Anonymous, Weeping girl with broken plate, around 1890. Artificial marble on removable turned base with metal spike (8 cm high), total height 40 cm, width 22 cm, depth 20 cm. Weight 10.1 kg.
- Left arm replaced, very scattered chips, base with flaking.
- Emotions of innocence -
The motif of the broken plate can be traced back to Jean-Baptiste Greuze's painting "The Broken Jug" (1771), to which Heinrich von Kleist wrote his famous drama of the same name. The painting became a powerful icon of the Age of Sensibility, which was repeatedly recreated and reinterpreted until the end of the 19th century.
In Greuze's work, the broken jug has a metaphorical dimension; it represents lost virginity, along with the innocence of childhood. However, the girl of the sculpture is a child, so the depiction focuses entirely on the childish drama of having broken a plate. She holds the broken pieces together with one arm while hiding her face with the other in grief and shame.
The grief is caused less by fear of punishment than by the experience of breaking things that have become dear. The girl embraces the broken pieces. This grief also has a metaphorical dimension; it is the grief for the irreplaceable loss that remains even in adulthood, but expressed here with childlike openness. The grief is mixed with the shame of having caused the irreparable loss, which also pervades the lives of adults and also comes to light here directly.
Since the Enlightenment, the child is no longer seen as a young adult, but as a childlike being. As a result, the child is now able to become a mirror for adults, so that they can recognize themselves through the child. This means that this sculpture is not 'just' a depiction of a child who has broken a plate, but - like Greuze's painting - also has a higher meaning.
As in Greuze's painting, the little girl is elegantly dressed. She wears a finely pleated lace cap and a similar neckerchief, while her dress, as in Greuze's work, has slipped down one side of her shoulders to express her inner turmoil through her clothing. The unknown sculptor has masterfully formed not only the clothing, but above all the physiognomy of childlike emotionality.
Anónimo, Niña llorona con plato roto, hacia 1890. Mármol artificial sobre base torneada desmontable con espiga de metal (8 cm de altura), altura total 40 cm, anchura 22 cm, profundidad 20 cm. Peso 10,1 kg.
- Brazo izquierdo sustituido, astillas muy dispersas, base con desconchones.
- Emociones de inocencia -
El motivo del plato roto se remonta al cuadro de Jean-Baptiste Greuze "La jarra rota" (1771), sobre el que Heinrich von Kleist escribió su famoso drama del mismo nombre. El cuadro se convirtió en un poderoso icono de la Edad de la Sensibilidad, que fue recreado y reinterpretado repetidamente hasta finales del siglo XIX.
En la obra de Greuze, la jarra rota tiene una dimensión metafórica; representa la virginidad perdida, junto con la inocencia de la infancia. Sin embargo, la niña de la escultura es una niña, por lo que la representación se centra totalmente en el drama infantil de haber roto un plato. Sostiene los trozos rotos con un brazo mientras esconde la cara con el otro, apenada y avergonzada.
La pena se debe menos al miedo al castigo que a la experiencia de romper cosas que se han convertido en queridas. La niña abraza los trozos rotos. Este dolor también tiene una dimensión metafórica; es el dolor por la pérdida irremplazable que permanece incluso en la edad adulta, pero expresada aquí con una franqueza infantil. El dolor se mezcla con la vergüenza de haber causado la pérdida irreparable, que también impregna la vida de los adultos y que aquí también sale directamente a la luz.
Desde la Ilustración, el niño ya no es visto como un joven adulto, sino como un ser infantil. En consecuencia, el niño puede convertirse ahora en un espejo para los adultos, de modo que éstos pueden reconocerse a sí mismos a través del niño. Esto significa que esta escultura no es "sólo" la representación de un niño que ha roto un plato, sino que -al igual que el cuadro de Greuze- también tiene un significado más elevado.
Como en el cuadro de Greuze, la niña va elegantemente vestida. Lleva un gorro de encaje finamente plisado y un pañuelo similar al cuello, mientras que su vestido, como en la obra de Greuze, se ha deslizado por un lado de sus hombros para expresar su agitación interior a través de su vestimenta. El escultor desconocido ha plasmado con maestría no sólo la indumentaria, sino sobre todo la fisonomía de emotividad infantil.
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