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Johann Jungblut (1860 Saarburg - 1912 in Düsseldorf), Park landscape with full moon, around 1900. Oil on panel, 32 x 23 cm (panel), 45.5 x 37 cm (frame), signed “J. Jungblut.” at lower left.
- Upper right corner retouched, otherwise in excellent condition and attractively framed.
- The path into the light -
Johann Jungblut deviates from his canon of motifs here to illustrate a scene that relates his landscape depictions in backlighting even more to the source of light. We see a canal flowing into the picture toward the moon hidden behind clouds, its light reflected by the gently moving water. The channel becomes a band of light, making the moonlight present in the foreground of the image. The light is not only refracted by the water, but also by the beautifully spotted, shimmering leaves of the poplars and bushes and the white trunks of the birches on the right. The whole scene is bathed in the cool moonlight, which is particularly impressive as the vegetation is otherwise lost in the green-black. Only the outer foliage is highlighted, giving the landscape an air of mystery.
In keeping with the canal, the vegetation appears planted and yet free growing. It could be an overgrown castle park, which is also suggested by the water lilies that gather at the edges of the canal, giving the scene a fairy-tale quality.
If we look along the strip of light that connects us to the light source, however, the water does not reach the horizon. At the end of the canal, the vegetation rises again, clearly differentiated in color from the rest of the vegetation, and tonally adapted to the water and the sky. In this way, it connects the earthly and heavenly spheres. Precisely because of its uniquely diffuse appearance, it also takes on a different form: The tall trees to the left and right look like the soaring spires of a cathedral, between which the façade is situated with a slightly darker portal. In the moonlight, the world is transfigured, revealing a sacred building that transcends the world, to which the strip of light leads like an unrolled carpet.
But is it really the light of the moon? Can the moon shine with such intensity through the cloud cover? The landscape seems too dark for the sun. Jungblut deliberately leaves the identification of the source of light up in the air in order to decouple the scene from the natural course of events and give it a timeless transcendence.
About the artist
Johann Jungblut, today one of the most famous landscape painters of the Düsseldorf School, first worked for Villeroy & Boch in Mettlach, but this did not fulfill him artistically. In 1885, at the age of twenty-five, he moved to the art metropolis of Düsseldorf to devote himself to painting.
His work was particularly inspired by Dutch landscape painting, which he studied in detail on several trips to Holland. He also traveled to the Norwegian fjord landscape, discovered by the Düsseldorf School as an artistic motif, which at the time formed the Nordic counterpart to Italy as a place of longing.
Jungblut developed a characteristic style that combined Romanticism with the colorful atmospheres of Impressionism, making him a sought-after artist.
He sometimes signed his work with the pseudonym J. M. Sander. He was the father of the sculptor Emil Jungblut and the painters Hans and Walter Jungblut.
Johann Jungblut (1860 Saarburg - 1912 en Düsseldorf), Paisaje de parque con luna llena, hacia 1900. Óleo sobre tabla, 32 x 23 cm (tabla), 45,5 x 37 cm (marco), firmado "J. Jungblut." abajo a la izquierda.
- Esquina superior derecha retocada, por lo demás en excelente estado y atractivamente enmarcado.
- El camino hacia la luz -
Johann Jungblut se desvía aquí de su canon de motivos para ilustrar una escena que relaciona aún más sus representaciones paisajísticas a contraluz con la fuente de luz. Vemos un canal que fluye en el cuadro hacia la luna oculta tras las nubes, cuya luz se refleja en el agua que se mueve suavemente. El canal se convierte en una banda de luz, haciendo que la luz de la luna esté presente en el primer plano de la imagen. La luz no sólo es refractada por el agua, sino también por las hojas bellamente moteadas y brillantes de los álamos y arbustos y los troncos blancos de los abedules de la derecha. Toda la escena está bañada por la fría luz de la luna, lo que resulta especialmente impresionante ya que, de otro modo, la vegetación se pierde en el verde-negro. Sólo el follaje exterior resalta, dando al paisaje un aire de misterio.
En consonancia con el canal, la vegetación parece plantada y a la vez libre. Podría tratarse del parque de un castillo cubierto de maleza, como sugieren también los nenúfares que se reúnen en los bordes del canal, dando a la escena un aspecto de cuento de hadas.
Sin embargo, si miramos a lo largo de la franja de luz que nos conecta con la fuente luminosa, el agua no alcanza el horizonte. Al final del canal, la vegetación se eleva de nuevo, claramente diferenciada en color del resto de la vegetación, y tonalmente adaptada al agua y al cielo. De este modo, conecta las esferas terrestre y celeste. Precisamente por su aspecto singularmente difuso, también adopta una forma diferente: Los altos árboles de la izquierda y la derecha parecen las altísimas agujas de una catedral, entre las que se sitúa la fachada con un portal ligeramente más oscuro. A la luz de la luna, el mundo se transfigura, revelando un edificio sagrado que trasciende el mundo, al que la franja de luz conduce como una alfombra desenrollada.
Pero, ¿es realmente la luz de la luna? ¿Puede la luna brillar con tanta intensidad a través de la capa de nubes? El paisaje parece demasiado oscuro para el sol. Jungblut deja deliberadamente en el aire la identificación de la fuente de luz para desvincular la escena del curso natural de los acontecimientos y dotarla de una trascendencia atemporal.
Sobre el artista
Johann Jungblut, hoy uno de los paisajistas más famosos de la Escuela de Düsseldorf, trabajó primero para Villeroy & Boch en Mettlach, pero esto no le llenó artísticamente. En 1885, a los veinticinco años, se trasladó a la metrópoli del arte de Düsseldorf para dedicarse a la pintura.
Su obra se inspiró especialmente en la pintura paisajista holandesa, que estudió en detalle en varios viajes a Holanda. También viajó al paisaje de los fiordos noruegos, descubierto por la Escuela de Düsseldorf como motivo artístico, que en aquella época constituía la contrapartida nórdica de Italia como lugar de añoranza.
Jungblut desarrolló un estilo característico que combinaba el Romanticismo con las atmósferas coloristas del Impresionismo, lo que le convirtió en un artista cotizado.
A veces firmaba sus obras con el seudónimo J. M. Sander. Era el padre del escultor Emil Jungblut y de los pintores Hans y Walter Jungblut.
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