Acrylic on wood - Unframed This work is one of many similar works consisting of acrylic painted cut off wood. The rhythm of the vertical stripes are resulting from the wooden sections glued by the industry. The wooden surface is shining through the paint and the structure becomes part of the painting. Daniel Göttin is a Swiss artist whose work is divided between site-specific work and coloured or painted objects for walls. He lives and works in Basel. Göttin has organized more than 60 solo exhibitions and projects since 1990 at museums, institutions, galleries, public and private collections as well as non-profits, throughout Europe, Japan, Australia, Mexico and the United States. Together with his partner Gerda Maise he started the philanthropic artspace Hebel_121 in Basel in 1998, offering foreign artists a platform for installative exhibitions. Hebel_121 is showing continuously. Göttin is working with common industrial material which can be paint, tape, wood, metal, polystyrene, plastic, carpet. The concept for an installation work depends on the site and its conditions. For his objects and paintings, he uses similar material. His interest and concept are to examine the subjective nature of perception, and playfully responds to the characteristics of an architectural site or space and activate the viewer’s relationship to it. In the series of works made of aluminum and painted MDF, due to their simplicity, the attention is directed to the space within the object, corresponding with the reflection of light and shadow. Thus creating a new quality of perception between concrete and abstract reality. His artistic background relates mainly to Minimal Art, Concrete Art, and Conceptual Art. Besides these art tendencies he works also with aspects of Dada/Merz, Constructivism and Arte Povera. For more than 25 years, Daniel Göttin has focused on making temporary and permanent site-specific installations and interventions, Art in Public Space, objects, paintings, drawings, collages and prints.
Acrílico sobre madera - Sin marco Esta obra es una de las muchas obras similares que consisten en recortes de madera pintados con acrílico. El ritmo de las rayas verticales es el resultado de las secciones de madera pegadas por la industria. La superficie de madera brilla a través de la pintura y la estructura se convierte en parte de la pintura. Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre obras específicas para el lugar y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea. Göttin ha organizado más de 60 exposiciones individuales y proyectos desde 1990 en museos, instituciones, galerías, colecciones públicas y privadas, así como en organizaciones sin ánimo de lucro, en toda Europa, Japón, Australia, México y Estados Unidos. Junto con su compañera Gerda Maise, creó en 1998 el espacio artístico filantrópico Hebel_121 en Basilea, que ofrece a los artistas extranjeros una plataforma para realizar exposiciones instalativas. Hebel_121 realiza exposiciones continuamente. Göttin trabaja con material industrial común, que puede ser pintura, cinta adhesiva, madera, metal, poliestireno, plástico o moqueta. El concepto de una obra de instalación depende del lugar y sus condiciones. Para sus objetos y pinturas, utiliza materiales similares. Su interés y su concepto consisten en examinar la naturaleza subjetiva de la percepción, y responde lúdicamente a las características de un lugar o espacio arquitectónico y activa la relación del espectador con él. En la serie de obras realizadas en aluminio y MDF pintado, debido a su simplicidad, la atención se dirige al espacio dentro del objeto, que se corresponde con el reflejo de la luz y la sombra. Creando así una nueva calidad de percepción entre la realidad concreta y la abstracta. Sus antecedentes artísticos se relacionan principalmente con el Arte Mínimo, el Arte Concreto y el Arte Conceptual. Además de estas tendencias artísticas, trabaja también con aspectos del Dada/Merz, el Constructivismo y el Arte Povera. Durante más de 25 años, Daniel Göttin se ha centrado en la realización de instalaciones e intervenciones temporales y permanentes en lugares específicos, arte en el espacio público, objetos, pinturas, dibujos, collages y grabados.
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