Size: 76 x 76 cm Medium: Salvaged Wood This artwork embodies a profound sense of freedom in both exploration and expression. While creating it, my focus was on its aesthetic qualities. The harmonious arrangement of vibrant colors, various sizes and shapes of wood, and worn textures collectively produce a visually pleasing experience. The inclusion of the word "deal" was a serendipitous discovery. It invites open-ended questions about the significance of text in art and sparks lively discussions about its purpose. What is your deal breaker? The interplay of these elements creates a visually stimulating experience that captivates the eye and evokes a sense of movement and wonder. Laura Petrovich-Cheney Laura Petrovich-Cheney transforms wood scraps into mesmerizing works of art. Trained as a fashion designer, painter and sculptor, she brings her expertise to create stunning geometric compositions from simple rectangles and triangles. Her creations exude luminosity and depth. They evoke imagery ranging from stained glass windows to intricate lattices, offering glimpses into unseen worlds beyond their surfaces. Some of Laura's artworks draw you in like whirlpools, with their intricate patterns captivating viewers. Others hold onto their secrets, wrapped in mystery like the closed shutters of summer homes. These wall sculptures possess a unique dynamism, their rigid structures interplaying with undulating waves, uneven heights, and surfaces bearing the marks of time. In their essence, they echo the monumental potential of textiles, while simultaneously celebrating the intimacy found within the most ordinary of building materials. Her recent sculptures spark conversations about individual and environmental concerns, drawing inspiration from feminism and traditional women's arts like needlework, weaving and quilting. Laura's artistic process involves repurposing discarded materials, searching for the stories they hold about personal histories, identity, and humanity. Much of the wood Laura uses comes from her experiences living through Hurricane Sandy in New Jersey. Some pieces are sourced from home renovations or simply discarded furniture found on the street. Regardless of their origins, she infuses these materials with new life, finding meaning and purpose in their transformation. Stories of attachment, love, loss, and broken homes are woven into her art, creating narratives of healing and second chances that resonate on both personal and universal levels. Laura exhibits her work nationally, both in solo and group shows, at prestigious venues like The Toledo Museum of Art, Berea College, and the Boston Children's Museum. She has received grants from esteemed organizations such as the National Endowment for the Arts, the National Park Service, and the Geraldine R. Dodge Foundation. Laura has participated in artist residencies at institutions like the Society of Arts and Crafts and the Vermont Studio Center. In recognition of her talent, she was awarded the New Jersey State Council on the Arts Fellowship in Sculpture in 2017, followed by the Artist Fellowship in Crafts from the Massachusetts Cultural Council in 2021. Laura holds a BA in Fine Arts and English Literature from Dickinson College, an MS degree in Fashion Design from Drexel University, and an MFA in Studio Arts from Moore College of Art and Design. About the Gallery: Folly and Muse was established in 2015 in London to find and collaborate with the most creative, talented, emerging and mid-career artists from all around the world. Folly & Muse (since 2019 in Munich) has made it their mission to curate unique works of an exceptional quality and bring them to savvy contemporary art collectors with an eye out for abstract and figurative paintings, photography and sculptural works of art.
Tamaño: 76 x 76 cm Soporte: Madera recuperada Esta obra encarna una profunda sensación de libertad tanto en la exploración como en la expresión. Al crearla, me centré en sus cualidades estéticas. La armoniosa disposición de los colores vivos, los distintos tamaños y formas de la madera y las texturas desgastadas producen en conjunto una experiencia visual agradable. La inclusión de la palabra "trato" fue un descubrimiento casual. Invita a plantearse preguntas abiertas sobre el significado del texto en el arte y suscita animados debates sobre su propósito. ¿Cuál es su "deal breaker"? La interacción de estos elementos crea una experiencia visual estimulante que cautiva la vista y evoca una sensación de movimiento y asombro. Laura Petrovich-Cheney Laura Petrovich-Cheney transforma restos de madera en fascinantes obras de arte. Formada como diseñadora de moda, pintora y escultora, aporta su experiencia para crear asombrosas composiciones geométricas a partir de simples rectángulos y triángulos. Sus creaciones destilan luminosidad y profundidad. Evocan imágenes que van desde vidrieras de colores a intrincadas celosías, y ofrecen vislumbres de mundos invisibles más allá de sus superficies. Algunas de las obras de Laura atraen como remolinos, con sus intrincados dibujos que cautivan al espectador. Otras guardan sus secretos, envueltas en el misterio como las contraventanas cerradas de las casas de verano. Estas esculturas murales poseen un dinamismo único, sus rígidas estructuras interactúan con ondas ondulantes, alturas desiguales y superficies marcadas por el paso del tiempo. En esencia, se hacen eco del potencial monumental de los tejidos y, al mismo tiempo, celebran la intimidad de los materiales de construcción más corrientes. Sus esculturas recientes suscitan debates sobre cuestiones individuales y medioambientales, inspirándose en el feminismo y en las artes tradicionales de la mujer, como la costura, el tejido y el acolchado. El proceso artístico de Laura consiste en reutilizar materiales desechados, buscando las historias que encierran sobre historias personales, identidad y humanidad. Gran parte de la madera que utiliza proviene de su experiencia durante el huracán Sandy en Nueva Jersey. Algunas piezas proceden de reformas domésticas o simplemente de muebles desechados encontrados en la calle. Independientemente de su origen, Laura infunde nueva vida a estos materiales, encontrando sentido y propósito en su transformación. En su arte se entretejen historias de apego, amor, pérdida y hogares rotos, creando relatos de curación y segundas oportunidades que resuenan tanto a nivel personal como universal. Laura expone su obra a escala nacional, tanto en solitario como en grupo, en lugares tan prestigiosos como el Museo de Arte de Toledo, el Berea College y el Museo Infantil de Boston. Ha recibido becas de prestigiosas organizaciones como el Fondo Nacional de las Artes, el Servicio de Parques Nacionales y la Fundación Geraldine R. Dodge. Laura ha participado en residencias artísticas en instituciones como la Society of Arts and Crafts y el Vermont Studio Center. En reconocimiento a su talento, fue galardonada con la Beca de Escultura del Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey en 2017, seguida de la Beca de Artista en Artesanía del Consejo Cultural de Massachusetts en 2021. Laura es licenciada en Bellas Artes y Literatura Inglesa por el Dickinson College, máster en Diseño de Moda por la Universidad de Drexel y máster en Artes de Estudio por el Moore College of Art and Design. Sobre la galería: Folly and Muse se estableció en 2015 en Londres para encontrar y colaborar con los artistas más creativos, talentosos, emergentes y a mitad de carrera de todo el mundo. Folly & Muse (desde 2019 en Múnich) ha hecho de su misión comisariar obras únicas de una calidad excepcional y llevarlas a coleccionistas de arte contemporáneo conocedores con un ojo puesto en pinturas abstractas y figurativas, fotografía y obras de arte escultóricas.
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