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Striking Mid-Century table with octagonal shape white Carrara marble top. Features an elegant sculpted modular support structure made by walnut . from the central join the legs extend downwards toward the floor , finished with bronze tips. This table can be disassembled and the top individually wrapped for easy transport. Domenico (Ico) Parisi was born in Palermo on 23 September 1916 of Sicilian parents, mostly resident in the Piedmont region of northern Italy. In 1925 the Parisi family moved to Como where Ico obtained his building technician’s diploma in 1936. After his studies Parisi was apprenticed to the firm of Terragni. This placement gave him the chance to meet important personalities of the day in the worlds of Italian architecture, art and culture, including Cattaneo, Lingeri, Radice, Rho, Bontempelli, Bardi, Persico, Ciliberti and Sartoris. Parisi established a heterogeneous design group, called Studio Tecnico Artistico Alta Quota, with his architect friends Fulvio Cappelletti, Giovanni Galfetti and Silvio Longhi. In this period, as well as a number of projects that in great part failed to come to fruition, two documentaries emerged that were filmed together at Costamagna and Galfetti, called Como+Como+Como and Risanamento edilizio della città di Como, (Reconstruction of the city of Como) and produced for the City of Como. In 1947 he married Luisa and with her opened his first furniture studio in 1948, which took the name of La Ruota, the wheel, that was a hub for design, art, exhibitions and cultural events. In 1952, at the urging of his friend Sartoris, he picked up his degree in architecture at the Institute Athenaeum of Lausanne. from the early nineteen fifties Parisi’s work as a designer of furniture and as an architect became even more intense and prolific. Since his very earliest projects, Parisi had taken on a methodological approach, already seen in the works of Carlo Belli and Alberto Sartoris, that saw the integration of the pictorial arts in design work, with the involvement of painters and sculptures in the design process, paving the way for a new way of doing architecture. Examples of the fruits of this method included the Casa Carcano in Maslianico (Como) of 1950, where, for the first time, artists such as Mario Radice and Fausto Melotti were involved, the Casa Bini in Como of 1951, the Pavilion Lounge at the 10th Milan Triennale of 1954, the ‘holiday home’ for the exhibition Colori e Forme nella casa d’oggi (Colour and Form in today’s home) held in Como in 1957, the Casa Parisi of 1958, the church of Santa Maria dell’Osa in Fonteblanda (Grosseto) of 1962/63, the project for the competition for the Monument to the Resistance in Cuneo (1962), the Casa Fontana in Lenno of 1967 and the house for Vivere Insieme (Living together) in Montorfano in 1969. The late nineteen sixties marked a turning point for Parisi’s exploration of the world of design. with the Contenitoriumani, (Human containers) made in collaboration with the sculptor Francesco Somaini and presented for the first at the Salone del Mobile in Milan in September of 1968, Parisi embarked on a new direction, seeking to define a new Utopian existential idea of living, while not completely abandoning the designing of buildings and furnishings. These investigations, carried out in collaboration with a group of artists, resulted in 1972 and 1973 in the design project Ipotesi per una casa esistenziale, or an idea for an existential house, presented for the first time in Paris in 1974. This was followed in the years 1974 to 1976 by the Arcevia operation, the culmination of the Parisian existential quest, approached in a combined, interdisciplinary mode with the involvement of art critics, artists, poets, filmmakers, musicians, sociologists and a working group aiming to design an entire existential community. The project was presented at the 76th Venice Biennale and subsequently exhibited at the National Gallery of Modern Art in Rome in 1979. from the explorations for an existential Utopia there followed graphic works that were dubbed by Parisi ‘plates of provocation’, variously entitled Utopia realizzabile, Apocalisse gentile, Crolli edificanti (Realisable Utopia, Gentle apocalypse and Edifying collapse), as well as the performance Libertà è uscire dalla scatola (Freedom is getting out of the box) and the urban installations Seals and Tower of Babel. These works have been the subject of numerous one-man and group exhibitions (including the Venice Biennial 1978, In/Arch in Rome 1979, the Museum of Ixelles Brussels in 1980, Palazzo dei Diamanti in Ferrara 1981, the Italian Cultural Institute in Paris and the ADP Cultural Centre of Lille in 1984 and others). In 1986 the first retrospective of his work was held at the Pavilion of Contemporary Art in Milan. In 1990 Luisa, his partner in life and inexhaustible source of creative energy, suddenly died. Though deeply shocked, Parisi continued his design work and exhibitions, with a major retrospective at the Palazzina dei Giardini in Modena followed by other personal exhibitions in Como and Modena. In 1992 he inaugurated his last provocative architectural work, Bobadilla, a multipurpose building designed in collaboration with Angelo Cassi. Ico Parisi died in Como on 19 December 1996
Llamativa mesa de mediados de siglo con tablero octogonal de mármol blanco de Carrara. Presenta una elegante estructura de soporte modular esculpida en madera de nogal. Desde la unión central las patas se extienden hacia el suelo, acabadas con puntas de bronce. Esta mesa se puede desmontar y el tablero se puede embalar individualmente para facilitar su transporte. Domenico (Ico) Parisi nació en Palermo el 23 de septiembre de 1916 de padres sicilianos, residentes en su mayoría en la región del Piamonte, en el norte de Italia. En 1925, la familia Parisi se trasladó a Como, donde Ico obtuvo el título de técnico de la construcción en 1936. Tras sus estudios, Parisi entró como aprendiz en la empresa Terragni. Esta colocación le dio la oportunidad de conocer a importantes personalidades del momento en el mundo de la arquitectura, el arte y la cultura italianas, como Cattaneo, Lingeri, Radice, Rho, Bontempelli, Bardi, Persico, Ciliberti y Sartoris. Parisi creó un heterogéneo grupo de diseño, llamado Studio Tecnico Artistico Alta Quota, con sus amigos arquitectos Fulvio Cappelletti, Giovanni Galfetti y Silvio Longhi. En este periodo, además de una serie de proyectos que en gran parte no llegaron a buen puerto, surgieron dos documentales rodados conjuntamente por Costamagna y Galfetti, titulados Como+Como+Como y Risanamento edilizio della città di Como, (Reconstrucción de la ciudad de Como) y producidos para el Ayuntamiento de Como. En 1947 se casó con Luisa y con ella abrió su primer estudio de mobiliario en 1948, que tomó el nombre de La Ruota, la rueda, que fue centro neurálgico del diseño, el arte, las exposiciones y los eventos culturales. En 1952, a instancias de su amigo Sartoris, se licenció en arquitectura en el Instituto Ateneo de Lausana. Desde principios de los años cincuenta, la labor de Parisi como diseñador de muebles y como arquitecto se hizo aún más intensa y prolífica. Desde sus primeros proyectos, Parisi había adoptado un enfoque metodológico, ya visto en las obras de Carlo Belli y Alberto Sartoris, que veía la integración de las artes pictóricas en el trabajo de diseño, con la participación de pintores y escultores en el proceso de diseño, allanando el camino para una nueva forma de hacer arquitectura. Ejemplos de los frutos de este método son la Casa Carcano en Maslianico (Como) de 1950, en la que, por primera vez, participaron artistas como Mario Radice y Fausto Melotti, la Casa Bini en Como de 1951, el Pabellón Lounge en la 10ª Trienal de Milán de 1954, la "casa de vacaciones" para la exposición Colori e Forme nella casa d'oggi (Color y forma en la casa de hoy) celebrada en Como en 1957, la Casa Parisi de 1958, la iglesia de Santa Maria dell'Osa en Fonteblanda (Grosseto) de 1962/63, el proyecto para el concurso del Monumento a la Resistencia en Cuneo (1962), la Casa Fontana en Lenno de 1967 y la casa para Vivere Insieme (Vivir juntos) en Montorfano en 1969. Con los Contenitoriumani (Contenedores humanos), realizados en colaboración con el escultor Francesco Somaini y presentados por primera vez en el Salón del Mueble de Milán en septiembre de 1968, Parisi se embarcó en una nueva dirección, tratando de definir una nueva idea existencial utópica de la vida, sin abandonar por completo el diseño de edificios y mobiliario. Estas investigaciones, llevadas a cabo en colaboración con un grupo de artistas, dieron lugar en 1972 y 1973 al proyecto de diseño Ipotesi per una casa esistenziale, o una idea para una casa existencial, presentado por primera vez en París en 1974. Entre 1974 y 1976 siguió la operación Arcevia, culminación de la búsqueda existencial parisina, abordada de forma combinada e interdisciplinar con la participación de críticos de arte, artistas, poetas, cineastas, músicos, sociólogos y un grupo de trabajo cuyo objetivo era diseñar toda una comunidad existencial. El proyecto se presentó en la 76ª Bienal de Venecia y posteriormente se expuso en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma en 1979. de las exploraciones para una Utopía existencial siguieron obras gráficas que Parisi bautizó como "platos de provocación", tituladas Utopia realizzabile, Apocalisse gentile, Crolli edificanti (Utopía realizable, Apocalipsis gentil y Derrumbe edificante), así como la performance Libertà è uscire dalla scatola (La libertad es salir de la caja) y las instalaciones urbanas Seals (Sellos) y Tower of Babel (Torre de Babel). Estas obras han sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas (entre otras, la Bienal de Venecia de 1978, In/Arch de Roma de 1979, el Museo de Ixelles de Bruselas en 1980, el Palazzo dei Diamanti de Ferrara en 1981, el Instituto Italiano de Cultura de París y el Centro Cultural ADP de Lille en 1984). En 1986 se celebró la primera retrospectiva de su obra en el Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán. En 1990 muere repentinamente Luisa, su compañera de vida y fuente inagotable de energía creativa. Aunque profundamente conmocionado, Parisi continuó con su trabajo de diseño y sus exposiciones, con una gran retrospectiva en la Palazzina dei Giardini de Módena, a la que siguieron otras exposiciones personales en Como y Módena. En 1992 inauguró su última y provocadora obra arquitectónica, Bobadilla, un edificio polivalente diseñado en colaboración con Angelo Cassi. Ico Parisi falleció en Como el 19 de diciembre de 1996
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