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Artwork sold in perfect condition Ed. di / 99 esemplari e p.a. Soggetto rappresentativo della produzione artistica di Manai che, tra gli anni '60 e '70, nel periodo della figurazione iperrealista e pop, si concentra sugli strumenti stessi di "lavoro" come barattoli, matite, carboncini ecc. Hand signed and numbered by the artist on the front. Present certificate of authenticity and origin (signature and dry stamp of the publisher with photographic reference and numbering). The image shows a framed / numbered copy for illustrative purposes only. The numbering of the specimen delivered may be different depending on availability. Medium Print: Screen Print Dimensions cm • inch 50 x 150 x 0.1 cm 19.7 x 59.1 x 0 inch Support Print on paper Framing Not framed Type Numbered and limited to 99 copies 1 copy available Authenticity Work sold with an invoice from the gallery and a certificate of authenticity Signature Hand-signed by artist Collector’s Guide Collecting Prints Types of prints Our advice for framing prints Colors Red Tags 80s Italy Themes Pop Art Minimalism
Piero Manai
"Matite"
Serigrafía en color cm. 50x150
firmada y numerada a mano por el artista
p.a y n de / 99 ejemplares
Tema representativo de la producción artística de Manai que, entre los años 60 y 70, en el periodo de la figuración hiperealista y pop, se centra en las propias herramientas de "trabajo" como latas, lápices, carboncillos etc.
Perfecto estado de conservación, aún por enmarcar y completo con certificación de autenticidad / origen (firma y sello seco del editor con referencia fotográfica y numeración)
Los gráficos se envían con embalaje profesional y número de seguimiento
BIOGRAFÍA
Piero Manai (1951-1988) comienza a pintar alrededor de los veinte años. Su trayectoria artística puede considerarse ejemplar por la complejidad de los temas tratados y por la calidad de los resultados formales conseguidos en dos décadas de incansable investigación.
Tras un primer periodo de figuración hiperealista y pop, en el que se compara con los objetos del oficio de pintor: latas de colores, lápices, carboncillos, el artista experimenta diferentes técnicas. Es en este período que nace la serie de carbones, grandes obras que en su gigantismo expresan la fisicidad directa de la forma y la perfecta coincidencia del espacio y los límites de la imagen. Imágenes que posteriormente se desintegran, desmenuzándose en rostros, naturaleza de la muerte y paisajes de los contornos enrarecidos que filtran citas del pasado. Las afinidades y consonancias con algunas grandes figuras de la historia del arte como Cézanne, bacon, deplie, Ensor, resurgen en Manai dando vida a una pintura culta y extremadamente sofisticada.
Estamos en los años 80, un periodo fecundo y de gran éxito, un momento en el que Manai se centra en algunos temas, como el lenguaje del cuerpo, el eros y la muerte, la relación del individuo y su alter ego. Las grandes cabezas, los cuerpos finamente rozados, son documentos de una corporalidad dañada que atestiguan una calidad pictórica, fruto de una difícil gestación y caracterizada por una identidad y un reconocimiento inequívocos.
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