JACKSON POLLOCK (American, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951–printed 1964 Screenprint, on Strathmore wove paper, numbered in pencil lower left, and with the Estate of Jackson Pollock 1964 blindstamp lower left(?) from the second posthumous printing of 50 authorized by his widow, Lee Krasner in 1964 (there was also a lifetime edition of 25) Published by Bernard Steffen This work evidences Pollock's vital and dynamic approach to his art. Rectangular in shape and developing vertically, this piece appears to show an abstract entity comprising figurative elements that have lost their distinctive traits during the creative process. The abstract compositions in Jackson Pollock’s serigraphs demonstrate his capacity for appropriating parts of the History of Art and transcending them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. But in moving forward, Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when an image began to take shape, because his final objective was in fact to cover over any figures. The traces and trails made by physical bodies become pure, vibrant expression and movement in Jackson Pollock’s Expression no.2. Although indelibly impressed on a support, they seem to retain and transmit the vital energy generated by the artist during the act of creation. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) has been one of the most important artists of the XX century. He was the leading force behind the “School of New York” and Abstract Expressionism. During his life, thanks to the professional relationship with Peggy Guggenheim, Pollock gained considerable fame and notoriety. His greatness lies in the development of a radical totally abstract style in the history of contemporary art. He absolutely redefined the painting and drawing techniques, and found new means to describe space. Pollock grew up in California, where he experienced the native American culture. In 1929, he studied at the Students’ League in New York City and worked in the Regionalist style. In the first years of his career, he was influenced also by Mexican muralist painters such as Diego Rivera and José Clemente Orozco, as well as by some Surrealist artworks realized by Joan Miró and Max Ernst. During an important art exhibition held in 1939 at the Museum of Modern Art in New York, he saw for the first time artworks by Pablo Picasso, including the famous “Guernica” of 1937. Through this exhibition, he understood the importance and the expressive power of European Modernism. He began realizing compositions with semi-abstract and totemic figures, with ritualistic and obsessive reworking. After his premature death in 1957 in Long Island, Jackson Pollock became one of the most important artists in the world. “Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is." - Jackson Pollock. Reference: "J. Pollock, Black and White", Marlborough Gallery, New York, March 1969.
JACKSON POLLOCK (estadounidense, 1912-1956) Untitled, CR1093 (after painting Number 9, CR340), 1951-printed 1964 Serigrafía, sobre papel Strathmore wove, numerada a lápiz abajo a la izquierda, y con el sello ciego Estate of Jackson Pollock 1964 abajo a la izquierda(?) de la segunda impresión póstuma de 50 autorizada por su viuda, Lee Krasner en 1964 (hubo también una edición vitalicia de 25) Publicado por Bernard Steffen Esta obra evidencia el enfoque vital y dinámico de Pollock hacia su arte. De forma rectangular y desarrollo vertical, esta pieza parece mostrar una entidad abstracta compuesta por elementos figurativos que han perdido sus rasgos distintivos durante el proceso creativo. Las composiciones abstractas de las serigrafías de Jackson Pollock demuestran su capacidad para apropiarse de partes de la Historia del Arte y trascenderlas a través de un lenguaje que le permite superar la tradición figurativa europea. Pero al avanzar, Pollock nunca deja nada atrás, como confirma su colega y compañera Lee Krasner, a quien Pollock confió que no podía detenerse durante el proceso creativo, ni siquiera cuando una imagen empezaba a tomar forma, porque su objetivo final era, de hecho, cubrir cualquier figura. Las huellas y los rastros de los cuerpos físicos se convierten en expresión y movimiento puros y vibrantes en Expression no.2 de Jackson Pollock. Aunque indeleblemente impresas sobre un soporte, parecen retener y transmitir la energía vital generada por el artista durante el acto de creación. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) ha sido uno de los artistas más importantes del siglo XX. Fue el impulsor de la "Escuela de Nueva York" y del Expresionismo Abstracto. A lo largo de su vida, gracias a la relación profesional con Peggy Guggenheim, Pollock adquirió considerable fama y notoriedad. Su grandeza radica en el desarrollo de un estilo radical totalmente abstracto en la historia del arte contemporáneo. Redefinió absolutamente las técnicas de pintura y dibujo, y encontró nuevos medios para describir el espacio. Pollock creció en California, donde conoció la cultura nativa americana. En 1929 estudió en la Liga de Estudiantes de Nueva York y trabajó en el estilo regionalista. En los primeros años de su carrera, se vio influido también por pintores muralistas mexicanos como Diego Rivera y José Clemente Orozco, así como por algunas obras surrealistas realizadas por Joan Miró y Max Ernst. Durante una importante exposición de arte celebrada en 1939 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, vio por primera vez obras de Pablo Picasso, incluido el famoso "Guernica" de 1937. Gracias a esta exposición, comprendió la importancia y la fuerza expresiva del Modernismo europeo. Comenzó a realizar composiciones con figuras semiabstractas y totémicas, con reelaboraciones rituales y obsesivas. Tras su prematura muerte en 1957 en Long Island, Jackson Pollock se convirtió en uno de los artistas más importantes del mundo. "Pintar es autodescubrirse. Todo buen artista pinta lo que es" - Jackson Pollock. Referencia: "J. Pollock, Blanco y Negro", Galería Marlborough, Nueva York, marzo de 1969.
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