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Marc Chagall, Original Lithograh depicting an instant of the Bible. Technique: Original lithograph in colours (Mourlot no. 234) On the reverse: another black and white original lithograph (Mourlot no. 257) Year: 1960 Sizes: 35,5 x 26 cm / 14'' x 10.2'' (sheet) Published by: Éditions de la Revue Verve, Tériade, Paris Printed by: Atelier Mourlot, Paris Documentation / References: Mourlot, F., Chagall Lithograph [II] 1957-1962, A. Sauret, Monte Carlo 1963, nos. 234 and 257 In 1956, the French art critic and publisher Tériade brought out a special issue of the legendary art magazine Verve, which was exclusively devoted to one of Marc Chagalls major themes: The Bible. For this outstanding issue, Chagall composed 18 full-page colour lithographs and 12 in black and white. For his ''Bible I'' Marc Chagall focused on characters from the Old Testament such as the Founding Fathers, the Kings, the Prophets and Angels. Four years later, in 1960, the follow-up issue ''Illustrations for The Bible'' was published, with another 24 gorgeous color lithographs. Since then, vast numbers of reproductions were put in circulation which are anything but original(!) lithographs. Marc Chagall (born in 1887) Marc Chagall was born in Belarus in 1887 and developed an early interest in art. After studying painting, in 1907 he left Russia for Paris, where he lived in an artist colony on the city’s outskirts. Fusing his own personal, dreamlike imagery with hints of the fauvism and cubism popular in France at the time, Chagall created his most lasting work—including I and the Village (1911)—some of which would be featured in the Salon des Indépendants exhibitions. After returning to Vitebsk for a visit in 1914, the outbreak of WWI trapped Chagall in Russia. He returned to France in 1923 but was forced to flee the country and Nazi persecution during WWII. Finding asylum in the U.S., Chagall became involved in set and costume design before returning to France in 1948. In his later years, he experimented with new art forms and was commissioned to produce numerous large-scale works. Chagall died in St.-Paul-de-Vence in 1985. The Village Marc Chagall was born in a small Hassidic community on the outskirts of Vitebsk, Belarus, on July 7, 1887. His father was a fishmonger, and his mother ran a small sundries shop in the village. As a child, Chagall attended the Jewish elementary school, where he studied Hebrew and the Bible, before later attending the Russian public school. He began to learn the fundamentals of drawing during this time, but perhaps more importantly, he absorbed the world around him, storing away the imagery and themes that would feature largely in most of his later work. At age 19 Chagall enrolled at a private, all-Jewish art school and began his formal education in painting, studying briefly with portrait artist Yehuda Pen. However, he left the school after several months, moving to St. Petersburg in 1907 to study at the Imperial Society for the Protection of Fine Arts. The following year, he enrolled at the Svanseva School, studying with set designer Léon Bakst, whose work had been featured in Sergei Diaghilev's Ballets Russes. This early experience would prove important to Chagall’s later career as well. Despite this formal instruction, and the widespread popularity of realism in Russia at the time, Chagall was already establishing his own personal style, which featured a more dreamlike unreality and the people, places and imagery that were close to his heart. Some examples from this period are his Window Vitebsk (1908) and My Fianceé with Black Gloves (1909), which pictured Bella Rosenfeld, to whom he had recently become engaged. The Beehive Despite his romance with Bella, in 1911 an allowance from Russian parliament member and art patron Maxim Binaver enabled Chagall to move to Paris, France. After settling briefly in the Montparnasse neighborhood, Chagall moved further afield to an artist colony known as La Ruche (“The Beehive”), where he began to work side by side with abstract painters such as Amedeo Modigliani and Fernand Léger as well as the avant-garde poet Guillaume Apollinaire. At their urging, and under the influence of the wildly popular fauvism and cubism, Chagall lightened his palette and pushed his style ever further from reality. I and the Village (1911) and Homage to Apollinaire (1912) are among his early Parisian works, widely considered to be his most successful and representative period. Though his work stood stylistically apart from his cubist contemporaries, from 1912 to 1914 Chagall exhibited several paintings at the annual Salon des Indépendants exhibition, where works by the likes of Juan Gris, Marcel Duchamp and Robert Delaunay were causing a stir in the Paris art world. Chagall’s popularity began to spread beyond La Ruche, and in May 1914 he traveled to Berlin to help organize his first solo exhibition, at Der Sturm Gallery. Chagall remained in the city until the highly acclaimed show opened that June. He then returned to Vitebsk, unaware of the fateful events to come. War, Peace and Revolution In August 1914 the outbreak of World War I precluded Chagall’s plans to return to Paris. The conflict did little to stem the flow of his creative output, however, instead merely giving him direct access to the childhood scenes so essential to his work, as seen in paintings such as Jew in Green (1914) and Over Vitebsk (1914). His paintings from this period also occasionally featured images of the war’s impact on the region, as with Wounded Soldier (1914) and Marching (1915). But despite the hardships of life during wartime, this would also prove to be a joyful period for Chagall. In July 1915 he married Bella, and she gave birth to a daughter, Ida, the following year. Their appearance in works such as Birthday (1915), Bella and Ida by the Window (1917) and several of his “Lovers” paintings give a glimpse of the island of domestic bliss that was Chagall’s amidst the chaos. To avoid military service and stay with his new family, Chagall took a position as a clerk in the Ministry of War Economy in St. Petersburg. While there he began work on his autobiography and also immersed himself in the local art scene, befriending novelist Boris Pasternak, among others. He also exhibited his work in the city and soon gained considerable recognition. That notoriety would prove important in the aftermath of the 1917 Russian Revolution when he was appointed as the Commissar of Fine Arts in Vitebsk. In his new post, Chagall undertook various projects in the region, including the 1919 founding of the Academy of the Arts. Despite these endeavors, differences among his colleagues eventually disillusioned Chagall. In 1920 he relinquished his position and moved his family to Moscow, the post-revolution capital of Russia. In Moscow, Chagall was soon commissioned to create sets and costumes for various productions at the Moscow State Yiddish Theater, where he would paint a series of murals titled Introduction to the Jewish Theater as well. In 1921, Chagall also found work as a teacher at a school for war orphans. By 1922, however, Chagall found that his art had fallen out of favor, and seeking new horizons he left Russia for good. Flight After a brief stay in Berlin, where he unsuccessfully sought to recover the work exhibited at Der Sturm before the war, Chagall moved his family to Paris in September 1923. Shortly after their arrival, he was commissioned by art dealer and publisher Ambroise Vollard to produce a series of etchings for a new edition of Nikolai Gogol's 1842 novel Dead Souls. Two years later Chagall began work on an illustrated edition of Jean de la Fontaine’s Fables, and in 1930 he created etchings for an illustrated edition of the Old Testament, for which he traveled to Palestine to conduct research. Chagall’s work during this period brought him new success as an artist and enabled him to travel throughout Europe in the 1930s. He also published his autobiography, My Life (1931), and in 1933 received a retrospective at the Kunsthalle in Basel, Switzerland. But at the same time that Chagall’s popularity was spreading, so, too, was the threat of Fascism and Nazism. Singled out during the cultural ''cleansing'' undertaken by the Nazis in Germany, Chagall’s work was ordered removed from museums throughout the country. Several pieces were subsequently burned, and others were featured in a 1937 exhibition of “degenerate art” held in Munich. Chagall’s angst regarding these troubling events and the persecution of Jews in general can be seen in his 1938 painting White Crucifixion. With the eruption of World War II, Chagall and his family moved to the Loire region before moving farther south to Marseilles following the invasion of France. They found a more certain refuge when, in 1941, Chagall’s name was added by the director of the Museum of Modern Art (MOMA) in New York City to a list of artists and intellectuals deemed most at risk from the Nazis’ anti-Jewish campaign. Chagall and his family would be among the more than 2,000 who received visas and escaped this way. Haunted Harbors Arriving in New York City in June 1941, Chagall discovered that he was already a well-known artist there and, despite a language barrier, soon became a part of the exiled European artist community. The following year he was commissioned by choreographer Léonide Massine to design sets and costumes for the ballet Aleko, based on Alexander Pushkin’s “The Gypsies” and set to the music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. But even as he settled into the safety of his temporary home, Chagall’s thoughts were frequently consumed by the fate befalling the Jews of Europe and the destruction of Russia, as paintings such as The Yellow Crucifixion (1943) and The Juggler (1943) indicate. A more personal blow struck Chagall in September 1944, when his beloved Bella died of a viral infection, leaving the artist incapacitated with grief. His sadness at the loss of his wife would haunt Chagall for years to come, as represented most poignantly in his 1945 paintings Around Her and The Wedding Candles. Working through his pain, in 1945 Chagall began the set design and costumes for a production of Igor Stravinsky’s ballet The Firebird, which premiered in 1949, ran until 1965 and has been staged numerous times since. He also became involved with a young English artist named Virginia McNeil, and in 1946 she gave birth to their son, David. Around this time Chagall was also the subject of retrospective exhibitions at MOMA and the Art Institute of Chicago. Return After seven years in exile, in 1948 Chagall returned to France with Virginia and David as well as Virginia's daughter, Jean, from a previous marriage. Their arrival coincided with the publication of Chagall's illustrated edition of Dead Souls, which had been interrupted by the onset of the war. The edition of Fables featuring his work was published in 1952, and after Chagall completed the etchings he had begun in 1930, his illustrated bible was published in 1956. In 1950, Chagall and his family moved south to Saint-Paul-de-Vence, on the French Riviera. Virginia left him the next year, but in 1952 Chagall met Valentina “Vava” Brodsky and married her shortly thereafter. Valentina, who became Chagall's no-nonsense manager, is featured in several of his later portraits. Settling into life as an established painter, Chagall began to branch out, working in sculpture and ceramics as well as mastering the art of stained glass windows. Much of his important later work exists in the form of large-scale commissions around the world. Among the highlights from this period are his stained glass windows for the synagogue at the Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem (completed 1961), the Saint-Étienne Cathedral in Metz (completed 1968), the U.N. building in New York City (completed 1964) and the All Saint’s Church in Mainz, Germany (completed 1978); the ceiling of the Paris Opéra (completed 1964); and murals for the New York Metropolitan Opera (completed 1964), for whom he also designed the sets and costumes for a 1967 production of Wolfgang Amadeus Mozart’s The Magic Flute. In 1977 Chagall received the Grand Medal of the Legion of Honor, France’s highest accolade. That same year, he became one of only a handful of artists in history to receive a retrospective exhibition at the Louvre. He died on March 28, 1985, in Saint-Paul-de-Vence at age 97, leaving behind a vast collection of work along with a rich legacy as an iconic Jewish artist and pioneer of modernism.
Marc Chagall, Litografía original que representa un instante de la Biblia. Técnica: Litografía original en colores (Mourlot nº 234) En el reverso: otra litografía original en blanco y negro (Mourlot nº 257) Año: 1960 Medidas: 35,5 x 26 cm / 14'' x 10,2'' (hoja) Publicado por: Éditions de la Revue Verve, Tériade, París Impreso por: Atelier Mourlot, París Documentación / Referencias: Mourlot, F., Chagall Lithograph [II] 1957-1962, A. Sauret, Montecarlo 1963, nº 234 y 257 En 1956, el crítico de arte y editor francés Tériade sacó un número especial de la legendaria revista de arte Verve, dedicado exclusivamente a uno de los grandes temas de Marc Chagall: La Biblia. Para este número excepcional, Chagall realizó 18 litografías en color a toda página y 12 en blanco y negro. Para su ''Biblia I'', Marc Chagall se centró en personajes del Antiguo Testamento como los Padres Fundadores, los Reyes, los Profetas y los Ángeles. Cuatro años más tarde, en 1960, se publicó la continuación ''Ilustraciones para La Biblia'', con otras 24 magníficas litografías en color. Desde entonces, se han puesto en circulación numerosas reproducciones que son todo menos litografías originales. Marc Chagall (nacido en 1887) Marc Chagall nació en Bielorrusia en 1887 y desarrolló un temprano interés por el arte. Después de estudiar pintura, en 1907 abandonó Rusia para ir a París, donde vivió en una colonia de artistas en las afueras de la ciudad. Combinando su personal y onírica imaginería con toques del fauvismo y el cubismo populares en Francia en aquella época, Chagall creó sus obras más duraderas -entre ellas Yo y la aldea (1911)-, algunas de las cuales aparecerían en las exposiciones del Salón de los Independientes. Tras regresar a Vitebsk para una visita en 1914, el estallido de la Primera Guerra Mundial atrapó a Chagall en Rusia. Regresó a Francia en 1923, pero se vio obligado a huir del país y de la persecución nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al encontrar asilo en Estados Unidos, Chagall se dedicó a la escenografía y el diseño de vestuario antes de regresar a Francia en 1948. En sus últimos años experimentó con nuevas formas de arte y recibió numerosos encargos de obras a gran escala. Chagall murió en San Pablo de Venecia en 1985. El pueblo Marc Chagall nació en una pequeña comunidad jasídica en las afueras de Vitebsk, Bielorrusia, el 7 de julio de 1887. Su padre era pescadero y su madre tenía una pequeña tienda de artículos de consumo en el pueblo. De niño, Chagall asistió a la escuela primaria judía, donde estudió hebreo y la Biblia, antes de asistir a la escuela pública rusa. En esta época comenzó a aprender los fundamentos del dibujo, pero quizás lo más importante es que absorbió el mundo que le rodeaba, almacenando las imágenes y los temas que aparecerían en gran medida en su obra posterior. A los 19 años, Chagall se matriculó en una escuela de arte privada, exclusivamente judía, y comenzó su educación formal en pintura, estudiando brevemente con el retratista Yehuda Pen. Sin embargo, dejó la escuela después de varios meses y se trasladó a San Petersburgo en 1907 para estudiar en la Sociedad Imperial para la Protección de las Bellas Artes. Al año siguiente, se matriculó en la Escuela Svanseva, donde estudió con el escenógrafo Léon Bakst, cuyo trabajo había aparecido en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Esta experiencia temprana también sería importante para la carrera posterior de Chagall. A pesar de esta instrucción formal y de la popularidad del realismo en la Rusia de la época, Chagall ya estaba estableciendo su propio estilo personal, que presentaba una irrealidad más onírica y la gente, los lugares y las imágenes que estaban cerca de su corazón. Algunos ejemplos de este periodo son su Ventana de Vitebsk (1908) y Mi prometida con guantes negros (1909), que representa a Bella Rosenfeld, con la que se había comprometido recientemente. La colmena A pesar de su romance con Bella, en 1911 un subsidio del parlamentario ruso y mecenas del arte Maxim Binaver permitió a Chagall trasladarse a París, Francia. Tras instalarse brevemente en el barrio de Montparnasse, Chagall se trasladó a una colonia de artistas conocida como La Ruche ("La Colmena"), donde comenzó a trabajar junto a pintores abstractos como Amedeo Modigliani y Fernand Léger, así como con el poeta vanguardista Guillaume Apollinaire. A instancias de éstos, y bajo la influencia del fauvismo y el cubismo, que gozaban de gran popularidad, Chagall aligeró su paleta y alejó su estilo de la realidad. Yo y la aldea (1911) y Homenaje a Apollinaire (1912) son algunas de sus primeras obras parisinas, consideradas en general como su periodo más exitoso y representativo. Aunque su obra se separaba estilísticamente de sus contemporáneos cubistas, entre 1912 y 1914 Chagall expuso varios cuadros en la exposición anual Salon des Indépendants, donde obras de artistas como Juan Gris, Marcel Duchamp y Robert Delaunay causaban furor en el mundo del arte parisino. La popularidad de Chagall comenzó a extenderse más allá de La Ruche, y en mayo de 1914 viajó a Berlín para ayudar a organizar su primera exposición individual, en la Galería Der Sturm. Chagall permaneció en la ciudad hasta que se inauguró la aclamada muestra en junio. Luego regresó a Vitebsk, sin saber los fatídicos acontecimientos que se avecinaban. Guerra, paz y revolución En agosto de 1914, el estallido de la Primera Guerra Mundial impidió los planes de Chagall de regresar a París. Sin embargo, el conflicto no frenó el flujo de su producción creativa, sino que le dio acceso directo a las escenas de la infancia tan esenciales para su obra, como se ve en cuadros como Judío en verde (1914) y Sobre Vitebsk (1914). En sus cuadros de esta época también aparecen ocasionalmente imágenes del impacto de la guerra en la región, como en Soldado herido (1914) y Marchando (1915). Sin embargo, a pesar de las dificultades de la vida en tiempos de guerra, éste también sería un periodo alegre para Chagall. En julio de 1915 se casó con Bella, y ella dio a luz a una hija, Ida, al año siguiente. Su aparición en obras como Cumpleaños (1915), Bella e Ida junto a la ventana (1917) y varios de sus cuadros "Amantes" permiten vislumbrar la isla de felicidad doméstica que era la de Chagall en medio del caos. Para evitar el servicio militar y permanecer con su nueva familia, Chagall aceptó un puesto de empleado en el Ministerio de Economía de Guerra en San Petersburgo. Allí comenzó a trabajar en su autobiografía y también se sumergió en la escena artística local, entablando amistad con el novelista Boris Pasternak, entre otros. También expuso su obra en la ciudad y pronto obtuvo un considerable reconocimiento. Esa notoriedad sería importante tras la Revolución Rusa de 1917, cuando fue nombrado comisario de Bellas Artes en Vitebsk. En su nuevo cargo, Chagall emprendió varios proyectos en la región, incluida la fundación de la Academia de las Artes en 1919. A pesar de estos esfuerzos, las diferencias entre sus colegas acabaron por desilusionar a Chagall. En 1920 renunció a su puesto y trasladó a su familia a Moscú, la capital rusa tras la revolución. En Moscú, Chagall no tardó en recibir el encargo de crear decorados y trajes para varias producciones del Teatro Estatal Yiddish de Moscú, donde también pintaría una serie de murales titulados Introducción al Teatro Judío. En 1921, Chagall también encontró trabajo como profesor en una escuela para huérfanos de guerra. En 1922, sin embargo, Chagall se dio cuenta de que su arte había caído en desgracia y, en busca de nuevos horizontes, abandonó Rusia para siempre. Tras una breve estancia en Berlín, donde intentó sin éxito recuperar la obra expuesta en Der Sturm antes de la guerra, Chagall trasladó a su familia a París en septiembre de 1923. Poco después de su llegada, el marchante y editor Ambroise Vollard le encargó una serie de grabados para una nueva edición de la novela de 1842 de Nikolai Gogol, Almas muertas. Dos años más tarde, Chagall comenzó a trabajar en una edición ilustrada de las Fábulas de Jean de la Fontaine y, en 1930, realizó grabados para una edición ilustrada del Antiguo Testamento, para la que viajó a Palestina para investigar. El trabajo de Chagall durante este periodo le proporcionó un nuevo éxito como artista y le permitió viajar por toda Europa en la década de 1930. También publicó su autobiografía, Mi vida (1931), y en 1933 recibió una retrospectiva en la Kunsthalle de Basilea, Suiza. Pero al mismo tiempo que la popularidad de Chagall se extendía, también lo hacía la amenaza del fascismo y el nazismo. Durante la "limpieza" cultural emprendida por los nazis en Alemania, se ordenó la retirada de las obras de Chagall de los museos de todo el país. Varias de sus obras fueron quemadas y otras fueron expuestas en 1937 en una muestra de "arte degenerado" celebrada en Múnich. La angustia de Chagall ante estos inquietantes acontecimientos y la persecución de los judíos en general puede verse en su cuadro de 1938 Crucifixión blanca. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Chagall y su familia se trasladaron a la región del Loira antes de trasladarse más al sur, a Marsella, tras la invasión de Francia. Encontraron un refugio más seguro cuando, en 1941, el nombre de Chagall fue añadido por el director del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York a una lista de artistas e intelectuales considerados de mayor riesgo por la campaña antijudía de los nazis. Chagall y su familia estarían entre los más de 2.000 que recibieron visados y escaparon de esta manera. Puertos embrujados Al llegar a Nueva York en junio de 1941, Chagall descubrió que ya era un artista conocido allí y, a pesar de la barrera del idioma, pronto pasó a formar parte de la comunidad de artistas europeos exiliados. Al año siguiente, el coreógrafo Léonide Massine le encargó el diseño de los decorados y el vestuario del ballet Aleko, basado en "Los gitanos" de Alexander Pushkin y con música de Piotr Ilich Chaikovski. Pero incluso cuando se instaló en la seguridad de su hogar temporal, los pensamientos de Chagall se vieron frecuentemente consumidos por el destino de los judíos de Europa y la destrucción de Rusia, como indican cuadros como La crucifixión amarilla (1943) y El malabarista (1943). Un golpe más personal golpeó a Chagall en septiembre de 1944, cuando su amada Bella murió de una infección vírica, dejando al artista incapacitado por el dolor. La tristeza por la pérdida de su esposa perseguiría a Chagall durante los años siguientes, como se representa de forma más conmovedora en sus cuadros de 1945 Alrededor de ella y Las velas de boda. En 1945, Chagall comenzó a diseñar los decorados y el vestuario de una producción del ballet El pájaro de fuego, de Igor Stravinsky, que se estrenó en 1949, estuvo en cartelera hasta 1965 y se ha representado en numerosas ocasiones desde entonces. También se relacionó con una joven artista inglesa llamada Virginia McNeil, y en 1946 ella dio a luz a su hijo, David. En esta época, Chagall también fue objeto de exposiciones retrospectivas en el MOMA y el Instituto de Arte de Chicago. Regreso Tras siete años de exilio, en 1948 Chagall regresa a Francia con Virginia y David, así como con la hija de Virginia, Jean, de un matrimonio anterior. Su llegada coincidió con la publicación de la edición ilustrada de Almas muertas de Chagall, que había sido interrumpida por el inicio de la guerra. La edición de Fábulas con su obra se publicó en 1952, y después de que Chagall completara los grabados que había comenzado en 1930, se publicó su biblia ilustrada en 1956. En 1950, Chagall y su familia se trasladaron al sur, a Saint-Paul-de-Vence, en la Riviera francesa. Virginia le dejó al año siguiente, pero en 1952 Chagall conoció a Valentina "Vava" Brodsky y se casó con ella poco después. Valentina, que se convirtió en la directora de Chagall, aparece en varios de sus retratos posteriores. Tras establecerse como pintor establecido, Chagall comenzó a diversificarse, trabajando en escultura y cerámica y dominando el arte de las vidrieras. Gran parte de su importante obra posterior existe en forma de encargos a gran escala en todo el mundo. Entre las obras más destacadas de este periodo se encuentran sus vidrieras para la sinagoga del Centro Médico de la Universidad Hebrea Hadassah de Jerusalén (terminada en 1961), la catedral de Saint-Étienne en Metz (terminada en 1968), el edificio de la ONU en Nueva York (terminado en 1964) y el edificio de la Universidad de la República. de Nueva York (1964) y la Iglesia de Todos los Santos de Maguncia (1978); el techo de la Ópera de París (1964); y murales para la Ópera Metropolitana de Nueva York (1964), para la que también diseñó los decorados y el vestuario de una producción de 1967 de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart. En 1977, Chagall recibió la Gran Medalla de la Legión de Honor, el mayor galardón de Francia. Ese mismo año, se convirtió en uno de los pocos artistas de la historia que recibió una exposición retrospectiva en el Louvre. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Vence a la edad de 97 años, dejando tras de sí una vasta colección de obras y un rico legado como artista judío emblemático y pionero del modernismo.
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