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Before describing the object under consideration we must make an important clarification; the artifact, one of many that we will publish over time, is part of the museum collection of a historic Florentine crystal grinder that unfortunately closed recently. It is the Marcello Galgani & Son company, whose completely manual and artisanal work has not withstood the disproportionate advance of mass-produced mechanical processes! Marcello Galgani began his craft as a grinder and restorer in 1960; as the years went by, Marcello mastered and became familiar with particular techniques and shapes, resulting in the production of objects that manage to retain the freshness of grinding and engraving, the warmth and softness of light, and the inimitable flavor of unique artifacts. After several years, his son Lorenzo, who grew up among crystals, also entered the business and immediately became passionate about this ancient craft with skill and ability. Stimulated by the aesthetic sense of the past, father and son, set up a workshop in which the shapes they researched and created themselves are mouth-blown by traditional Tuscan glassmakers in Empoli, then ground and engraved using ancient sixteenth-century techniques, with motifs born of the Galgani's inexhaustible imagination or culturally inspired by designs of objects seen and studied in Florentine museums (Uffizi, Galleria Palatina, Museo degli Argenti, etc.). Marcello and Lorenzo Galgani were also Masters in the difficult art of restoration, bringing rare and precious objects back to life. As mentioned the company recently closed and disposed of all its last production, only Marcello's old private museum collection remained, which includes unique and special objects created over time, a collection that the craftsman made available to us for a planned sale. All of the objects were made entirely by hand with old grinding wheels, but there were mainly two tools that allowed the creation of masterpieces: the right hand and the left hand of the master craftsman. Ancient glassmaking techniques were used for all the ground and engraved products: first the object was ground with an emery wheel fed continuously by a jet of abrasive sand and water, then re-polished with a very fine-grained sandstone wheel also fed with water; the engravings were done freehand using as many as 10-15 small stone wheels for each design (flowers, branches, animals, etc. ); then the object was polished and shined; we must make, at this point, an important clarification on these last two operations: towards the end of the 1960s acid crystal polishing was devised, the object was immersed and rotated in a solution of sulfuric acid, fluoridic acid and water and in a short time all the defects left by the previous processes were eliminated, it was a fast, industrial operation that allowed to lower costs considerably, with discrete but not excellent results. But for Galgani's products polishing is done with a cork bark wheel wet with water and pumice, to make the surfaces more transparent. Finally, polishing was achieved with a felt wheel wet with a paste of water, iron oxide, and cerium oxide. This series of processes takes an average of two days of work( sometimes much longer) for each object, each engraving or grinding is the result of the creative inventiveness of the two craftsmen, inventiveness that transforms crystal into a material reality of the highest aesthetic value and inestimable value. All objects in the entire collection have never been used; they were part of the exhibition. Large oval crystal vase with base; the decorations, depicting graceful and delicate festoons, are in the Neoclassical style; the Master signs the vase, it was created in Marcello Galgani's workshop in 1983 and made with the techniques (grinding, engraving, and polishing) we explained in the ; for the shape the Master was inspired by a vase found in a painting, preserved in the Uffizi Gallery in Florence by the 16th-century painter Jacopo Ligozzi, the Medici's favorite artist. The vase is in excellent condition. Two examples of this piece exist. Measures diameter cm.17, height cm.28.
Antes de describir el objeto que nos ocupa debemos hacer una importante aclaración; el artefacto, uno de los muchos que publicaremos a lo largo del tiempo, forma parte de la colección del museo de un histórico molinillo de cristal florentino que, lamentablemente, cerró hace poco. Se trata de la empresa Marcello Galgani & Son, ¡cuyo trabajo completamente manual y artesanal no ha resistido el avance desmesurado de los procesos mecánicos producidos en serie! Marcello Galgani comenzó su oficio de afilador y restaurador en 1960; con el paso de los años, Marcello dominó y se familiarizó con técnicas y formas particulares, lo que dio como resultado la producción de objetos que consiguen conservar la frescura del afilado y el grabado, la calidez y suavidad de la luz, y el sabor inimitable de los artefactos únicos. Al cabo de varios años, su hijo Lorenzo, que creció entre cristales, también entró en el negocio e inmediatamente se apasionó por este antiguo oficio con destreza y habilidad. Estimulados por el sentido estético del pasado, padre e hijo, crearon un taller en el que las formas investigadas y creadas por ellos mismos son sopladas a boca por vidrieros toscanos tradicionales de Empoli, luego esmeriladas y grabadas con técnicas antiguas del siglo XVI, con motivos nacidos de la inagotable imaginación de los Galgani o inspirados culturalmente en diseños de objetos vistos y estudiados en museos florentinos (Uffizi, Galleria Palatina, Museo degli Argenti, etc.). Marcello y Lorenzo Galgani eran también maestros en el difícil arte de la restauración, devolviendo a la vida objetos raros y preciosos. Como se ha mencionado, la empresa cerró recientemente y se deshizo de toda su última producción, quedando únicamente la antigua colección del museo privado de Marcello, que incluye objetos únicos y especiales creados a lo largo del tiempo, colección que el artesano puso a nuestra disposición para una venta prevista. Todos los objetos se fabricaban totalmente a mano con muelas antiguas, pero eran sobre todo dos las herramientas que permitían la creación de obras maestras: la mano derecha y la mano izquierda del maestro artesano. Para todos los productos esmerilados y grabados se utilizaban técnicas de fabricación de vidrio antiguas: primero se esmerilaba el objeto con una muela de esmeril alimentada continuamente con un chorro de arena abrasiva y agua, luego se volvía a pulir con una muela de arenisca de grano muy fino alimentada también con agua; los grabados se hacían a mano alzada utilizando hasta 10-15 pequeñas muelas de piedra para cada diseño (flores, ramas, animales, etc.); después se pulía el objeto con la mano derecha y la izquierda del maestro artesano. ); después se pulía y abrillantaba el objeto; debemos hacer, en este punto, una importante aclaración sobre estas dos últimas operaciones: hacia finales de los años sesenta se ideó el pulido con cristales ácidos, el objeto se sumergía y giraba en una solución de ácido sulfúrico, ácido fluorídico y agua y en poco tiempo se eliminaban todos los defectos dejados por los procesos anteriores, era una operación rápida e industrial que permitía abaratar considerablemente los costes, con resultados discretos pero no excelentes. Pero para los productos de Galgani el pulido se realiza con una rueda de corteza de corcho humedecida con agua y piedra pómez, para hacer las superficies más transparentes. Por último, el pulido se logra con una rueda de fieltro mojada con una pasta de agua, óxido de hierro y óxido de cerio. Esta serie de procesos lleva una media de dos días de trabajo( a veces mucho más) para cada objeto, cada grabado o esmerilado es el resultado de la inventiva creativa de los dos artesanos, inventiva que transforma el cristal en una realidad material del más alto valor estético y de inestimable valor. Todos los objetos de la colección completa no se han utilizado nunca; formaban parte de la exposición. Gran jarrón oval de cristal con base; las decoraciones, que representan graciosos y delicados festones, son de estilo neoclásico; el Maestro firma el jarrón, fue creado en el taller de Marcello Galgani en 1983 y realizado con las técnicas (esmerilado, grabado y pulido) que explicamos en el ; para la forma el Maestro se inspiró en un jarrón encontrado en un cuadro, conservado en la Galería de los Uffizi de Florencia, del pintor del siglo XVI Jacopo Ligozzi, el artista favorito de los Médicis. El jarrón está en excelente estado. Existen dos ejemplares de esta pieza. Mide 17 cm de diámetro y 28 cm de altura.
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