Reclining Nude', oil on canvas, by Guillaume Dulac (circa 1920s). A sensuous portrayal by the artist of a young woman reclining on a divan draped with cloth. Inspired perhaps from I ngres' (1780-1867) classic, La Grande Odalisque , painted in 1814, yet it differs in some key ways. Odalisque directly translates to maid or chambermaid. That particular pose incorporates a central reclined figure often associated with seduction and exoticism. Women portrayed in this pose are rendered looking directly at the viewer, exuding an air of flirtation and confidence as if offering herself to the audience. In Dulac's depiction however, the model's eyes are closed with an arm raised, clinging to the wooden top of the of studio divan. This appears to be more of a subdued, demure pose than that of Ingres' rendition, if that is possible to be said of a figure with no clothing. One may suppose that it is simply an artist's personal interpretation of a classic work of art. Certainly the placement of the fabrics (rather than the colours) pays homage to Ingres' Odalisque . Dulac also employs a deft touch and a delicate brushstroke throughout. The evident quality and desirability of his artwork are incongruent with the recognition the artist received in his lifetime. His untimely death exacerbated this circumstance. Fortunately, the tide has turned. The art market now acknowledges Dulac's talent and skill. His works are now enthusiastically pursued at auction by loyal and determined international collectors. This gallery retained the original frame as it was, filled with antique character in the form of nicks, scratches and blemishes, in addition to its original nameplate. In an important way, this compensates for the artist's not having signed this work. The reverse side also has an old sticker with Dulac's name, perhaps from a museum or gallery that exhibited his works. As a gallery that has sold and currently owns a significant portion of Dulac's pieces, there is no doubt as to its provenance. A certificate of authenticity comes with the artwork. Commensurate with its age, the artwork is showing some minor cracking of the paint however, it has recently been reconditioned and cleaned by an art restoration professional and is in overall good condition. Please enjoy the many photos accompanying this listing. Upon request, a video will be provided. Dimensions with Frame : H 45 cm / 17.7" W 83 cm / 32.7" Dimensions without frame : H 36 cm / 14.2" W 73 cm / 28.7" About the Artist : Guillaume Dulac (1883-1929) is a French artist born in the 19th century. He was a close associate of other well known artists such as Charles Camoin and Albert Marquet. He exhibited his works in Paris' Salon des Indépendents in 1905, in the Salon de l'Union Artistique of Toulouse in 1908-1910 and had an artistic presence in the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts . His last exhibit was in the Salon des Tuileries in June of 1929. In December of that same year, his body was recovered having drowned in the Seine river and then moved to the noted Père-Lachaise cemetery. Because of the evident quality and desirability of his art, In La Ciotat, France, near Marseille, there is a street named after this artist: l'Avenue Guillaume Dulac .
Desnudo recostado", óleo sobre lienzo, de Guillaume Dulac (hacia 1920). Sensual representación del artista de una joven reclinada en un diván cubierto de telas. Inspirado quizás en el clásico de I ngres (1780-1867), La Grande Odalisque , pintado en 1814, difiere sin embargo en algunos aspectos fundamentales. Odalisca significa directamente doncella o camarera. Esa pose en particular incorpora una figura central reclinada que a menudo se asocia con la seducción y el exotismo. Las mujeres retratadas en esta postura miran directamente al espectador, exudando un aire de coquetería y confianza, como si se ofrecieran al público. En la representación de Dulac, sin embargo, la modelo tiene los ojos cerrados y un brazo levantado, aferrado a la tapa de madera del diván del estudio. Parece una pose más apagada y recatada que la de Ingres, si es que puede decirse lo mismo de una figura sin ropa. Cabe suponer que se trata simplemente de la interpretación personal de un artista de una obra de arte clásica. Ciertamente, la colocación de las telas (más que los colores) rinde homenaje a la Odalisca de Ingres. Dulac también emplea un toque hábil y una pincelada delicada en todo el cuadro. La calidad evidente y el atractivo de sus obras son incongruentes con el reconocimiento que el artista recibió en vida. Su prematura muerte agravó esta circunstancia. Afortunadamente, las tornas han cambiado. El mercado del arte reconoce ahora el talento y la habilidad de Dulac. Sus obras son buscadas con entusiasmo en las subastas por coleccionistas internacionales leales y decididos. Esta galería conservó el marco original tal cual, lleno de carácter antiguo en forma de mellas, arañazos y manchas, además de su placa de identificación original. Esto compensa en gran medida el hecho de que el artista no haya firmado esta obra. En el reverso también hay una antigua pegatina con el nombre de Dulac, tal vez de un museo o galería que expuso sus obras. Al tratarse de una galería que ha vendido y posee actualmente una parte importante de las obras de Dulac, no cabe duda de su procedencia. La obra va acompañada de un certificado de autenticidad. En consonancia con su edad, la obra de arte muestra algunas grietas menores de la pintura sin embargo, ha sido recientemente reacondicionado y limpiado por un profesional de la restauración de arte y está en buenas condiciones en general. Disfrute de las numerosas fotos que acompañan a este anuncio. Si lo desea, le enviaremos un vídeo. Dimensiones con marco : Al 45 cm / 17.7" An 83 cm / 32.7" Dimensiones sin marco : Al 36 cm / 14.2" An 73 cm / 28.7" Sobre el artista : Guillaume Dulac (1883-1929) es un artista francés nacido en el siglo XIX. Fue estrecho colaborador de otros artistas conocidos como Charles Camoin y Albert Marquet. Expuso sus obras en el Salon des Indépendents de París en 1905, en el Salon de l'Union Artistique de Toulouse en 1908-1910 y tuvo presencia artística en el Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts . Su última exposición fue en el Salón de las Tullerías en junio de 1929. En diciembre de ese mismo año, su cuerpo fue recuperado tras haberse ahogado en el río Sena y trasladado al célebre cementerio del Père-Lachaise. Debido a la evidente calidad y atractivo de su arte, en La Ciotat (Francia), cerca de Marsella, hay una calle que lleva su nombre: l'Avenue Guillaume Dulac .
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