del creador reside en esta necesidad de revelarnos lo que parece ausente, de dar cuerpo al misterio a partir de un material tan común que ya no le prestamos atención. Dos palabras -conceptos de origen japonés- forman la base original de la filosofía artística de Matthieu Gicquel: wabi-sabi y Yûgen. La primera es la poderosa idea de que la belleza se encuentra en lo banal, lo cotidiano, lo vil. Para el ojo europeo, a primera vista, parece difícil de comprender: ¿qué hay de bello en un cuenco desconchado, en un desgaste pronunciado? Pero entonces... Lo cotidiano y lo vulgar encierran lo sublime. Pero la evidencia de la belleza, su sutileza, es intrínseca al objeto y, sobre todo, a la forma en que se mira. Esa es la idea de Yûgen: cada objeto es un universo en sí mismo, pero corresponde al espectador dejarse atrapar por su misterio. En la encrucijada de estos dos conceptos, hablamos aquí de un estado meditativo, de tomarse el tiempo, de ralentizar la marcha. Sentarse, contemplar una de las creaciones de Matthieu Gicquel, dejarse llevar por un color que cambia con la luz, por un reflejo, un rayo. Un objeto de cristal es un momento en el que la mente divaga, descubriendo detalles y variaciones minúsculas. Una creación es un rayo de sol sobre la piel al levantarse por la mañana. El trabajo del vidriero es la extrema sencillez formal combinada con la complejidad del alma y el ojo. Y como Leonardo da Vinci, Matthieu Gicquel nos lleva a la verdad de que la sencillez es la máxima sofisticación. Y a través de ella, el arte del diseñador nos anima a abrir nuestras mentes. Pierre Soulages diría que "lo sagrado (está) ahí para todos, incluidas las personas que no son creyentes". En efecto, hay una dimensión sagrada en el trabajo del vidriero en la medida en que, por su función contemplativa, conduce a una elevación del alma, a una superación de lo mundano (aunque muy presente en el propio material, en su pragmatismo) para tocar lo espiritual. Ahora sólo queda tomarse el tiempo de mirar hacia fuera, de aprehender lo que nuestros ojos no ven y contemplar, por fin, para descubrir más allá lo que ya no es un simple trozo de cristal.