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An original 1827 watercolour painting, George Barret Junior OWS, Sunset at Dunvegan Castle, Isle of Skye.A beautiful sun-bathed coastal landscape by George Barret Junior OWS (1767–1842), one of the principal artists working in watercolour at the beginning of the 19th century and founding member of the Society of Painters in Water-Colours in 1804.The warm hues which saturate this idealised sunset view were the defining characteristic of Barret's style. Barret became a master of sunlight effects and it is said that he would go to the same spot, morning after morning, to sketch the same view at the same hour on different days, working only as long as the particular effect lasted.He was strongly influenced by Claude and his later works, including the present watercolour, were usually poetical or ideal compositions, with a clear structure of far horizon, middle distance castle or bridge, and foreground cattle or goats. Here the composition features a partially submerged anchor in the foreground and castle in the middle distance, which appear similarly in a sketch by Barret of Portchester Castle in Portsmouth Harbour—but importantly here any specific topography is relegated in comparison to atmospheric effects, as, united in hue, the compositional elements melt away into distant sunset.Barret was influential in abandoning the old theories about monochrome underpainting, which he rightly believed caused watercolours to fade. He sought to replicate the golden tones of varnished oil paintings by Claude and Poussin and in 1940 he published a treatise, 'The Theory and Practice of Watercolour Painting', in which he prescribes his warm colour palette: for skies 'Yellow Ochre, Burnt Sienna, Light Red, Pink Madder, Cobalt and Indian Yellow', and additionally elsewhere: 'Raw Sienna, Indian Red, Brown Madder, Vandyke Brown, Brown Pink, Gamboge and Indigo'. In emulation of the rich tones of oil painting, a greater proportion of the paper's white surface would be obscured, and—as in the present watercolour—scraping would be used to create highlights.George Barret died in poverty, but posthumously, towards the end of the 19th century, Barret's work began to command significant prices and his reputation was at its height. In 1897 the poet and critic Cosmo Monkhouse would write of Barret's work: 'Turner himself could not excel him on this ground (the 'high art' of landscape) and, indeed, it may be doubted if this greater artist ever achieved such perfect irradiation, such limpidity of sunlight, or could obtain at once such elaboration and such purity as Barret in his finest drawings.'For another sunset subject by Barret, see Tate T08128, 'Composition: Sunset', c.1825–30.Provenance: from the Collection of Dr E.M. Brett of Hampstead. Abbott & Holder, 30 Museum Street, WC1A 1LH.In watercolour with scratching out. On watermarked J Whatman Turkey Mill wove paper.All artworks come with a Certificate of Authenticity and—if it is a collection artwork—its accompanying collection text or artist biography. Signed: Signed lower left. Dated: Dated lower left. Height: 14.5cm (5.7″) Width: 22.5cm (8.9″) Condition: Some minor toning across the sheet and the odd spot of barely visible foxing. One more prominent spot of foxing to the left margin, as shown. The left edge of the paper is raw. Some minor marks to the outer edges of the mount, which would be covered when framed. The dealer's label has creasing and damage, which has been shored up by a lining paper. Please see photos for detail. Presented: In a cream wash line mount (30 x 37.5cm), with separate accompanying historic dealer’s label. Unframed.
Una acuarela original de 1827, George Barret Junior OWS, Puesta de sol en el castillo de Dunvegan, Isla de Skye.Un hermoso paisaje costero bañado por el sol de George Barret Junior OWS (1767-1842), uno de los principales artistas que trabajaban en acuarela a principios del siglo XIX y miembro fundador de la Sociedad de Pintores en Acuarela en 1804.Los tonos cálidos que saturan esta vista idealizada de la puesta de sol fueron la característica que define el estilo de Barret. Barret se convirtió en un maestro de los efectos de la luz del sol y se dice que iba al mismo lugar, mañana tras mañana, para dibujar la misma vista a la misma hora en días diferentes, trabajando sólo mientras duraba el efecto particular.Estaba fuertemente influenciado por Claude y sus obras posteriores, incluida la presente acuarela, solían ser composiciones poéticas o ideales, con una clara estructura de horizonte lejano, castillo o puente a media distancia y ganado o cabras en primer plano. En este caso, la composición presenta un ancla parcialmente sumergida en el primer plano y un castillo en la media distancia, que aparecen de forma similar en un boceto de Barret del castillo de Portchester en el puerto de Portsmouth, pero lo importante es que aquí cualquier topografía específica queda relegada en comparación con los efectos atmosféricos, ya que, unidos en el tono, los elementos de la composición se funden en la lejana puesta de sol.Barret influyó en el abandono de las viejas teorías sobre la pintura monocromática de fondo, que creía, con razón, que provocaba la decoloración de las acuarelas. Intentó reproducir los tonos dorados de los óleos barnizados de Claude y Poussin y en 1940 publicó un tratado, "The Theory and Practice of Watercolour Painting", en el que prescribe su paleta de colores cálidos: para los cielos "Yellow Ochre, Burnt Sienna, Light Red, Pink Madder, Cobalt and Indian Yellow", y además en otros lugares: "Siena cruda, rojo indio, marrón de la India, marrón de Vandyke, rosa marrón, gamboge e índigo". Para emular la riqueza de los tonos de la pintura al óleo, se oscurecía una mayor proporción de la superficie blanca del papel y, como en la presente acuarela, se utilizaba el raspado para crear reflejos.George Barret murió en la pobreza, pero póstumamente, hacia finales del siglo XIX, la obra de Barret comenzó a alcanzar precios significativos y su reputación estaba en su apogeo. En 1897, el poeta y crítico Cosmo Monkhouse escribiría sobre la obra de Barret: "El propio Turner no pudo superarle en este terreno (el "alto arte" del paisaje) y, de hecho, se puede dudar de que este gran artista haya logrado alguna vez una irradiación tan perfecta, una luz solar tan límpida, o haya podido obtener a la vez una elaboración y una pureza tan grandes como las de Barret en sus mejores dibujos": Puesta de sol', c.1825-30.Procedencia: de la colección del Dr. E.M. Brett de Hampstead. Abbott & Holder, 30 Museum Street, WC1A 1LH.En acuarela con tachaduras. Todas las obras se entregan con un certificado de autenticidad y, si se trata de una obra de colección, con el texto de la colección o la biografía del artista. Firmado: Firmado abajo a la izquierda. Fechado: Fechado en la parte inferior izquierda. Altura: 14,5 cm (5,7″) Anchura: 22,5 cm (8,9″) Estado: Algunos tonos menores en toda la hoja y alguna mancha de zorro apenas visible. Una mancha más prominente de zorro en el margen izquierdo, como se muestra. El borde izquierdo del papel está en bruto. Algunas marcas menores en los bordes exteriores de la montura, que se cubrirían al enmarcarla. La etiqueta del marchante tiene arrugas y daños, que se han apuntalado con un papel de forro. Por favor, vea las fotos para más detalles. Presentado: En una montura de color crema (30 x 37,5 cm), con la etiqueta histórica del marchante que la acompaña. Sin enmarcar.
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