Bronze vase by Lupo Horio¯kami Dimensions: Diameter 20 x height 30 cm Materials: Bronze medium acid “The artwork [...] arises when the mind is willing to accept reality as it was the first time it meets it” (“aesthetics of the void”, g. pasqualotto, marsilio). And if the futurists no longer wanted to have any relationship with the past but to concentrate on the dynamic present, lupo horiokami, with his art, seems to want to focus on the theme of continuous impermanence. East and west in comparison, in a synthesis where space (emptiness) and time (inconsistent) are the masters, where relativity and emptiness (“mu” in zen buddhism) merge with heidegger’s planning of “dasein”. Lupo’s emancipation naturally translates into space. Empty space, in the most eastern sense of the term, devoid of mental conditionings (“mushin” in japanese), a preliminary presupposition for manifesting, producing, originating from “nothing”. Empty space to accentuate the innate temporary beauty of things: from the traditional japanese tattoo on the body - an absolute metaphor for transience and suffering, where space is fundamental for the “full” - to the three-dimensional space of objects that “embody” the mystery and the intangibility of the serene melancholy of the wabi sabi concept: nothing lasts, nothing is over, nothing is perfect. Continuous exchange and harmony, the work of lupo, between ancient and new, east and west which is based on the silent wisdom of artisan know-how (wisdom of the hands, read “limbs”) and the unconscious aesthetic propensity dictated by the tradition of great masters and currents of the past. if brutalism emphasized the expressive strength of the structure, in lupo’s objects, in addition to using materials with the same roughness and natural imperfection, the existential and mysterious members that become (also) in this case, structural, emerge. the combination with the gravity and monumentality (expression of transience) of Carlo Scarpa, the material informality of alberto burri, the Classic modernity of giò ponti, the material and conceptual essentiality of Brancusi and fontana are inevitable. But it is the totemic aspect that surprises: the juxtaposition of these three-dimensional objects, which have the alibi of function, generate symbolic forms that celebrate the mystery of existence, that awareness of existence so dramatic and dear to the master of masters of Italian design, Ettore Sottsass, a researcher like lupo, of the unknown through form.
Jarrón de bronce de Lupo Horio¯kami Dimensiones: Diámetro 20 x altura 30 cm Materiales: Bronce medio ácido "La obra de arte [...] surge cuando la mente está dispuesta a aceptar la realidad tal y como era la primera vez que se encuentra con ella" ("estética del vacío", g. pasqualotto, marsilio). Y si los futuristas ya no querían tener ninguna relación con el pasado, sino concentrarse en el presente dinámico, lupo horiokami, con su arte, parece querer centrarse en el tema de la impermanencia continua. Oriente y Occidente en comparación, en una síntesis donde el espacio (vacío) y el tiempo (inconsistente) son los maestros, donde la relatividad y el vacío ("mu" en el budismo zen) se funden con la planificación del "dasein" de Heidegger. La emancipación de Lupo se traduce naturalmente en el espacio. Espacio vacío, en el sentido más oriental del término, desprovisto de condicionamientos mentales ("mushin" en japonés), presupuesto previo para manifestar, producir, originar a partir de la "nada". Espacio vacío para acentuar la innata belleza temporal de las cosas: del tatuaje tradicional japonés en el cuerpo -metáfora absoluta de la fugacidad y el sufrimiento, donde el espacio es fundamental para lo "pleno"- al espacio tridimensional de los objetos que "encarnan" el misterio y la intangibilidad de la serena melancolía del concepto wabi sabi: nada dura, nada se acaba, nada es perfecto. Intercambio y armonía continuos, la obra de lupo, entre lo antiguo y lo nuevo, oriente y occidente que se basa en la sabiduría silenciosa del saber hacer artesano (sabiduría de las manos, léase "extremidades") y la propensión estética inconsciente dictada por la tradición de los grandes maestros y corrientes del pasado. si el brutalismo enfatizaba la fuerza expresiva de la estructura, en los objetos de lupo, además de utilizar materiales con la misma rudeza e imperfección natural, emergen los miembros existenciales y misteriosos que se convierten (también) en este caso, en estructurales. la combinación con la gravedad y monumentalidad (expresión de fugacidad) de Carlo Scarpa, la informalidad material de alberto burri, la modernidad clásica de giò ponti, la esencialidad material y conceptual de Brancusi y fontana son inevitables. Pero es el aspecto totémico el que sorprende: la yuxtaposición de estos objetos tridimensionales, que tienen la coartada de la función, generan formas simbólicas que celebran el misterio de la existencia, esa conciencia de la existencia tan dramática y querida por el maestro de maestros del diseño italiano, Ettore Sottsass, un investigador como lupo, de lo desconocido a través de la forma.
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