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Margaret Maitland Howard.
English ( b.1898 - d.1983 ).
Pan, God of Nature, Playing Panpipes.
Oil on Canvas.
Signed Lower Left.
Image size 22.6 inches x 18.1 inches ( 57.5cm x 46cm ).
Frame size 26.8 inches x 22.2 inches ( 68cm x 56.5cm ).
This original oil painting is by the English artist Margaret Maitland Howard and dates from the 1930s.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted with new fixtures.
The canvas has been lined and mounted on a newly constructed custom made stretcher. The painted surface has benefitted from cleaning and conservation, all of which was performed on our instruction, supervision and approval.
This vintage painting is now in very good condition. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower left.
Margaret Maitland Howard was an accomplished and versatile English artist whose works spanned the early to mid-20th century. Known for her evocative and often mythologically inspired oil paintings, Howard’s work reflects a deep engagement with classical themes and her knowledge of nature, and the human form. She was also proficient working in watercolours and pastels and an accomplished sculptor.
Margaret, who was always known as “Marjorie” was born in Friern, Barnet, London on 31 July 1898, the daughter of artist and civil servant Henry James Howard. She grew up at Sutton, Surrey, where she spent most of her life. She spent many years living and working from St. Katherine’s, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
She was educated privately, at the Byam Shaw and then attended the Vicat Cole School of Art, completing her studies at the Royal Academy Schools, where she won five silver medals and other awards. She was also the recipient of a British Institute scholarship and extension and won the 1926 prize for her portrait work at the National Welsh Eisteddfod in Swansea.
She exhibited paintings at the Royal Academy, showing at least ten works of classical and biblical themes at Summer Exhibitions between 1923 and 1935. She was one of the early group of women who painted nudes, a practice which was considered somewhat risqué and vulgar in the early twentieth century. She also exhibited at other leading galleries and in the provinces and consistently pursued her art despite the challenges posed by the societal norms of the time.
Howard had a significant professional career for a woman of her generation. Just after World War II she was appointed draughtsman to the Institute of Archaeology at London University where she worked from 1948 to 1960. This is now part of University College, London. Here, she worked as an illustrator and sculptor, creating models for Professor Frederick Zeuner to use in his lectures. She also illustrated one of his important books (Zeuner, F.E. Dating the Past, London: Methuen). She also created the bust of Gordon Childe, now in the Institute’s Library. After her retirement from the Institute of Archaeology she collaborated with Ian Wolfran Cornwall on his series of books about the prehistoric world.
In 1956, whilst working for the British Institute for the Study of Iraq, she moved to Balawat and supervised the archaeological work at the site of an ancient Assyrian city in northern Mesopotamia. She subsequently prepared drawings of the Balawat Gates, which was significant and technical work.
In addition to illustrating various books on ancient history and anthropology, Howard was also known as an illustrator of fictional books, producing an illustrated edition of the Fables of Aesop that was published by John Lane at The Bodley Head in 1926. She also illustrated Elizabeth Ward’s Who Goes to the Wood (Lutterworth, 1940).
Howard lived a long and productive life. Her recreations included reading and riding, and she was an active member of Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard passed away on 31 August 1983, leaving behind a body of work that continues to be admired for its beauty, technical skill, and the timeless quality of its subject matter. Today, her paintings are considered valuable pieces of classical-inspired art, appreciated by collectors and art historians for their unique contribution to 20th-century English art. Her ability to fuse mythological themes with a deep sense of nature remains a defining feature of her legacy.
This is a delightfully quirky and detailed oil on canvas painting by Margaret Maitland Howard. It depicts a pastoral scene rich in symbolism and classical themes. At the centre, a nude, androgynous figure plays a set of panpipes, evoking the image of Pan, the ancient Greek god of nature, shepherds, and rustic music. The figure is seated on a rock, surrounded by a group of attentive animals, including a bear, a weasel, and several sheep with curled horns, gazing curiously at the musician.
The background features a softly rolling landscape with a gradient of green and brown hues, giving depth to the scene and a sense of calm. The sky is painted with a gentle gradient, transitioning from a pale yellow near the horizon to a soft blue. The overall composition blends mythological and natural elements, emphasizing harmony between the human figure and the animals, all of which are intricately detailed. The signature “Maitland Howard” is clearly visible in the lower left, anchoring the work as a distinctive piece by the artist.
Pan is a prominent figure in Greek mythology, known as the god of the wild, shepherds, flocks, nature, rustic music, and often associated with fertility. He is typically depicted as having the upper body of a man with the legs and horns of a goat, embodying the untamed aspects of the natural world. Pan is closely linked to the countryside and pastoral life, often roaming through forests and fields, playing his signature musical instrument—the panpipes, or syrinx.
The panpipes, or syrinx, is a musical instrument made up of multiple tubes of varying lengths, typically made from reeds, wood, or bamboo. Each tube produces a different pitch when blown into, and together they create a haunting and melodious sound.
The instrument’s name comes from a myth involving Pan and a nymph named Syrinx. According to the story, Syrinx was a beautiful nymph who caught Pan’s eye, but she did not return his affections. As Pan pursued her, she fled and prayed to the river gods to save her. In response, they transformed her into a bundle of reeds. Heartbroken, Pan found the reeds and noticed that when the wind blew through them, they produced a melodious sound. He cut the reeds and fashioned them into a set of pipes, which he named the syrinx in her memory.
The panpipes symbolize Pan’s connection to nature and his role as a pastoral deity. The instrument’s music is often associated with the enchanting, yet wild and unpredictable, sounds of the natural world. In art and literature, Pan playing the panpipes often evokes themes of nature’s harmony, the beauty of the rural landscape, and sometimes the more untamed, primal aspects of life.
Pan’s association with the panpipes also underscores his dual nature as both a benevolent, musical figure and a god who embodies the wild, instinctual side of existence. This duality makes Pan a complex and intriguing figure in mythology, representing the balance between civilisation and the natural world.
Margaret Maitland Howard
Inglesa ( n.1898 - m.1983 ).
Pan, Dios de la Naturaleza, tocando la zampoña.
Óleo sobre lienzo.
Firmado abajo a la izquierda.
Tamaño de la imagen 22.6 inches x 18.1 inches ( 57.5cm x 46cm ).
Tamaño del marco 26.8 inches x 22.2 inches ( 68cm x 56.5cm ).
Este óleo original es obra de la artista inglesa Margaret Maitland Howard y data de la década de 1930.
La pintura se presenta y se suministra en un marco contemporáneo simpático (que se muestra en estas fotografías), montado con accesorios nuevos.
El lienzo se ha forrado y montado en un bastidor nuevo hecho a medida. La superficie pintada se ha limpiado y conservado bajo nuestra supervisión y aprobación.
Este cuadro de época se encuentra ahora en muy buen estado. No le falta de nada y se entrega listo para colgar y exponer.
El cuadro está firmado en la parte inferior izquierda.
Margaret Maitland Howard fue una consumada y versátil artista inglesa cuyas obras abarcaron desde principios hasta mediados del siglo XX. Conocida por sus evocadores óleos, a menudo de inspiración mitológica, la obra de Howard refleja un profundo compromiso con los temas clásicos y su conocimiento de la naturaleza y la forma humana. También trabajó con maestría la acuarela y el pastel, y fue una escultora consumada.
Margaret, que siempre fue conocida como "Marjorie", nació en Friern, Barnet, Londres, el 31 de julio de 1898, hija del artista y funcionario Henry James Howard. Creció en Sutton, Surrey, donde pasó la mayor parte de su vida. Pasó muchos años viviendo y trabajando en St. Katherine's, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
Recibió educación privada, en la Byam Shaw, y después asistió a la Vicat Cole School of Art, completando sus estudios en la Royal Academy Schools, donde ganó cinco medallas de plata y otros premios. También recibió una beca y una ampliación del British Institute y ganó el premio de 1926 por su obra de retrato en el National Welsh Eisteddfod de Swansea.
Expuso cuadros en la Royal Academy, mostrando al menos diez obras de temas clásicos y bíblicos en las Exposiciones de Verano entre 1923 y 1935. Formó parte del primer grupo de mujeres que pintaron desnudos, una práctica que se consideraba algo atrevida y vulgar a principios del siglo XX. También expuso en otras galerías importantes y en provincias, y continuó con su arte a pesar de las dificultades que planteaban las normas sociales de la época.
Howard tuvo una carrera profesional importante para una mujer de su generación. Justo después de la Segunda Guerra Mundial fue nombrada dibujante del Instituto de Arqueología de la Universidad de Londres, donde trabajó de 1948 a 1960. Actualmente forma parte del University College de Londres. Aquí trabajó como ilustradora y escultora, creando modelos para que el profesor Frederick Zeuner los utilizara en sus conferencias. También ilustró uno de sus libros más importantes (Zeuner, F.E. Dating the Past, Londres: Methuen). También creó el busto de Gordon Childe, que ahora se encuentra en la Biblioteca del Instituto. Tras su jubilación del Instituto de Arqueología, colaboró con Ian Wolfran Cornwall en su serie de libros sobre el mundo prehistórico.
En 1956, mientras trabajaba para el Instituto Británico para el Estudio de Iraq, se trasladó a Balawat y supervisó los trabajos arqueológicos en el yacimiento de una antigua ciudad asiria del norte de Mesopotamia. Posteriormente preparó los dibujos de las puertas de Balawat, lo que supuso un trabajo importante y técnico.
Además de ilustrar varios libros sobre historia antigua y antropología, Howard también fue conocida como ilustradora de libros de ficción, realizando una edición ilustrada de las Fábulas de Esopo que publicó John Lane en The Bodley Head en 1926. También ilustró Who Goes to the Wood (Quién va al bosque), de Elizabeth Ward (Lutterworth, 1940).
Howard vivió una vida larga y productiva. Sus pasatiempos incluían la lectura y la equitación, y era miembro activo del Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard falleció el 31 de agosto de 1983, dejando tras de sí una obra que sigue siendo admirada por su belleza, su destreza técnica y la calidad intemporal de sus temas. En la actualidad, sus cuadros se consideran valiosas piezas de arte de inspiración clásica, apreciadas por coleccionistas e historiadores del arte por su contribución única al arte inglés del siglo XX. Su habilidad para fusionar temas mitológicos con un profundo sentido de la naturaleza sigue siendo un rasgo definitorio de su legado.
Este es un óleo sobre lienzo deliciosamente peculiar y detallado de Margaret Maitland Howard. Representa una escena pastoral rica en simbolismo y temas clásicos. En el centro, una figura andrógina desnuda toca unas zampoñas, evocando la imagen de Pan, el antiguo dios griego de la naturaleza, los pastores y la música rústica. La figura está sentada sobre una roca, rodeada de un grupo de animales atentos, entre ellos un oso, una comadreja y varias ovejas con cuernos enroscados, que miran con curiosidad al músico.
El fondo presenta un paisaje suavemente ondulado con un degradado de tonos verdes y marrones, que da profundidad a la escena y una sensación de calma. El cielo está pintado con un suave degradado, pasando de un amarillo pálido cerca del horizonte a un azul suave. La composición general combina elementos mitológicos y naturales, destacando la armonía entre la figura humana y los animales, todos ellos minuciosamente detallados. La firma "Maitland Howard" es claramente visible en la parte inferior izquierda, lo que convierte a la obra en una pieza distintiva del artista.
Pan es una figura prominente de la mitología griega, conocido como el dios de lo salvaje, los pastores, los rebaños, la naturaleza, la música rústica, y a menudo asociado con la fertilidad. Se le suele representar con la parte superior del cuerpo de un hombre y las patas y cuernos de una cabra, encarnando los aspectos indómitos del mundo natural. Pan está estrechamente vinculado al campo y a la vida pastoral, y a menudo deambula por bosques y campos tocando su instrumento musical característico: la zampoña o siringe.
La zampoña o siringe es un instrumento musical formado por varios tubos de distintas longitudes, normalmente de caña, madera o bambú. Cada tubo produce un tono diferente cuando se sopla en él, y juntos crean un sonido inquietante y melodioso.
El nombre del instrumento procede de un mito que involucra a Pan y a una ninfa llamada Syrinx. Según la historia, Syrinx era una bella ninfa que llamó la atención de Pan, pero ella no correspondió a su afecto. Como Pan la perseguía, ella huyó y rezó a los dioses del río para que la salvaran. En respuesta, la transformaron en un manojo de juncos. Desconsolado, Pan encontró los juncos y se dio cuenta de que, cuando el viento soplaba a través de ellos, producían un sonido melodioso. Cortó las cañas y las transformó en un juego de flautas, a las que llamó siringe en su memoria.
Las zampoñas simbolizan la conexión de Pan con la naturaleza y su papel como deidad pastoral. La música del instrumento se asocia a menudo con los sonidos encantadores, aunque salvajes e impredecibles, del mundo natural. En el arte y la literatura, Pan tocando la zampoña evoca a menudo la armonía de la naturaleza, la belleza del paisaje rural y, a veces, los aspectos más salvajes y primitivos de la vida.
La asociación de Pan con la zampoña también subraya su doble naturaleza como figura musical benévola y dios que encarna el lado salvaje e instintivo de la existencia. Esta dualidad hace de Pan una figura compleja e intrigante de la mitología, que representa el equilibrio entre la civilización y el mundo natural.
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