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Jules Pascin - Au Bal - Original Etching Dimensions : 13 x 10''. Paper : Rives vellum. Edition : 225 copies. 1927 From Tableaux de Paris, Emile-Paul Freres, Paris Jules Pascin, born Julius Mordechai Pincas, was a Bulgarian Jewish painter sometimes referred to as ''the Prince of Montparnasse.'' He was born on March 31, 1885 in Vidin, Bulgaria to a Spanish-Sephardic Jewish father and a Serbian-Italian mother, the eighth of eleven children. The Pincas family moved to Bucharest, Romania in 1892 and Pascin was raised there until he left for boarding school in Vienna in 1896. While briefly working for his father’s grain merchant firm in Bucharest at fifteen, Pascin spent much of his time completing his earliest drawings in the local bordello, where he was residing under the Madame’s protection. In 1902, at the age of seventeen, Pascin moved to Vienna to study painting. The next year, he studied at the Heymann Art School in Munich. There, he supported himself by selling satirical drawings to Simplicissimus and other German magazines. Pascin would contribute drawings to a Munich daily through 1929. Pascin’s contributions were widely recognized for their wit and insight, and upon his arrival in Paris in 1905 he was welcomed at the Gare Montparnasse by an international group of artists and writers who gathered at the Café du Dôme, which Pascin soon began to frequent regularly. The group included Grossman, Grosz, William Howard, Levy, and Emil Orlik. Pascin was also a close friend of Amadeo Modigliani. Upon his arrival in Paris, Julius Mordechai Pincas changed his name to Jules Pascin and soon became the symbol of the Montparnasse artist community. Always in his bowler hat, he was a witty presence at Le Dôme café, Le Jockey club, and the others haunts of the area’s bohemian society, and was known for hosting legendary all-night parties. In his story, A Moveable Feast, Ernest Hemingway wrote a chapter titled With Pascin At the Dôme, recounting a night in 1923 when he had stopped off at Le Dôme and met Pascin escorted by two models. Hemingway's depiction of the events of that night is considered one of the defining images of Montparnasse at the time. In 1907, Pascin had his first solo exhibition at Paul Cassirer Gallery in Berlin. Three years later, Cassirir commissioned Pascin to illustrate Heinrich Heine's Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski. In 1911, Pascin exhibited his work at Berlin Secession and a year later at the Sonderbund-Aussstellung in Cologne. The artist’s first exhibition in the United States was at the Armory Show in New York, where he exhibited twelve of his works. Upon the outbreak of World War I, Pascin left Paris for London in order to avoid conscription in the Bulgarian Army. In October 1914, he immigrated to New York, where he stayed through 1920 and would later return again in 1927. Pascin was immediately welcomed into an artists circle based around the Penguin Club and became acquainted with John Quinn, an important art collector. A short time after his arrival in New York, Pascin was given a one-man show by the Berlin Photographic Company, a Madison Avenue gallery. While in New York, Pascin became associated with several progressive painters, including Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi, and Max Weber. Many of these painters were influenced by Pascin’s unique style, in which he combined elements from Expressionism and Cubism with his own personal view of his environment. Pascin used his time in the United States to travel extensively, especially in the southern states and the Caribbean islands, recording his travels in sketches that were widely acclaimed. Pascin married Hermine David in 1918. In 1920, Pascin was awarded American citizenship with support from Alfred Stieglitz and Maurice Sterne. He returned to Paris in October of that same year and met his future mistress, Lucy Krohg, the wife of the Norwegian painter Per Krohg. While his exhibitions were generally very well received, a series of unfavorable reviews in 1930 of his exhibition at the Kniedler Galleries in New York, threw Pascin into a severe depression. After visiting his own prestigious solo exhibition at the Galerie Georges Petit on June 2nd, 1930, Pascin committed suicide by slitting his wrists and hanging himself in his studio in Montmartre. On the wall he left a message written in his own blood that said good-bye to his lost love, Elvire ''Lucy'' Ventura. On the day of Pascin’s funeral, all the galleries in Paris closed. Thousands of acquaintances from the artistic community along with dozens of waiters and bartenders from the restaurants and saloons he had frequented all dressed in black and walked behind his coffin the three miles to the Cimetière de Saint-Ouen.
Jules Pascin - Au Bal - Grabado original Dimensiones : 13 x 10''. Papel : Rives vellum. Edición : 225 ejemplares. 1927 De Tableaux de Paris, Emile-Paul Freres, París Jules Pascin, nacido Julius Mordechai Pincas, fue un pintor judío búlgaro al que a veces se le llama "el Príncipe de Montparnasse" Nació el 31 de marzo de 1885 en Vidin, Bulgaria, de padre judío español-sefardí y madre serbio-italiana, siendo el octavo de once hijos. La familia Pincas se trasladó a Bucarest (Rumanía) en 1892 y Pascin se crió allí hasta que se fue a un internado en Viena en 1896. Mientras trabajaba brevemente para la empresa comercializadora de cereales de su padre en Bucarest a los quince años, Pascin pasó gran parte de su tiempo completando sus primeros dibujos en el burdel local, donde residía bajo la protección de la señora. En 1902, con diecisiete años, Pascin se trasladó a Viena para estudiar pintura. Al año siguiente, estudió en la Escuela de Arte Heymann de Múnich. Allí se mantiene vendiendo dibujos satíricos a Simplicissimus y otras revistas alemanas. Pascin colaboró con dibujos en un diario de Múnich hasta 1929. Las contribuciones de Pascin fueron ampliamente reconocidas por su ingenio y perspicacia, y a su llegada a París en 1905 fue recibido en la Gare Montparnasse por un grupo internacional de artistas y escritores que se reunían en el Café du Dôme, que Pascin pronto empezó a frecuentar con regularidad. El grupo incluía a Grossman, Grosz, William Howard, Levy y Emil Orlik. Pascin era también un amigo íntimo de Amadeo Modigliani. A su llegada a París, Julius Mordechai Pincas cambió su nombre por el de Jules Pascin y pronto se convirtió en el símbolo de la comunidad de artistas de Montparnasse. Siempre con su bombín, era una presencia ingeniosa en el café Le Dôme, en el Jockey Club y en otros lugares de la sociedad bohemia de la zona, y era conocido por organizar legendarias fiestas durante toda la noche. En su relato "A Moveable Feast", Ernest Hemingway escribió un capítulo titulado "Con Pascin en el Dôme", en el que relata una noche de 1923 en la que se detuvo en Le Dôme y se encontró con Pascin escoltado por dos modelos. La descripción que hace Hemingway de los acontecimientos de esa noche se considera una de las imágenes que definen a Montparnasse en esa época. En 1907, Pascin realizó su primera exposición individual en la galería Paul Cassirer de Berlín. Tres años más tarde, Cassirir encargó a Pascin la ilustración de Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski, de Heinrich Heine. En 1911, Pascin expuso su obra en la Secession de Berlín y un año después en la Sonderbund-Aussstellung de Colonia. La primera exposición del artista en Estados Unidos fue en el Armory Show de Nueva York, donde expuso doce de sus obras. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Pascin abandonó París por Londres para evitar el reclutamiento en el ejército búlgaro. En octubre de 1914, emigró a Nueva York, donde permaneció hasta 1920 y al que volvería de nuevo en 1927. Pascin fue inmediatamente acogido en un círculo de artistas en torno al Penguin Club y se relacionó con John Quinn, un importante coleccionista de arte. Poco después de su llegada a Nueva York, Pascin recibió una exposición individual de la Berlin Photographic Company, una galería de Madison Avenue. Durante su estancia en Nueva York, Pascin se relacionó con varios pintores progresistas, como Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi y Max Weber. Muchos de estos pintores se vieron influidos por el estilo único de Pascin, en el que combinaba elementos del expresionismo y el cubismo con su propia visión del entorno. Pascin aprovechó su estancia en Estados Unidos para viajar mucho, especialmente por los estados del sur y las islas del Caribe, y dejó constancia de sus viajes en bocetos que fueron muy aclamados. Pascin se casó con Hermine David en 1918. En 1920, Pascin obtuvo la ciudadanía estadounidense con el apoyo de Alfred Stieglitz y Maurice Sterne. Regresó a París en octubre de ese mismo año y conoció a su futura amante, Lucy Krohg, esposa del pintor noruego Per Krohg. Aunque sus exposiciones fueron en general muy bien recibidas, una serie de críticas desfavorables en 1930 de su exposición en las Kniedler Galleries de Nueva York, sumió a Pascin en una grave depresión. Tras visitar su propia y prestigiosa exposición individual en la Galerie Georges Petit el 2 de junio de 1930, Pascin se suicidó cortándose las venas y ahorcándose en su estudio de Montmartre. En la pared dejó un mensaje escrito con su propia sangre que se despedía de su amor perdido, Elvire ''Lucy'' Ventura. El día del funeral de Pascin, todas las galerías de París cerraron. Miles de conocidos de la comunidad artística, junto con decenas de camareros de los restaurantes y salones que había frecuentado, se vistieron de negro y caminaron detrás de su féretro los cinco kilómetros que lo separaban del Cimetière de Saint-Ouen.
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