Litografía original Salvador Dali - Don Quichotte 1957

Salvador Dalí - Don Quichotte - Litografía original Joseph FORET, París, 1957 IMPRESIÓN : Atelier Mourlot. - FIRMA : placa firmada por Dalí. - LIMITADA : Edición total de 233 - PAPEL : vitela BFK Rives. - TAMAÑO : 17 x 14''. - REFERENCIAS : Campo 57-1 / Michler & Lopsinger 1001-1012. - INFORMACIONES : Primer libro ilustrado por Dalí, editado por el gran editor J Foret. Las litografías fueron realizadas por Dalí con métodos muy complejos y surrealistas. Uno de los libros ilustrados más buscados de Dalí con litografías espectaculares. - CONDICIÓN : Excelente Salvador Dalí Salvador Dalí nació como hijo de un prestigioso notario en la pequeña ciudad de Figueras en el norte de España. Su talento como artista se manifestó a una edad temprana y Salvador Felipe Jacinto Dalí recibió sus primeras lecciones de dibujo cuando tenía diez años. Sus profesores de arte fueron el entonces conocido pintor impresionista español Ramón Pichot y más tarde un profesor de arte de la Escuela Municipal de Dibujo. En 1923 su padre compró a su hijo su primera imprenta. Dalí comenzó a estudiar arte en la Real Academia de Arte de Madrid. Fue expulsado dos veces y nunca se presentó a los exámenes finales. Su opinión era que estaba más capacitado que los que debían examinarlo. En 1928, Dalí se fue a París, donde conoció a los pintores españoles Pablo Picasso y Joan Miró. Se estableció como la figura principal de un grupo de artistas surrealistas agrupados en torno a André Breton, que era algo así como el ''maestro'' teórico del surrealismo. Años más tarde, Breton se apartó de Dalí acusándole de apoyar el fascismo, de una excesiva autopresentación y de avaricia financiera. Hacia 1929, Dalí había encontrado su estilo personal que debía hacer famoso el mundo del inconsciente que se recuerda durante nuestros sueños. La teoría surrealista se basa en las teorías del psicólogo Dr. Sigmund Freud. Las imágenes recurrentes de jirafas ardiendo y relojes derritiéndose se convirtieron en las marcas surrealistas del artista. Su gran habilidad artesanal le permitía ejecutar sus cuadros con un estilo casi fotorrealista. No es de extrañar que el artista fuera un gran admirador del pintor renacentista italiano Rafael. Salvador Dalí y Gala. Conocer a Gala fue el acontecimiento más importante en la vida del artista y decisivo para su futura carrera. Era una inmigrante rusa y diez años mayor que Dalí. Cuando la conoció, ella estaba casada con Paul Eluard. Gala decidió quedarse con Dalí. Se convirtió en su compañera, su musa, su pareja sexual, su modelo en numerosas obras de arte y su directora de negocios. Para él lo era todo. Sobre todo, Gala fue un factor estabilizador en su vida. Y fue la gestora de su éxito en los años 30 con exposiciones en Europa y Estados Unidos. Gala se divorció legalmente de su marido en 1932. En 1934 Dalí y Gala se casaron por lo civil en París y en 1958 por la iglesia, tras la muerte del anterior marido de Gala en 1952. Sin embargo, a partir de 1965, la pareja fue vista con menos frecuencia. Sin embargo, Gala siguió gestionando los asuntos comerciales de Dalí. 1933 Salvador Dalí realiza su primera exposición individual en Nueva York. Un año más tarde, visita por primera vez Estados Unidos gracias a un préstamo de 500 dólares de Pablo Picasso. Para eludir la Segunda Guerra Mundial, Dalí eligió EE.UU. como residencia permanente en 1940. Realizó una serie de exposiciones espectaculares, entre otras una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Además de crear una serie de grandes cuadros, Dalí llamó la atención de los medios de comunicación por su papel de payaso surrealista. Ganó mucho dinero y fue apodado despectivamente Avida Dollars (ávido de dólares) por André Breton. Dalí se convirtió en el favorito de la alta sociedad estadounidense. Celebridades como Jack Warner o Helena Rubinstein le encargaron retratos. Sus obras de arte se convirtieron en una marca popular y, además de pintar, se dedicó a otras actividades: diseños de joyas y ropa para Coco Chanel o rodaje de películas con Alfred Hitchcock. El periodo clásico después de la Segunda Guerra Mundial En 1948, Dalí y Gala regresaron a Europa y pasaron la mayor parte del tiempo en su residencia de Lligat o España, en París o Francia o en Nueva York. Dalí desarrolló un vivo interés por la ciencia, la religión y la historia. Integró en su arte cosas que había recogido de las revistas de divulgación científica. Otra fuente de inspiración fueron los grandes maestros clásicos de la pintura como Rafael, Velázquez o el pintor francés Ingres. El artista comentó su cambio de estilo con las siguientes palabras: ''Ser un surrealista para siempre es como pasarse la vida pintando sólo ojos y narices'' En 1958 el artista comenzó su serie de cuadros de historia de gran tamaño. Pintó un cuadro monumental cada año durante los meses de verano en Lligat. El más famoso, El descubrimiento de América por Cristóbal Colón, puede verse en el Museo Dalí de San Petersburgo, en Florida. Es impresionante. Las últimas obras del artista combinan más que nunca su perfecta y meticulosa técnica pictórica con su fantástica e ilimitada imaginación. Salvador Dalí es el único artista conocido que tuvo dos museos dedicados exclusivamente a sus obras en vida. El Museo Dalí de San Petersburgo, Florida El Museo Dalí de San Petersburgo, en Florida o Estados Unidos, fue fundado en 1971 por el coleccionista de Dalí A. Reynolds Morse y su esposa Eleanor. La colección se expuso por primera vez en un edificio adyacente a su casa en Cleveland/Ohio. En 1982, el museo se trasladó a San Petersburgo, en Florida. Alberga 95 óleos, incluidos seis de los dieciocho cuadros históricos de gran tamaño de Dalí. Museo-Teatro Dalí en Figueres, España. El Museo-Teatro Dalí de Figueres, España, era el antiguo Teatro Municipal de Figueres. En 1918, cuando Salvador Dalí tenía sólo catorce años, había mostrado su primera exposición pública. Desde 1970 el artista había dedicado su energía a transformar el antiguo Teatro Municipal en un museo y galería de arte. En 1974 se inauguró oficialmente el Teatro Museo Dalí. En 1980, Dalí se vio obligado a retirarse debido a una parálisis, un trastorno motor, que le provocaba un temblor y una debilidad permanentes en las manos. Ya no era capaz de sostener un pincel. El hecho de no poder seguir su vocación y pasión por la pintura y la noticia de la muerte de Gala en 1982 le provocaron una profunda depresión. Tras la muerte de Gala, se trasladó a Pubol, un castillo que había comprado y decorado para Gala. En 1984, cuando estaba en la cama, se produjo un incendio y sufrió graves quemaduras. Dos años más tarde, se le tuvo que implantar un marcapasos. Hacia el final de su vida, Dalí vivió en la torre de su propio museo, donde murió el 23 de enero de 1989 a causa de un fallo cardíaco.