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Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Evening. Etching, 18 x 41 cm (platemark), 33.5 x 57 cm (frame), inscribed "Abend" in pencil at lower left, signed and dated "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Framed and mounted under glass.
- Somewhat browned and slightly foxed.
Exposé as PDF
About the artwork
The horizontally elongated etching depicts the panoramic view of a small town as seen from the other side of the river. There are gabled houses on the left and a mighty church spire on the right. The bourgeois houses and the large religious building indicate the urban character. These buildings are rendered in dark tones to emphasise the lighter row of houses in the centre of the picture, closer to the water. The chiaroscuro contrast creates two parallel planes that open up a space for the imagination of what the city could be. The imagination is stimulated by the almost entirely dark, barely recognisable buildings, while the arm of the river leading into the city further stimulates the imagination.
However, as the silhouette of the city as a whole is reflected in the water, the parallel planes are perceived as a band of houses that stretches across the entire horizontality of the etching and seems to continue beyond the borders of the picture. The reflection has almost the same intensity as the houses themselves, so that the band of buildings merges with their reflection to form the dominant formal unit of the picture. Only the parallel horizontal hatching creates the convincing impression of seeing water, demonstrating Max Clarenbach's mastery of the etching needle.
The water is completely motionless, the reflection unclouded by the slightest movement of the waves, creating a symmetry within the formal unity of the cityscape and its reflection that goes beyond the motif of a mere cityscape. A pictorial order is established that integrates everything in the picture and has a metaphysical character as a structure of order that transcends the individual things. This pictorial order is not only relevant in the pictorial world, but the picture itself reveals the order of the reality it depicts. Revealing the metaphysical order of reality in the structures of its visibility is what drives Clarenbach as an artist and motivates him to return to the same circle of motifs.
The symmetry described is at the same time inherent an asymmetry that is a reflection on art: While the real cityscape is cut off at the top of the picture, two chimneys and above all the church tower are not visible, the reflection illustrates reality in its entirety. The reflection occupies a much larger space in the picture than reality itself. Since antiquity, art has been understood primarily as a reflection of reality, but here Clarenbach makes it clear that art is not a mere appearance, which can at best be a reflection of reality, but that art has the potential to reveal reality itself.
The revealed structure of order is by no means purely formalistic; it appears at the same time as the mood of the landscape. The picture is filled with an almost sacred silence. Nothing in the picture evokes a sound, and there is complete stillness. There are no people in Clarenbach's landscape paintings to bring action into the picture. Not even we ourselves are assigned a viewing position in the picture, so that we do not become thematic subjects of action. Clarenbach also refrains from depicting technical achievements. The absence of man and technology creates an atmosphere of timelessness. Even if the specific date proves that Clarenbach is depicting something that happened before his eyes, without the date we would not be able to say which decade, or even which century, we are in. The motionless stillness, then, does not result in time being frozen in the picture, but rather in a timeless eternity that is nevertheless, as the title "Abend" (evening), added by Clarenbach himself, makes clear, a phenomenon of transition. The landscape of the stalls is about to be completely plunged into darkness, the buildings behind it only faintly discernible. The slightly darkened state of the sheet is in keeping with this transitional quality, which also lends the scene a sepia quality that underlines its timelessness. And yet the depiction is tied to a very specific time. Clarenbach dates the picture to the evening of 28 March 1909, which does not refer to the making of the etching, but to the capture of the landscape's essence in the landscape itself.
If the real landscape is thus in a state of transition, and therefore something ephemeral, art reveals its true nature in that reality, subject to the flow of phenomena, is transferred to an eternal moment, subject to a supra-temporal structure of order - revealed by art. Despite this supratemporality, the picture also shows the harbingers of night as the coming darkening of the world, which gives the picture a deeply melancholy quality, enhanced by the browning of the leaf.
It is the philosophical content and the lyrical-melancholic effect of the graphic that give it its enchanting power. Once we are immersed in the image, it literally takes a jerk to disengage from it.
This etching, so characteristic of Max Clarenbach's art, is - not least because of its dimensions - a major work in his graphic oeuvre.
About the artist
Born into poverty and orphaned at an early age, the artistically gifted young Max Clarenbach was discovered by Andreas Achenbach and admitted to the Düsseldorf Art Academy at the age of 13.
"Completely penniless, I worked for an uncle in a cardboard factory in the evenings to pay for my studies.”
- Max Clarenbach
At the academy he studied under Arthur Kampf, among others, and in 1897 was accepted into Eugen Dücker's landscape painting class. Clarenbach's breakthrough came in 1902, when his work Der stille Tag was shown at the Düsseldorf exhibition. The painting was purchased by the Düsseldorf gallery and Clarenbach suddenly became known as an artist. The following year, 1903, he completed his academic training and, after marrying, moved to Bockum, where he had been working since 1901 in the former studio of Arthur Kampf, who had moved to the Berlin Academy.
In Bockum, Clarenbach devoted himself to the artistic study of the Lower Rhine landscape and developed his characteristic style. This style was also influenced by his stays in the Netherlands. There he studied the artists of the Hague School and had a studio in Vlissingen. On a trip to Paris he was also inspired by the Barbizon School. Thus influenced, Clarenbach turned his attention to the landscape itself, which led him to develop his own distinctive style of painting.
"Nature says everything, you just have to let it speak quietly. Every tree has something to say. It is wonderful, but very difficult to capture and reproduce what is being said.”
- Max Clarenbach
In 1908, the Clarenbachs moved into the Clarenbach House in Wittlaer, designed by Joseph Maria Olbrich for the painter, in the midst of nature.
"Because Clarenbach wanted to live permanently in and with the nature of the Lower Rhine, he had his friend Olbrich build the house here, which corresponded to his ideas of beauty and harmony, in the midst of the fields and meadows crossed by the Schwarzbach".
- Ellen Clarenbach
The stay in Paris was also a discovery of the latest French art, which had not yet been recognised in the Rhineland. In 1909 Clarenbach and his former academy friends Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr and the brothers Alfred and Otto Sohn-Rethel founded the Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, which lasted until 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh and Picasso were represented at the exhibitions. In 1910 and 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner and Schmidt-Rottluff joined them.
The progressive exhibitions of the Sonderbund had the effect of an attack on established art circles that would not go unrewarded. Under the editorship of the painter Carl Vinnen, a "protest of German artists" was launched against "the unpatriotic favouring of French painters". The reply, in which Clarenbach also took part, was published under the title 'Im Kampf um die Kunst'.
After this heated period in Clarenbach's life, his artistic career took a calmer course, allowing him to concentrate on his art away from the political turmoil.
In 1917 - Clarenbach had already received numerous awards - he succeeded Eugen Dücker as professor at the Düsseldorf Art Academy, a post he held until 1945.
During the dark years of Nazi rule, Clarenbach was represented at the Great German Art Exhibition at the Haus der Deutschen Kunst in Munich between 1938 and 1943 and, although his artistic integrity was considered questionable, he was included on the so-called Gottbegnadeten list of indispensable artists in 1944.
He formulated his artistic approach in the following words: "Few colours, few brushes. Make all shapes bold with the full brush, broad and flat, do not draw contours with the brush, that would be absolutely wrong. Each stroke has something to express, never overpaint. It requires concentration and great joy in the process".
Ultimately, it is the same circle of landscape motifs that has attracted Clarenbach throughout his artistic career.
"Bridging all the artistic and socio-political upheavals of the time, the painterly oeuvre proves to be a continuous expression of a deeply rooted relationship with nature and an enduring love of the Lower Rhine landscape.”
- Dietrich Clarenbach
Clarenbach was not unpredictable, but, in his own words, "concentrated" in his art. An oeuvre as a constant process of deepening. Through his persistent concentration, he has artistically opened up the landscape again and again, creating works that never fail to captivate the viewer.
"Well, to "listening" belongs "silence", and it seems to us that this is the basic motif of all Clarenbach's paintings.”
- Marie-Luise Baum
Literature that was used
Auss-Kat.: Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196.
Clarenbach, Dietrich: "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will ..." Im Jahr 2000 jährt sich zum 120sten Mal der Geburtstag Max Clarenbachs. In: Heimat-Jahrbuch Wittlaer, Band 21 (2000), S. 53-76.
Selected Bibliography
Clarenbach, Max. In: Ulrich Thieme (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Band 7: Cioffi–Cousyns, Leipzig 1912, S. 44.
Clarenbach, Max. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 1: A–D, Leipzig 1953, S. 446.
Vogler, Karl: Sonderbund Düsseldorf. Seine Entstehung nach Briefen von August Deusser an Max Clarenbach, Düsseldorf 1977.
Hartwich, Viola: Max Clarenbach. Ein rheinischer Landschaftsmaler, Münster 1990.
Hans Paffrath: Max Clarenbach. 1880 Neuss – Köln 1952, Düsseldorf 2001.
Max Clarenbach (1880 Neuss - Colonia 1952), Tarde. Aguafuerte, 18 x 41 cm (plancha), 33,5 x 57 cm (marco), inscripción "Abend" a lápiz abajo a la izquierda, firmado y fechado "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Enmarcado y montado bajo cristal.
- Algo amarronado y ligeramente foxado.
Exposición en PDF
Sobre la obra
Este grabado alargado horizontalmente representa la vista panorámica de una pequeña ciudad vista desde la otra orilla del río. Hay casas a dos aguas a la izquierda y una imponente aguja de iglesia a la derecha. Las casas burguesas y el gran edificio religioso indican el carácter urbano. Estos edificios están representados en tonos oscuros para resaltar la hilera de casas más claras del centro del cuadro, más cerca del agua. El contraste de claroscuros crea dos planos paralelos que abren un espacio a la imaginación de lo que podría ser la ciudad. La imaginación se ve estimulada por los edificios casi totalmente oscuros y apenas reconocibles, mientras que el brazo del río que se adentra en la ciudad estimula aún más la imaginación.
Sin embargo, al reflejarse en el agua la silueta de la ciudad en su conjunto, los planos paralelos se perciben como una banda de casas que se extiende por toda la horizontalidad del grabado y parece continuar más allá de los límites del cuadro. El reflejo tiene casi la misma intensidad que las propias casas, de modo que la banda de edificios se funde con su reflejo para formar la unidad formal dominante del cuadro. Sólo el tramado horizontal paralelo crea la impresión convincente de ver agua, lo que demuestra la maestría de Max Clarenbach con la aguja de aguafuerte.
El agua está completamente inmóvil, el reflejo no se ve empañado por el menor movimiento de las olas, lo que crea una simetría dentro de la unidad formal del paisaje urbano y su reflejo que va más allá del motivo de un simple paisaje urbano. Se establece un orden pictórico que lo integra todo en el cuadro y que tiene un carácter metafísico como estructura de orden que trasciende las cosas individuales. Este orden pictórico no sólo es relevante en el mundo pictórico, sino que el propio cuadro revela el orden de la realidad que representa. Revelar el orden metafísico de la realidad en las estructuras de su visibilidad es lo que impulsa a Clarenbach como artista y le motiva a volver al mismo círculo de motivos.
La simetría descrita es al mismo tiempo inherente a una asimetría que es una reflexión sobre el arte: Mientras que el paisaje urbano real se corta en la parte superior del cuadro, dos chimeneas y sobre todo la torre de la iglesia no son visibles, el reflejo ilustra la realidad en su totalidad. El reflejo ocupa un espacio mucho mayor en el cuadro que la propia realidad. Desde la antigüedad, el arte se ha entendido principalmente como un reflejo de la realidad, pero aquí Clarenbach deja claro que el arte no es una mera apariencia, que en el mejor de los casos puede ser un reflejo de la realidad, sino que el arte tiene el potencial de revelar la realidad misma.
La estructura revelada del orden no es en absoluto puramente formalista; aparece al mismo tiempo que el estado de ánimo del paisaje. El cuadro está lleno de un silencio casi sagrado. Nada en el cuadro evoca un sonido, y la quietud es total. En los paisajes de Clarenbach no hay personas que aporten acción al cuadro. Ni siquiera a nosotros se nos asigna una posición de observación en el cuadro, para que no nos convirtamos en sujetos temáticos de la acción. Clarenbach también se abstiene de representar logros técnicos. La ausencia del hombre y de la técnica crea una atmósfera intemporal. Aunque la fecha concreta demuestra que Clarenbach está representando algo que sucedió ante sus ojos, sin la fecha no podríamos decir en qué década, o incluso en qué siglo, nos encontramos. La quietud inmóvil, por tanto, no da lugar a que el tiempo se congele en el cuadro, sino a una eternidad intemporal que es, no obstante, como deja claro el título "Abend" (atardecer), añadido por el propio Clarenbach, un fenómeno de transición. El paisaje del patio de butacas está a punto de sumirse por completo en la oscuridad, los edificios que hay detrás sólo se distinguen tenuemente. El estado ligeramente oscurecido de la sábana está en consonancia con esta cualidad transitoria, que también confiere a la escena una calidad sepia que subraya su atemporalidad. Sin embargo, la representación está ligada a una época muy concreta. Clarenbach fecha el cuadro en la tarde del 28 de marzo de 1909, lo que no se refiere a la realización del grabado, sino a la captación de la esencia del paisaje en el paisaje mismo.
Si el paisaje real se encuentra, pues, en un estado de transición y es, por tanto, algo efímero, el arte revela su verdadera naturaleza en la medida en que la realidad, sujeta al flujo de los fenómenos, se traslada a un momento eterno, sujeto a una estructura de orden supratemporal, revelada por el arte. A pesar de esta supratemporalidad, el cuadro muestra también los presagios de la noche como el oscurecimiento próximo del mundo, lo que confiere al cuadro una cualidad profundamente melancólica, realzada por el pardeamiento de la hoja.
Es el contenido filosófico y el efecto lírico-melancólico del gráfico lo que le confiere su poder encantador. Una vez inmersos en la imagen, hace falta literalmente un tirón para desengancharse de ella.
Este aguafuerte, tan característico del arte de Max Clarenbach, es - sobre todo por sus dimensiones - una obra capital de su obra gráfica.
Sobre el artista
Nacido en la pobreza y huérfano a una edad temprana, el joven Max Clarenbach, dotado para el arte, fue descubierto por Andreas Achenbach y admitido en la Academia de Arte de Düsseldorf a la edad de 13 años.
"Completamente sin dinero, trabajaba por las tardes para un tío en una fábrica de cartón para pagarme los estudios"
- Max Clarenbach
En la academia estudió con Arthur Kampf, entre otros, y en 1897 fue admitido en la clase de pintura de paisaje de Eugen Dücker. Clarenbach saltó a la fama en 1902, cuando su obra Der stille Tag se presentó en la exposición de Düsseldorf. El cuadro fue adquirido por la galería de Düsseldorf y Clarenbach se dio a conocer repentinamente como artista. Al año siguiente, 1903, completó su formación académica y, tras casarse, se trasladó a Bockum, donde trabajaba desde 1901 en el antiguo estudio de Arthur Kampf, que se había trasladado a la Academia de Berlín.
En Bockum, Clarenbach se dedicó al estudio artístico del paisaje del Bajo Rin y desarrolló su estilo característico. Este estilo también se vio influido por sus estancias en los Países Bajos. Allí estudió a los artistas de la Escuela de La Haya y tuvo un estudio en Vlissingen. En un viaje a París se inspiró también en la Escuela de Barbizon. Así influenciado, Clarenbach dirigió su atención al paisaje propiamente dicho, lo que le llevó a desarrollar su propio estilo distintivo de pintura.
"La naturaleza lo dice todo, sólo hay que dejarla hablar en voz baja. Cada árbol tiene algo que decir. Es maravilloso, pero muy difícil captar y reproducir lo que se dice"
- Max Clarenbach
En 1908, los Clarenbach se instalaron en la Casa Clarenbach de Wittlaer, diseñada por Joseph Maria Olbrich para el pintor, en plena naturaleza.
"Como Clarenbach quería vivir permanentemente en y con la naturaleza del Bajo Rin, hizo que su amigo Olbrich construyera aquí la casa, que correspondía a sus ideas de belleza y armonía, en medio de los campos y prados atravesados por el Schwarzbach".
- Ellen Clarenbach
La estancia en París fue también un descubrimiento del último arte francés, que aún no había sido reconocido en Renania. En 1909, Clarenbach y sus antiguos amigos de academia Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr y los hermanos Alfred y Otto Sohn-Rethel fundaron la Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, que duró hasta 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh y Picasso estuvieron representados en las exposiciones. En 1910 y 1911 se unieron a ellos Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner y Schmidt-Rottluff.
Las exposiciones progresistas de la Sonderbund tuvieron el efecto de un ataque a los círculos artísticos establecidos que no quedaría sin recompensa. Bajo la dirección del pintor Carl Vinnen, se lanzó una "protesta de los artistas alemanes" contra "el favor antipatriótico a los pintores franceses". La respuesta, en la que también participó Clarenbach, se publicó bajo el título "Im Kampf um die Kunst".
Tras este agitado periodo de la vida de Clarenbach, su carrera artística tomó un rumbo más tranquilo, lo que le permitió concentrarse en su arte lejos de la agitación política.
En 1917 - Clarenbach ya había recibido numerosos premios - sucedió a Eugen Dücker como profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf, cargo que ocupó hasta 1945.
Durante los oscuros años del régimen nazi, Clarenbach estuvo representado en la Gran Exposición de Arte Alemán de la Haus der Deutschen Kunst de Múnich entre 1938 y 1943 y, aunque su integridad artística se consideraba cuestionable, en 1944 fue incluido en la llamada lista Gottbegnadeten de artistas imprescindibles.
Formuló su planteamiento artístico con las siguientes palabras: "Pocos colores, pocos pinceles. Haz todas las formas atrevidas con el pincel completo, ancho y plano, no dibujes contornos con el pincel, eso sería absolutamente erróneo. Cada pincelada tiene algo que expresar, nunca pintes en exceso. Requiere concentración y una gran alegría en el proceso".
En última instancia, es el mismo círculo de motivos paisajísticos el que ha atraído a Clarenbach a lo largo de su carrera artística.
"Salvando todas las convulsiones artísticas y sociopolíticas de la época, la obra pictórica resulta ser una expresión continua de una relación profundamente arraigada con la naturaleza y de un amor perdurable por el paisaje del Bajo Rin"
- Dietrich Clarenbach
Clarenbach no era imprevisible, sino, según sus propias palabras, "concentrado" en su arte. Una obra en constante proceso de profundización. A través de su persistente concentración, ha abierto artísticamente el paisaje una y otra vez, creando obras que nunca dejan de cautivar al espectador.
"A la "escucha" le corresponde el "silencio", y nos parece que éste es el motivo básico de todos los cuadros de Clarenbach"
- Marie-Luise Baum
Literatura utilizada
Auss-Kat: Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196.
Clarenbach, Dietrich: "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will ..." Im Jahr 2000 jährt sich zum 120sten Mal der Geburtstag Max Clarenbachs. En: Heimat-Jahrbuch Wittlaer, Band 21 (2000), S. 53-76.
Bibliografía
Clarenbach, Max. En: Ulrich Thieme (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker. Banda 7: Cioffi-Cousyns, Leipzig 1912, S. 44.
Clarenbach, Max. En: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 1: A-D, Leipzig 1953, S. 446.
Vogler, Karl: Sonderbund Düsseldorf. Seine Entstehung nach Briefen von August Deusser an Max Clarenbach, Düsseldorf 1977.
Hartwich, Viola: Max Clarenbach. Ein rheinischer Landschaftsmaler, Münster 1990.
Hans Paffrath: Max Clarenbach. 1880 Neuss - Köln 1952, Düsseldorf 2001.
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