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John Rattenbury Skeaping.
English ( b.1901 - d.1980 ).
Guardian, Cowboy and Horseman of the Camargue,1970.
Pastel On Paper.
Signed & Dated Lower Right.
Paper size 15.2 inches x 20.9 inches ( 38.5cm x 53cm ).
Frame size 24.2 inches x 29.3 inches ( 61.5cm x 74.5cm ).
Original pastel on paper drawing is by John Rattenbury Skeaping and is dated 1970.
The artwork is presented and supplied in a new contemporary frame (which is shown in these photographs), a new mount, conservation materials and non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass.
This vintage pastel drawing is in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The pastel drawing is signed and dated lower right.
John Skeaping is regarded as the leading equine sculptor of the twentieth century. He also became a highly regarded racehorse painter in his middle age.
He was born in South Woodford, Essex, England on 9 June 1901. His father was a portrait painter who shared a studio with Cézanne and his mother was a musician. Several other members of his family were also very artistic. He had an unconventional childhood as one of four children, none of whom were sent to school. His father believed in a basic training in the arts and they were therefore taken to exhibitions, concerts, theatre and ballet. For young John, the tandem themes of horses and art emerged and remained with him for the rest of his life.
Aged 13 John Skeaping was already showing an early aptitude, and enrolled at Blackheath School of Art. Then aged 14 he went to Goldsmiths College in the Sculpture School. from there he went to the Central School of Arts & Crafts and then the Royal Academy Schools, where he won the Royal Academy Gold Medal and travelling scholarship. He then taught in Newcastle.
In 1924 he won the Prix de Rome and went to Rome on a three year scholarship. Barbara Hepworth won the second prize and they met in Rome and married in Florence in 1925. They returned to London in 1926 and worked together for a while. Indeed, they put on a joint exhibition in Glasgow and London in 1928 that established them in the forefront of British Sculpture. However, the couple drifted apart artistically and personally and separated in 1931, divorcing two years later.
Skeaping continued modeling and carving, and created several animal pieces for Wedgwood in 1928 of a Sea Lion, Kangaroo, Duiker, Polar Bear, Bison, Tiger, Deer and Antelope groups that are quite stylized and reflect the Art Deco influence of the era. He also did stone carvings of animals during this time.
During the 1930s, Skeaping spent as much time as possible in the countryside with his second wife, whom he married in 1934. They were lent a cottage in Dartmoor, where they stayed for a summer and started to train and race greyhounds.
At the beginning of the Second World War Skeaping served in the Royal Intelligence Corps as an official war artist in Europe before transferring to the SAS in North Africa. However, he began to suffer from nervous stomach trouble and was invalided out just before the end of the war. On his return to civilian life he became disillusioned with London, so went to Devon to live. After a short while though he returned to London and spent a period teaching at the Royal College of Art. He then went to Mexico for a year and a half, living amongst the primitive Indians and learning how to make their traditional pottery.
In 1950 he returned to England and became Professor of Sculpture at the Royal College of Art. He remained there until his retirement in 1959 when he moved to the Camargue in France, partly for health reasons. There he studied the wild horses of the Camargue, and lived for twenty years with his third wife.
Skeaping first exhibited at the Royal Academy in 1922; he was elected an Associate there in 1951 and Academician in 1959.
During the late 1940s and into the 1950s, Skeaping was associated with the famous Ackermann firm who offered sporting and racing art. He produced many paintings and drawings of horses during this time. Most of his equestrian works are from the 1960s and 1970s and his subjects covered racehorses, harness horses, flat racers and steeplechasers. He also did some fine commissioned portraits of famous horses of the day including Triple Crown winner Secretariat, Hyperion, Mill Reef, Brigadier Gerard, Chamossaire, and more. He received many commissions during his life, mainly for his horse sculptures.
Between 1960 and 1969, seven of his one man shows were held at Ackermann’s Gallery, and there were retrospective exhibitions at the same venue in 1979, 1981 and 1984. He wrote and illustrated four books, including his autobiography Drawn from Life, which was published in 1977. He died in London on 5 March 1980.
Today John Skeaping’s sculpture and paintings are in many museum collections, including the Tate, the British Museum, and the Royal Academy in the UK, and others in the USA, Japan, and Australia, as well as in private collections. His bronzes were cast in small editions of 10 or less casts, and are very highly prized.
This original pastel on paper drawing depicts a horseman of the Camargue, which is a natural region located south of Arles in France. The region is located between the Mediterranean Sea and the two arms of the Rhône delta. The area has been designated as a “Wetland of International Importance”. The horses of the Camargue region are unique and indigenous to the region. They are one of the oldest breeds in the world and have for centuries lived wild in the harsh environment of the Camargue wetlands. These horses are particularly known for their stamina, hardiness and agility. The Camargue horse is the traditional mount of the “Guardians”, the Camargue “cowboys” who herd the black Camargue bulls in southern France. This drawing shows such a horseman, mounted on his white horse, dressed simply in white shirt and black trousers, with a simple whip or stick over his right shoulder. The image is minimalist and drawn with such a lightness of touch that it belies the skill of the artist. There is a sense that horse and rider move as one. It is a powerful, timeless and beautiful image.
John Rattenbury Skeaping.
Inglés ( n.1901 - d.1980 ).
Guardián, Vaquero y Jinete de la Camarga,1970.
Pastel sobre papel.
Firmado y fechado abajo a la derecha.
Tamaño del papel 15.2 inches x 20.9 inches ( 38.5cm x 53cm ).
Tamaño del marco 24.2 inches x 29.3 inches ( 61.5cm x 74.5cm ).
El dibujo original en pastel sobre papel es de John Rattenbury Skeaping y está fechado en 1970.
La obra se presenta y se suministra en un nuevo marco contemporáneo (que se muestra en estas fotografías), una nueva montura, materiales de conservación y cristal Tru Vue UltraVue® UV70 antirreflectante.
Este dibujo al pastel de época está en muy buen estado, acorde con su edad. No le falta de nada y se entrega listo para colgar y exponer.
El dibujo al pastel está firmado y fechado abajo a la derecha.
John Skeaping está considerado como el principal escultor equino del siglo XX. En su madurez se convirtió también en un pintor de caballos de carreras muy apreciado.
Nació en South Woodford, Essex, Inglaterra, el 9 de junio de 1901. Su padre era retratista y compartió estudio con Cézanne, y su madre era músico. Otros miembros de su familia también eran muy artistas. Tuvo una infancia poco convencional al ser uno de cuatro hijos, ninguno de los cuales fue enviado a la escuela. Su padre creía en una formación básica en las artes, por lo que les llevaba a exposiciones, conciertos, teatro y ballet. En el joven John surgió el tándem caballo-arte, que le acompañó el resto de su vida.
A los 13 años, John Skeaping ya mostraba una aptitud precoz y se matriculó en la Blackheath School of Art. A los 14 años ingresó en el Goldsmiths College, en la Escuela de Escultura. De allí pasó a la Central School of Arts & Crafts y luego a las escuelas de la Royal Academy, donde ganó la Medalla de Oro de la Royal Academy y una beca de viaje. A continuación enseñó en Newcastle.
En 1924 ganó el Prix de Rome y fue a Roma con una beca de tres años. Barbara Hepworth ganó el segundo premio, se conocieron en Roma y se casaron en Florencia en 1925. Regresaron a Londres en 1926 y trabajaron juntos durante un tiempo. De hecho, organizaron una exposición conjunta en Glasgow y Londres en 1928 que les situó en la vanguardia de la escultura británica. Sin embargo, la pareja se distanció artística y personalmente, se separaron en 1931 y se divorciaron dos años más tarde.
Skeaping continuó modelando y tallando, y creó varias piezas de animales para Wedgwood en 1928 de un grupo de león marino, canguro, duiker, oso polar, bisonte, tigre, ciervo y antílope que son bastante estilizadas y reflejan la influencia Art Déco de la época. También realizó tallas de animales en piedra durante esta época.
Durante la década de 1930, Skeaping pasó todo el tiempo posible en el campo con su segunda esposa, con la que se casó en 1934. Les prestaron una casa de campo en Dartmoor, donde pasaron un verano y empezaron a entrenar y a correr galgos.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Skeaping sirvió en el Real Cuerpo de Inteligencia como artista de guerra oficial en Europa, antes de ser transferido al SAS en el norte de África. Sin embargo, empezó a sufrir problemas estomacales y fue expulsado justo antes del final de la guerra. De vuelta a la vida civil, se desilusionó con Londres y se fue a vivir a Devon. Al poco tiempo regresó a Londres y pasó una temporada enseñando en el Royal College of Art. Después se fue un año y medio a México, donde vivió con los indios primitivos y aprendió a fabricar su cerámica tradicional.
En 1950 regresó a Inglaterra y se convirtió en profesor de escultura en el Royal College of Art. Allí permaneció hasta su jubilación en 1959, cuando se trasladó a la Camarga francesa, en parte por motivos de salud. Allí estudió los caballos salvajes de la Camarga y vivió durante veinte años con su tercera esposa.
Skeaping expuso por primera vez en la Royal Academy en 1922; fue elegido miembro asociado en 1951 y académico en 1959.
A finales de los años cuarenta y durante los cincuenta, Skeaping estuvo asociado con la famosa firma Ackermann, que ofrecía arte deportivo y de carreras. Durante esta época realizó muchos cuadros y dibujos de caballos. La mayoría de sus obras ecuestres datan de los años sesenta y setenta, y sus temas abarcan caballos de carreras, caballos de enganche, corredores de carreras planas y caballos de carreras de obstáculos. También realizó retratos por encargo de caballos famosos de la época, como Secretariat, ganador de la Triple Corona, Hyperion, Mill Reef, Brigadier Gerard y Chamossaire, entre otros. Recibió muchos encargos a lo largo de su vida, principalmente por sus esculturas de caballos.
Entre 1960 y 1969 se celebraron siete exposiciones individuales suyas en la galería Ackermann, y en 1979, 1981 y 1984 hubo exposiciones retrospectivas en el mismo lugar. Escribió e ilustró cuatro libros, entre ellos su autobiografía Drawn from Life, publicada en 1977. Murió en Londres el 5 de marzo de 1980.
En la actualidad, la escultura y la pintura de John Skeaping forman parte de numerosas colecciones de museos, como la Tate, el British Museum y la Royal Academy en el Reino Unido, y de otros en Estados Unidos, Japón y Australia, así como de colecciones privadas. Sus bronces se fundieron en pequeñas ediciones de 10 o menos moldes, y son muy apreciados.
Este dibujo original al pastel sobre papel representa a un jinete de la Camarga, que es una región natural situada al sur de Arlés, en Francia. La región está situada entre el mar Mediterráneo y los dos brazos del delta del Ródano. La zona ha sido designada "Humedal de Importancia Internacional". Los caballos de la Camarga son únicos y autóctonos de la región. Son una de las razas más antiguas del mundo y durante siglos han vivido salvajes en el duro entorno de los humedales de la Camarga. Estos caballos son especialmente conocidos por su resistencia, rusticidad y agilidad. El caballo de Camarga es la montura tradicional de los "guardianes", los "vaqueros" camargueses que pastorean los toros negros de Camarga en el sur de Francia. Este dibujo muestra a un jinete de este tipo, montado en su caballo blanco, vestido sencillamente con camisa blanca y pantalón negro, con un simple látigo o bastón sobre el hombro derecho. La imagen es minimalista y está dibujada con tal ligereza que desmiente la habilidad del artista. Da la sensación de que caballo y jinete se mueven como uno solo. Es una imagen poderosa, intemporal y hermosa.
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