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Charlotte Perriand Vase À Fleurs Échancré Manufactured by Cassina ASIAN TRANSPARENCIES A blown glass vase designed by Charlotte Perriand in the 1940s. Made of mould-blown glass, the vase is reprocessed by hand, a technique that makes each exemplar unique and one-of-a-kind. The deliberately uneven shape, soft texture of the surface and bold thickness of the rounded border emphasize the substance and texture of the object. MATERIAL Blown glass Between 1940 and 1942, Charlotte Perriand was active in Japan, tasked by the former Ministry of Commerce and Industry with defining the new orientations and strategies to impart to industrial production in the Land of the Rising Sun. The Vase à fleurs échancré dates back to this creative period that saw the pioneer of modernity engaged in an exchange of views with the Asian artisan tradition and its key players. The vase is a sculptural creation in mould-blown glass, reprocessed by hand, a technique that makes each piece unique and one-of-a-kind. The deliberately uneven shape, soft texture of the surface and bold thickness of the rounded border emphasize the substance and texture of the object. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Charlotte Perriand full membership of that avant-garde cultural movement which, from the first decades of the 20th century, brought about a profound change in aesthetic values and gave birth to a truly modern sensitivity towards everyday life. In this context, her specific contribution focuses on interior composition, conceived as creating a new way of living, still today at the heart of contemporary lifestyle. In the sphere of 20th century furnishing history, the advent of modernity made possible the entrepreneurial audacity of this true reformer of interior design. At the beginning of her professional career she was acclaimed by critics for her Bar under the roof, exhibited at the Salon d’Automne in 1927 and constructed entirely in nickel-plated copper and anodized aluminium. In the same year, when she was just twenty-four years old, she began a decade-long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, at the famous design studios at 35, rue de Sèvres in Paris. Her presence in the Le Corbusier studio is visible in all the furnishings designed with him and with Pierre Jeanneret: and so Charlotte Perriand becomes a cornerstone in the reformation project promoted by the architect, adding a distinct dimension of humaneness to the often cold rationalism of Le Corbusier. In her creations she manages to animate the fundamental substance of daily life with new aesthetic values: in particular her talent and intuition in the discovery and use of new materials manifest themselves to their full extent. The ten-year long collaboration with Le Corbusier and Pierre Jeanneret, and her Japanese experience, represent periods of intense creative effervescence in the life of the artist. During her long stay in the Far East (‘40-‘46), she reveals her artistic talent to the full, through a reinterpretation of the reality of life to echo both tradition and modernity. By way of example, worthy of mention are the furnishings produced using traditional bamboo processing techniques, capable of enhancing the new forms already experimented using steel-tubing. After her work as a professional, she concentrates on a series of original and balanced productions, commissioned by top-level authorities and leading companies of the calibre of Air France, and by a number of foreign organizations, authenticating the fame she had by now gained on the international scene. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the twentieth century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Charlotte Perriand Jarrón À Fleurs Échancré Fabricado por Cassina TRANSPARENCIAS ASIÁTICAS Jarrón de vidrio soplado diseñado por Charlotte Perriand en la década de 1940. Fabricado en vidrio soplado con molde, el jarrón está reprocesado a mano, una técnica que hace que cada ejemplar sea único e irrepetible. La forma deliberadamente irregular, la suave textura de la superficie y el atrevido grosor del borde redondeado acentúan la sustancia y la textura del objeto. MATERIAL Vidrio soplado Entre 1940 y 1942, Charlotte Perriand estuvo activa en Japón, encargada por el antiguo Ministerio de Comercio e Industria de definir las nuevas orientaciones y estrategias que debían impartirse a la producción industrial en el País del Sol Naciente. El Vase à fleurs échancré se remonta a este periodo creativo en el que la pionera de la modernidad mantuvo un intercambio de puntos de vista con la tradición artesanal asiática y sus principales protagonistas. El jarrón es una creación escultórica en vidrio soplado con molde, reprocesado a mano, una técnica que hace que cada pieza sea única e irrepetible. La forma deliberadamente irregular, la suave textura de la superficie y el atrevido grosor del borde redondeado subrayan la sustancia y la textura del objeto. Información importante sobre las imágenes de los productos: Tenga en cuenta que algunas de las imágenes muestran otros colores y variaciones del modelo, estas imágenes son sólo para presentar propuestas de diseño de interiores. El artículo que se vende aparece en la primera imagen. Información importante sobre los colores de los productos: Los colores reales pueden variar. Esto se debe al hecho de que cada monitor de ordenador, portátil, tableta y la pantalla del teléfono tiene una capacidad diferente para mostrar los colores y que cada uno ve estos colores de manera diferente. Tratamos de editar nuestras fotos para mostrar todos nuestros productos como la vida como sea posible, pero por favor, comprenda el color real puede variar ligeramente de su monitor Acerca del diseñador: Charlotte Perriand forma parte de pleno derecho de ese movimiento cultural de vanguardia que, desde las primeras décadas del siglo XX, provocó un profundo cambio en los valores estéticos y dio origen a una sensibilidad verdaderamente moderna hacia la vida cotidiana. En este contexto, su aportación específica se centra en la composición de interiores, concebida como la creación de una nueva forma de vivir, aún hoy en el centro del estilo de vida contemporáneo. En el ámbito de la historia del mobiliario del siglo XX, el advenimiento de la modernidad hizo posible la audacia empresarial de esta verdadera reformadora del diseño de interiores. Al principio de su carrera profesional fue aclamada por la crítica por su Bar bajo techo, expuesto en el Salón de Otoño de 1927 y construido íntegramente en cobre niquelado y aluminio anodizado. Ese mismo año, cuando sólo tenía veinticuatro años, inició una década de colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, en los famosos estudios de diseño del número 35 de la rue de Sèvres de París. Su presencia en el estudio de Le Corbusier es visible en todo el mobiliario diseñado con él y con Pierre Jeanneret: así Charlotte Perriand se convierte en una piedra angular del proyecto de reforma promovido por el arquitecto, añadiendo una dimensión distinta de humanidad al racionalismo a menudo frío de Le Corbusier. En sus creaciones consigue animar la sustancia fundamental de la vida cotidiana con nuevos valores estéticos: en particular, su talento e intuición en el descubrimiento y uso de nuevos materiales se manifiestan en toda su amplitud. Los diez años de colaboración con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, así como su experiencia japonesa, representan periodos de intensa efervescencia creativa en la vida de la artista. Durante su larga estancia en Extremo Oriente ('40-'46), revela plenamente su talento artístico, a través de una reinterpretación de la realidad de la vida que se hace eco tanto de la tradición como de la modernidad. Destacan, por ejemplo, los muebles realizados con técnicas tradicionales de transformación del bambú, capaces de realzar las nuevas formas ya experimentadas con el tubo de acero. Tras su labor como profesional, se concentra en una serie de producciones originales y equilibradas, encargadas por autoridades de alto nivel y empresas punteras del calibre de Air France, así como por diversas organizaciones extranjeras, autentificando la fama que ya había adquirido en la escena internacional. Sobre el fabricante: En un diálogo continuo entre pasado, presente y futuro, Cassina ha creado la colección I Maestri, revisando los diseños de mobiliario de los arquitectos más conocidos del siglo XX, como Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright y Marco Zanuso. Mientras que los diseños y los conceptos funcionales se han conservado con precisión, los modelos se han fabricado con tecnología evolucionada. Esta es también la empresa que ha fabricado piezas icónicas del diseño contemporáneo desde los años 50 hasta la actualidad, ideadas por algunos de los diseñadores internacionales más importantes. En la actualidad, Cassina sigue mirando al futuro del diseño con una curiosidad audaz y apasionada y un enfoque abierto y holístico. Afirma su capacidad exclusiva para amueblar de forma completa e icónica los espacios vitales y de comedor de una casa con La Perspectiva Cassina: un concepto, una filosofía, un pensamiento informado y futurista. Un detallado y amplio horizonte de combinaciones; cuando se colocan juntos, los productos tienen un alma innovadora y los iconos modernos crean atmósferas auténticas, acogedoras y personales, envueltas en una conversación dominada por un código de excelencia en el diseño, conciencia formal sensible, solidez y autoridad cultural.
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