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Paul Delvaux.
Belgian ( b.1897 - d.1994 ).
La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930.
Watercolour, Bodycolor & Pastel on Woven Paper.
Signed & Dated 1930 Lower Left.
Image size 15.7 inches x 25.8 inches ( 40cm x 65.5cm ).
Frame size 23.8 inches x 33.3 inches ( 60.5cm x 84.5cm ).
Available for sale, this original painting is by the Belgian artist Paul Delvaux and is dated 1930.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted using conservation materials and behind non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass.
This vintage watercolour is in very good condition, commensurate with its age. The paper surface has been cleaned on our instruction, supervision and approval. The painting is ready to hang and display.
On the reverse of the woven paper is a pencil drawing of a street scene featuring several human figures and buildings by Paul Delvaux.
The painting is signed and dated 1930 lower left.
Provenance: Christie's, London, 29 March 1988, lot 398. Sale title - Impressionist and Modern Watercolours and Drawings and Contemporary Art.
The Belgian artist Paul Delvaux was one of the most important creators of 20th century imaginary surrealism, with his work combining both modernist and classical features. He has been called a painter of poems and dreams. His style developed over the years, with figurative work dominating his output. His best-known works often featured women, classical architecture, trains, railway stations and skeletons and explores themes of life, death and beauty. Many of his shadowy, dream-like paintings convey a profound sense of curiosity and unease, in the tradition of ‘poetic shock’.
Paul François Ernest Delvaux was born on 23 September 1897 in Anheit, a small village in the province of Liège, in Belgium. He grew up in Brussels in comfortable surroundings; his father was Jean Delvaux, a prominent barrister at the Court of Appeal in Brussels and his mother, Laure Jamotte, was a musician. He was sent to the Athénée de Saint-Gilles in Brussels, one of Belgium’s most prestigious academies, where he received thorough instruction in the humanities. He studied Greek and Latin and absorbed the fiction of Jules Verne and the poetry of Homer’s Odyssey. Some of his childhood experiences made an impression in his future development, particularly in the field of classical studies. He developed an interest in Greco-Roman culture which is evident in his later art.
Upon graduation his parents secured him an office job with a shipping company in Brussels, but it was soon evident that young Paul had no skills or interest in business or law. He was then grudgingly allowed to study architecture at the Académie des Beaux-Arts in Brussels. Here he studied the basics of architecture and perspective drawing but was disqualified due to his weakness in mathematics and was obliged to leave after his first year. He was concerned about his future career and spent his time copying postcards. His mother advised him to paint from nature and in 1919 he produced his first watercolours.
On a family holiday in Zeebrugge in 1919 the painter Franz Courtens met Delvaux and was much impressed by his paintings. He told Delvaux’s parents that their son had real talent and a great future in front of him. Courtens encouraged the failed student to return to the Académie but this time to study painting, and the parents finally acquiesced to this plan. From this point Delvaux was able to indulge in his real passion for art and determined this was to be his career. He returned studied at the Académie with the decorative painter Constant Montald and others. He was also greatly encouraged by Alfred Bastien and Jean Delville. During 1920-21 Delvaux performed mandatory military service whilst also studying.
Between 1920 and 1925 Delvaux completed around 80 paintings, mostly naturalistic landscapes in a plein-air impressionist vein. In 1924 he set up a studio in his parents’ house in Brussels and in 1925 held his first solo exhibition.
During the next decade Delvaux’s paintings began to feature nudes in landscapes, strongly influenced by Flemish Expressionists. Few paintings from his era survived; Delvaux recorded the destruction of 50 of his canvasses to re-use the frames.
By the mid-1920s his idea of painting changed, so that he was no longer satisfied by a reproduction of what he saw. He began to invoke the lyricism of antiquity, particularly in his figurative work.
In 1929 Delvaux met and fell in love with Anne-Marie de Maertelaere, whom he called ‘Tam’. They were very happy for a short while, before his domineering mother forced him to end the relationship and made him promise never to see her again. (It is interesting that the warm, joyous painting we offer here, depicting a boat called ‘La Belle Anna’ comes from this short period of happiness in Delvaux’s personal life.) After the couple separated his paintings took on a more isolated, detached tone. His mother died in 1932.
From around 1930 Delvaux turned briefly to expressionism as a way of dealing with some of the contradictions in the world he saw around him. By the mid 1930s he was working within the sensibility of Surrealism. In 1934 he joined Salvador Dalí, de Chiraco and Magritte in an exhibition entitled Minotaure at the Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. In 1936 he and Magritte had separate shows at the Palais, which received favorable reviews.
In 1937 Delvaux’s father died and he married Suzanne Purnal, although he later said that this was purely a marriage of convenience. Between 1937 and 1941 Delvaux perfected his mature artistic style, reflecting the increasing anxiety of the times. His work was included in the 1938 Exposition Internationale du Surréalisme in Paris and a solo exhibition in London the same year was also successful. When Germany invaded and occupied Belgium in 1940 he returned to Brussels and spent the war years quietly continuing to paint, but not exhibiting in Belgium.
In 1945 Delvaux had a major retrospective show at the Palais des Beaux-Arts. In the post-war years Delvaux continued the productive period he had started under the German occupation, and produced many works that would later establish his reputation. As Delvaux’s career had developed in the shadow of Nazi Germany, it is perhaps not surprising that his post-war work is known for its sense of anxiety and unease, although not expressed in overtly political subjects.
It has been said that the works of 1945-47 are rendered in a flattened style with distorted and forced perspective, reflecting the fact that he was at the time trapped in a loveless marriage.
In 1947 the influential Julien Levy Gallery in New York mounted a show of his paintings, which was well received by critics, although two of his paintings were seized by Customs as obscene.
In 1947 Delvaux met Tam again in a chance encounter at a newsstand in Saint-Idesbald and they resumed their close relationship. Delvaux divorced his first wife and moved to a new temporary home with Tam. In 1951 they built a small house/studio in the coastal dunes of Saint-Idesbald and married the following year. They remained inseparable until Tam’s death in 1989.
Delvaux was recognized with many honors and appointments in his later life. From 1950 to 1962 he served as Professor of ‘monumental painting’ at the École Nationale Supérieure d’Arts et d’Architecture de La Cambre, Brussels. In 1958 he became a Member of the Royal Academy of Science, Letters and Fine Arts of Belgium. In 1963 he became vice-director of the Académie Royal de Belgique and then in 1965 became its president.
Beginning in the 1950s, Delvaux executed a number of mural commissions; in 1952 he collaborated with Emile Salkin and three students from La Cambre to produce a wall mural at the gaming room in the Ostend Kursaal, portraying a Roman-style classical dancing scene. Two years later he collaborated with Salkin again for a series of wall panels at the house of Gilbert Périer in Brussels. In 1959 he collaborated with Ysette Gabriels and Charles Van Deun to paint Le Paradis Terrestre, a huge mural at the Palais des Congrès in Brussels. He worked with Gabriels again in 1960, creating the mural La Genése at the University of Liège Institute of Zoology (now the Dubuisson Aquarium). In 1974 Delvaux and others painted Le Voyage Légendaire, installed first at the Casino de Chaudfontaine, then the Casino de Knokke-le-Zoute. Four years later he helped produce the monumental fresco wall mural ‘Nos viex trams bruxellois’ in the Bourse-Beurs Brussels Metro station. Thus, his works have become publicly recognised major art installations in his home country.
In 1954 Delvaux was part of the 27th Venice Biennale, whose theme that year was ‘Fantasy in Art”. His show was censored for heresy by Cardinal Roncalli, who would later become Pope John XXIII.
In 1958 Delvaux led a team of La Cambre students in painting a Literary Map of Belgium for the 1958 Brussels World’s Fair, which is visible today in the archives of the Royal Library of Belgium.
The 1960s and 70s were a period of high productivity for Delvaux and increasing international recognition. In 1969 he moved to Veurne, although still spent much of his time at his studio in nearby Saint-Idesbald.
During the 1970s and 80s Delvaux’s eyesight gradually deteriorated, his brush work became less precise, and his colours became brighter and more vivid. His works from this period have been compared to the works of Odilon Redon and Marc Chagall.
In 1974 the Paul Delvaux Foundation was created with the approval of the King of Belgium; its primary goal was to create a museum dedicated to the artist. With Delvaux’s approval Charles Van Deun purchased an old hotel/restaurant, Het Vlierhof, in Saint-Idesbald, to house the new museum. It opened in 1982, with both Delvaux and his wife present. Since then the Foundation has worked to increase awareness of Delvaux’s art and leads a research programme and participates in projects for the general public. It includes an authentication committee, a publishing programme and an archive centre. It owns the world’s largest collection of paintings, watercolours, drawings, sketchbooks and prints by Delvaux.
In 1981, Delvaux met Andy Warhol in Brussels, and Warhol made several portraits of him.
In their later years Delvaux and Tam moved to a large house in Veurne and he visited his museum almost daily, transitioning his creative output to pencil, ink and watercolour. In 1986 he painted his last canvas, entitled Calypso. Delvaux left his studio in Saint-Idesbald to spend more time at home with Tam as her health deteriorated. Sadly, she died in 1989 at which point Delvaux completely abandoned creating art. He died in Veurne on 20 July 1994 aged 96 and was buried there next to his beloved wife.
A major exhibition of works by Paul Delvaux was held at the Sinebrychoff Art Museum in the winter of 2000-2001.
Although his career spanned over 60 years Delvaux only released around 450 paintings.
Today Delvaux’s work is collected by numerous institutions around the world, including the Metropolitan Museum of Art, New York, the Art Institute of Chicago, the Peggy Guggenheim Collection, Venice, and the Tate Gallery, London.
This original 1930 painting by Paul Delvaux is created in mixed media of watercolour, bodycolour and pastel on woven paper. It is a very stylish piece, created in smooth flowing lines and demonstrates excellent use of light. It features a small wooden boat, painted pale blue on the underside and white on top, with the name ‘La Belle Anna’ on the side. The vessel has a single mast with a loose sail in bold stripes of orange, yellow and white. There is a single male figure in the boat, attending to the sail. The boat is one of half a dozen or so similar vessels moored in the harbour at La Port De Cannes. There is a larger commercial ship on the horizon, a wisp of smoke emerging from hits funnel. The overall palette is of warm golden hues from the sun and cool blues from the ocean. It perfectly captures the ambiance of a summer’s afternoon, just messing around in small boats.
It is interesting that the warm, relaxed painting we offer here, depicting a boat called ‘La Belle Anna’ coincides with the happy period of his life when the artist was first acquainted with the love of his life, Anne-Marie (see the full biography on our website). This early work has an ease and harmony not typical of the style later developed by Delvaux and for which he is better known.
Paul Delvaux.
Belga ( n.1897 - d.1994 ).
La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930.
Acuarela, Bodycolor y Pastel sobre Papel Tejido.
Firmado y fechado 1930 abajo a la izquierda.
Tamaño de la imagen 15.7 inches x 25.8 inches ( 40cm x 65.5cm ).
Tamaño del marco 23.8 inches x 33.3 inches ( 60.5cm x 84.5cm ).
Disponible para la venta, este cuadro original es obra del artista belga Paul Delvaux y está fechado en 1930.
La pintura se presenta y se suministra en un marco contemporáneo simpático (que se muestra en estas fotografías), montado con materiales de conservación y detrás de cristal Tru Vue UltraVue® UV70 no reflectante.
Esta acuarela de época se encuentra en muy buen estado, acorde con su edad. La superficie del papel ha sido limpiada bajo nuestra instrucción, supervisión y aprobación. El cuadro está listo para colgar y exponer.
En el reverso del papel tejido hay un dibujo a lápiz de una escena callejera con varias figuras humanas y edificios de Paul Delvaux.
El cuadro está firmado y fechado en 1930 abajo a la izquierda.
Procedencia: Christie's, Londres, 29 de marzo de 1988, lote 398. Título de la venta - Acuarelas y dibujos impresionistas y modernos y arte contemporáneo.
El artista belga Paul Delvaux fue uno de los creadores más importantes del surrealismo imaginario del siglo XX, y su obra combina rasgos modernistas y clásicos. Se le ha calificado de pintor de poemas y sueños. Su estilo evolucionó a lo largo de los años, dominando la obra figurativa. Sus obras más conocidas suelen estar protagonizadas por mujeres, arquitectura clásica, trenes, estaciones de ferrocarril y esqueletos, y exploran temas como la vida, la muerte y la belleza. Muchos de sus cuadros, sombríos y oníricos, transmiten una profunda sensación de curiosidad e inquietud, en la tradición del "shock poético".
Paul François Ernest Delvaux nació el 23 de septiembre de 1897 en Anheit, un pequeño pueblo de la provincia de Lieja, en Bélgica. Creció en Bruselas en un entorno confortable; su padre era Jean Delvaux, un destacado abogado del Tribunal de Apelación de Bruselas, y su madre, Laure Jamotte, era músico. Fue enviado al Athénée de Saint-Gilles, en Bruselas, una de las academias más prestigiosas de Bélgica, donde recibió una profunda instrucción en humanidades. Estudió griego y latín y absorbió la ficción de Julio Verne y la poesía de la Odisea de Homero. Algunas de sus experiencias infantiles marcaron su desarrollo futuro, sobre todo en el campo de los estudios clásicos. Desarrolló un interés por la cultura grecorromana que queda patente en su arte posterior.
Al graduarse, sus padres le consiguieron un trabajo de oficina en una compañía naviera de Bruselas, pero pronto se hizo evidente que el joven Paul no tenía aptitudes ni interés por los negocios o el derecho. A regañadientes, le permitieron estudiar arquitectura en la Académie des Beaux-Arts de Bruselas. Allí estudió los fundamentos de la arquitectura y el dibujo en perspectiva, pero fue descalificado debido a su debilidad en matemáticas y se vio obligado a abandonar tras su primer año. Preocupado por su futuro profesional, se dedica a copiar postales. Su madre le aconseja pintar del natural y en 1919 realiza sus primeras acuarelas.
En 1919, durante unas vacaciones familiares en Zeebrugge, el pintor Franz Courtens conoce a Delvaux y queda impresionado por sus cuadros. Dijo a los padres de Delvaux que su hijo tenía talento y un gran futuro por delante. Courtens animó al estudiante fracasado a volver a la Academia, pero esta vez para estudiar pintura, y los padres finalmente accedieron a este plan. A partir de ese momento, Delvaux pudo entregarse a su verdadera pasión por el arte y decidió que esa sería su carrera. Volvió a estudiar en la Académie con el pintor decorativo Constant Montald y otros. También le animaron mucho Alfred Bastien y Jean Delville. Durante 1920-21, Delvaux realiza el servicio militar obligatorio a la vez que estudia.
Entre 1920 y 1925 pintó unos ochenta cuadros, en su mayoría paisajes naturalistas en un estilo impresionista plein-air. En 1924 instaló un estudio en la casa de sus padres en Bruselas y en 1925 celebró su primera exposición individual.
En la década siguiente, Delvaux empezó a pintar desnudos en paisajes, muy influido por los expresionistas flamencos. Pocos cuadros de su época sobrevivieron; Delvaux registró la destrucción de 50 de sus lienzos para reutilizar los marcos.
A mediados de la década de 1920 su idea de la pintura cambió, de modo que ya no le satisfacía la reproducción de lo que veía. Empezó a invocar el lirismo de la Antigüedad, sobre todo en su obra figurativa.
En 1929, Delvaux conoce y se enamora de Anne-Marie de Maertelaere, a la que llama "Tam". Fueron muy felices durante poco tiempo, hasta que su dominante madre le obligó a poner fin a la relación y le hizo prometer que no volvería a verla. (Es interesante que el cálido y alegre cuadro que ofrecemos aquí, que representa un barco llamado "La Belle Anna", proceda de este breve periodo de felicidad en la vida personal de Delvaux) Tras la separación de la pareja, sus cuadros adquirieron un tono más aislado y distante. Su madre muere en 1932.
En torno a 1930, Delvaux se inclinó brevemente por el expresionismo como forma de abordar algunas de las contradicciones del mundo que veía a su alrededor. A mediados de la década de 1930 ya trabajaba con la sensibilidad del surrealismo. En 1934 se unió a Salvador Dalí, de Chiraco y Magritte en una exposición titulada Minotaure en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. En 1936, Magritte y él exponen por separado en el Palais, donde reciben críticas favorables.
En 1937 fallece el padre de Delvaux y se casa con Suzanne Purnal, aunque posteriormente afirma que se trata de un matrimonio de conveniencia. Entre 1937 y 1941 Delvaux perfeccionó su estilo artístico maduro, reflejo de la creciente ansiedad de la época. Su obra fue incluida en la Exposition Internationale du Surréalisme de París de 1938, y ese mismo año también tuvo éxito una exposición individual en Londres. Cuando Alemania invadió y ocupó Bélgica en 1940, regresó a Bruselas y pasó los años de la guerra pintando tranquilamente, pero sin exponer en Bélgica.
En 1945 Delvaux expuso una gran retrospectiva en el Palais des Beaux-Arts. En los años de posguerra, Delvaux continuó el productivo periodo que había iniciado bajo la ocupación alemana, y produjo muchas obras que más tarde consolidarían su reputación. Como la carrera de Delvaux se había desarrollado a la sombra de la Alemania nazi, quizá no sorprenda que su obra de posguerra sea conocida por su sensación de ansiedad e inquietud, aunque no se exprese en temas abiertamente políticos.
Se ha dicho que las obras de 1945-47 están realizadas en un estilo aplanado, con una perspectiva distorsionada y forzada, que refleja el hecho de que en aquel momento estaba atrapado en un matrimonio sin amor.
En 1947, la influyente Julien Levy Gallery de Nueva York organizó una exposición de sus cuadros, que fue bien recibida por la crítica, aunque dos de ellos fueron confiscados por la aduana por considerarlos obscenos.
En 1947 Delvaux se reencontró con Tam en un encuentro casual en un quiosco de Saint-Idesbald y reanudaron su estrecha relación. Delvaux se divorció de su primera mujer y se trasladó a un nuevo hogar temporal con Tam. En 1951 construyeron una pequeña casa-estudio en las dunas costeras de Saint-Idesbald y se casaron al año siguiente. Permanecieron inseparables hasta la muerte de Tam en 1989.
Delvaux recibió muchos honores y nombramientos en su vida posterior. De 1950 a 1962 fue profesor de "pintura monumental" en la École Nationale Supérieure d'Arts et d'Architecture de La Cambre, Bruselas. En 1958 ingresó en la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica. En 1963 fue nombrado Vicedirector de la Académie Royal de Belgique y, en 1965, Presidente de la misma.
En 1952 colaboró con Emile Salkin y tres estudiantes de La Cambre en la realización de un mural en la sala de juegos del Kursaal de Ostende, que representaba una escena de danza clásica al estilo romano. Dos años más tarde, volvió a colaborar con Salkin en la realización de una serie de paneles murales en la casa de Gilbert Périer en Bruselas. En 1959 colaboró con Ysette Gabriels y Charles Van Deun para pintar Le Paradis Terrestre, un enorme mural en el Palacio de Congresos de Bruselas. Volvió a trabajar con Gabriels en 1960, creando el mural La Genése en el Instituto de Zoología de la Universidad de Lieja (actual acuario Dubuisson). En 1974, Delvaux y otros pintaron Le Voyage Légendaire, instalado primero en el Casino de Chaudfontaine y luego en el Casino de Knokke-le-Zoute. Cuatro años más tarde, colaboró en la realización del monumental mural al fresco "Nos viex trams bruxellois", en la estación de metro Bourse-Beurs de Bruselas. Así, sus obras se han convertido en grandes instalaciones artísticas reconocidas públicamente en su país natal.
En 1954, Delvaux participó en la 27ª Bienal de Venecia, cuyo tema ese año era "La fantasía en el arte". Su exposición fue censurada por herejía por el cardenal Roncalli, que más tarde se convertiría en el Papa Juan XXIII.
En 1958, Delvaux dirigió a un equipo de estudiantes de La Cambre en la pintura de un Mapa Literario de Bélgica para la Feria Mundial de Bruselas de 1958, que hoy puede verse en los archivos de la Biblioteca Real de Bélgica.
Los años 60 y 70 fueron un periodo de gran productividad para Delvaux y de creciente reconocimiento internacional. En 1969 se trasladó a Veurne, aunque seguía pasando gran parte del tiempo en su estudio de la cercana Saint-Idesbald.
En los años setenta y ochenta, la vista de Delvaux se deteriora progresivamente, su pincelada se vuelve menos precisa y sus colores más vivos y brillantes. Sus obras de esta época se han comparado con las de Odilon Redon y Marc Chagall.
En 1974, con la aprobación del rey de Bélgica, se creó la Fundación Paul Delvaux, cuyo objetivo principal era crear un museo dedicado al artista. Con la aprobación de Delvaux, Charles Van Deun adquirió un antiguo hotel-restaurante, Het Vlierhof, en Saint-Idesbald, para albergar el nuevo museo. Se inauguró en 1982, con la presencia de Delvaux y su esposa. Desde entonces, la Fundación trabaja para dar a conocer el arte de Delvaux, dirige un programa de investigación y participa en proyectos para el gran público. Cuenta con un comité de autentificación, un programa editorial y un centro de archivos. Posee la mayor colección del mundo de pinturas, acuarelas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados de Delvaux.
En 1981, Delvaux conoció a Andy Warhol en Bruselas, y Warhol le hizo varios retratos.
En sus últimos años, Delvaux y Tam se mudaron a una gran casa en Veurne y él visitaba su museo casi a diario, pasando su producción creativa al lápiz, la tinta y la acuarela. En 1986 pintó su último lienzo, titulado Calypso. Delvaux abandonó su estudio de Saint-Idesbald para pasar más tiempo en casa con Tam a medida que su salud se deterioraba. Por desgracia, ella murió en 1989, momento en el que Delvaux abandonó por completo la creación artística. Murió en Veurne el 20 de julio de 1994, a la edad de 96 años, y fue enterrado allí junto a su amada esposa.
En el invierno de 2000-2001 se celebró una gran exposición de obras de Paul Delvaux en el Museo de Arte Sinebrychoff.
Aunque su carrera se prolongó durante más de 60 años, Delvaux sólo editó unos 450 cuadros.
En la actualidad, la obra de Delvaux es objeto de colección en numerosas instituciones de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y la Tate Gallery de Londres.
Este cuadro original de Paul Delvaux, pintado en 1930, está realizado en técnica mixta de acuarela, acuarela corporal y pastel sobre papel tejido. Es una obra muy elegante, de líneas suaves y fluidas, en la que se aprecia un excelente uso de la luz. Presenta un pequeño barco de madera, pintado de azul pálido en la parte inferior y de blanco en la superior, con el nombre "La Belle Anna" en el costado. La embarcación tiene un solo mástil con una vela suelta a rayas anaranjadas, amarillas y blancas. En la embarcación hay una sola figura masculina que atiende a la vela. El barco forma parte de la media docena de embarcaciones similares atracadas en el puerto de Cannes. En el horizonte se ve un barco comercial más grande, del que sale un hilo de humo. La paleta general es de cálidos tonos dorados del sol y fríos azules del océano. Capta a la perfección el ambiente de una tarde de verano, simplemente paseando en pequeñas embarcaciones.
Es interesante que el cuadro cálido y relajado que ofrecemos aquí, que representa un barco llamado "La Belle Anna", coincida con el feliz periodo de su vida en el que el artista conoció por primera vez al amor de su vida, Anne-Marie (véase la biografía completa en nuestro sitio web). Esta obra temprana posee una soltura y una armonía que no son típicas del estilo que Delvaux desarrolló más tarde y por el que es más conocido.
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