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Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), Florentine singer, 1865. Light brown patinated bronze with cast round plinth mounted on a square marble base (3.5 cm high). Total height 53 cm. Bronze dimensions: 49.5 cm (height) x 20 cm (length) x 10 cm (width), weight 5.6 kg. Inscribed on the plinth "P.[aul] DUBOIS", dated "1865", with the foundry's mark "F. BARBEDIENNE FONDEUR" and the signet "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS".
- Patina very occasionally darkened, lute with loss of one tuning peg, otherwise in excellent condition.
- The renaissance of the Renaissance -
The bronze is a precisely executed and masterfully cast contemporary reduction of Paul Dubois 155 cm tall masterpiece "Florentine Singer", which is exhibited in the Musée d'Orsay and for which the artist was awarded the Medal of Honor at the Paris Salon in 1865. The work acted as a beacon, and was followed by a plethora of depictions of juveniles.
Inspired by Donatello and Luca della Robbia, but also by painters such as Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, and Pinturicchio, the "Florentine Singer" is not an epigonal work that pays homage to a vanished era, but a successful attempt to draw vitality from the art of the past and thus give it new life.
The effect of vitality is the core of Italian Renaissance art theory. In order to fulfill itself as art, art had to appear like nature. This naturalism also characterizes the "Florentine Singer". The young man appears to have been taken from life, which is reinforced by the momentary nature of his action. He has just struck a now fading chord. In addition, the natural appearance is enhanced by the detailed shaping of the figurative details, such as the laces with the slightly curved leather of the shoes, the belt buckle, or the ornamentation on the body of the lute. Even the fingernails are clearly defined. Unlike the Renaissance, however, the effect of liveliness here is not based on the "discovery" of nature and the human body, but primarily on the rediscovery of the art of the Quattrocento. The liveliness of the artwork is therefore at the same time a revitalization of this art, so that we can speak of a Renaissance of the Renaissance, just as the Pre-Raphaelites in England at the same time transferred the Quattrocento to contemporary art.
Dubois takes on the most difficult of all subjects, the depiction of singing through silent sculpture. He was preceded in this by Luca della Robbia and Donatello with their pulpits of singers created in the 1430s in the Museo dell'Opera del Duomo in Florence. Compared to these works, the physiognomy of Dubois singer is far less animated, yet he also depicts singing in a convincing manner. He uses the whole body. He takes the ancient contrapposto, which was essential to Renaissance sculpture, and transforms the standing leg-playing posture into a late medieval S-swing, giving the body an elegant beauty and at the same time setting it in melodic motion. In the equally elegant finger position, the music is expressed in a much more literal way with the beating of the lute. Finally, the musicality of the sculpture culminates in the face with the mouth open to sing.
Through the act of singing, which is a great challenge to the artistic will to depict perfect beauty, the gracefulness of the classical face is not diminished, but enhanced. Starting from the face with the singing mouth and the gaze absorbed by the sounds, the inner vitality spreads, giving the bronze sculpture an intense aura, enhanced by the music. Dubois transfers the beauty of the Renaissance to the musical, sublimating the visible sculpture to the invisible of music.
He took up the challenge of transcending the Renaissance with the Renaissance, thus responding to the Querelle des Anciens et des Modernes, which arose at the end of the 17th century around the French Academy and remained virulent into the 19th century, in which antiquity was regarded either as an unattainable ideal or as a standard to be surpassed. with his work, Dubois proved that the Renaissance, which had championed the art of the ancients, could lead to a new renaissance of art.
About the artist
Paul Dubois' great-uncle was the famous French Baroque sculptor Jean-Baptiste Pigalle, in whose footsteps the talented great-nephew followed. When he debuted at the Paris Salon in 1858, he signed his work "Dubois-Pigalle". At his father's request, however, he first studied law before devoting himself to sculpture under the tutelage of François Christophe Armand Toussaint in 1856 and entering the École des Beaux-Arts in 1858. from 1859 to 1863, he lived in Rome and traveled to Naples and Florence. Inspired by Florentine art of the quattrocento, Dubois initiated a school-forming neo-Florentine style that combined the elegantly simple forms of youthful grace with a precise wealth of detail.Two purchases by the French state (“envois de Rome”) were made during his stay in Rome, which brought him recognition in Paris. After his return there, he quickly became an internationally sought-after artist.
Dubois was also active as a creator of monuments. His most famous work is the equestrian statue of Joan of Arc (1896) on the forecourt of Reims Cathedral. He was also a sought-after portraitist who produced around 50 busts and - Dubois was also a passionate painter - around 100 portraits in oil.
from 1873 to 1878 he was curator of the Museum du Luxembourg, in 1876 he became a member of the Institut de France and from 1878 to 1905 he was director of the École des Beaux-Arts.
In 1865, Dubois was awarded the Paris Salon Medal of Honor for his “Florentine Singer”. In 1867 he became Chevalier, in 1874 Officier, in 1886 Commandeur of the Légion d'honneur, which awarded Dubois the Grande Croix in 1896.
Selected Bibliography
Stole, Elmar: Paul Dubois. In: Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, vol. 30, Munich - Leipzig 2001, pp. 677-678.
Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 París), Cantante florentino, 1865. Bronce patinado marrón claro con zócalo redondo de fundición montado sobre una base cuadrada de mármol (3,5 cm de altura). Altura total 53 cm. Dimensiones del bronce: 49.5 cm (alto) x 20 cm (largo) x 10 cm (ancho), peso 5,6 kg. Inscripción en el zócalo "P.[aul] DUBOIS", fechado "1865", con la marca de fundición "F. BARBEDIENNE FONDEUR" y el sello "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS".
- Pátina muy ocasionalmente oscurecida, laúd con pérdida de una clavija de afinación, por lo demás en excelente estado.
- El renacimiento del Renacimiento -
El bronce es una reducción contemporánea, ejecutada con precisión y fundida con maestría, de la obra maestra de Paul Dubois "Cantante florentino", de 155 cm de altura, que se expone en el Museo de Orsay y por la que el artista recibió la Medalla de Honor en el Salón de París de 1865. La obra actuó como un faro, y fue seguida por una plétora de representaciones de juveniles.
Inspirado en Donatello y Luca della Robbia, pero también en pintores como Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli y Pinturicchio, el "Cantor florentino" no es una obra epigonal que rinde homenaje a una época desaparecida, sino un intento acertado de extraer vitalidad del arte del pasado y darle así nueva vida.
El efecto de vitalidad es el núcleo de la teoría del arte del Renacimiento italiano. Para realizarse como arte, éste debía parecerse a la naturaleza. Este naturalismo caracteriza también al "Cantor florentino". El joven parece sacado de la vida, lo que se ve reforzado por el carácter momentáneo de su acción. Acaba de tocar un acorde que ahora se desvanece. Además, el aspecto natural se ve realzado por la minuciosa plasmación de los detalles figurativos, como los cordones con el cuero ligeramente curvado de los zapatos, la hebilla del cinturón o la ornamentación del cuerpo del laúd. Incluso las uñas están claramente definidas. Sin embargo, a diferencia del Renacimiento, el efecto de vivacidad aquí no se basa en el "descubrimiento" de la naturaleza y el cuerpo humano, sino principalmente en el redescubrimiento del arte del Quattrocento. La vivacidad de la obra de arte es, por tanto, al mismo tiempo una revitalización de este arte, de modo que podemos hablar de un Renacimiento del Renacimiento, al igual que los prerrafaelitas en Inglaterra trasladaron al mismo tiempo el Quattrocento al arte contemporáneo.
Dubois aborda el más difícil de todos los temas, la representación del canto a través de la escultura muda. Le precedieron en esto Luca della Robbia y Donatello con sus púlpitos de cantores creados en la década de 1430 en el Museo dell'Opera del Duomo de Florencia. En comparación con estas obras, la fisonomía del cantante de Dubois es mucho menos animada, aunque también representa el canto de forma convincente. Utiliza todo el cuerpo. Toma el antiguo contrapposto, esencial en la escultura renacentista, y transforma la postura de las piernas de pie en un balanceo en S de finales de la Edad Media, dando al cuerpo una elegante belleza y al mismo tiempo poniéndolo en movimiento melódico. En la posición de los dedos, igualmente elegante, la música se expresa de forma mucho más literal con los golpes del laúd. Por último, la musicalidad de la escultura culmina en el rostro con la boca abierta para cantar.
A través del acto de cantar, que es un gran desafío a la voluntad artística de representar la belleza perfecta, la gracia del rostro clásico no se ve disminuida, sino realzada. A partir del rostro con la boca que canta y la mirada absorta por los sonidos, la vitalidad interior se extiende, dando a la escultura de bronce un aura intensa, realzada por la música. Dubois traslada la belleza del Renacimiento a lo musical, sublimando la escultura visible a lo invisible de la música.
Aceptó el reto de trascender el Renacimiento con el Renacimiento, respondiendo así a la Querelle des Anciens et des Modernes, surgida a finales del siglo XVII en torno a la Academia Francesa y que se mantuvo virulenta hasta el siglo XIX, en la que la antigüedad se consideraba o bien un ideal inalcanzable o bien un estándar a superar. con su obra, Dubois demostró que el Renacimiento, que había defendido el arte de los antiguos, podía dar lugar a un nuevo renacimiento del arte.
Sobre el artista
El tío abuelo de Paul Dubois era el célebre escultor barroco francés Jean-Baptiste Pigalle, tras cuyos pasos siguió el talentoso sobrino nieto. Cuando debutó en el Salón de París en 1858, firmó su obra "Dubois-Pigalle". Sin embargo, a petición de su padre, estudió primero Derecho antes de dedicarse a la escultura bajo la tutela de François Christophe Armand Toussaint en 1856 e ingresar en la École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 a 1863, vivió en Roma y viajó a Nápoles y Florencia. Inspirado por el arte florentino del quattrocento, Dubois inició una escuela-formación de estilo neoflorentino que combinaba las formas elegantemente sencillas de la gracia juvenil con una precisa riqueza de detalles.Durante su estancia en Roma se realizaron dos compras por parte del Estado francés ("envois de Rome"), que le valieron el reconocimiento en París. A su regreso, se convirtió rápidamente en un artista solicitado internacionalmente.
Dubois también fue un activo creador de monumentos. Su obra más famosa es la estatua ecuestre de Juana de Arco (1896) en el patio de la catedral de Reims. También fue un apreciado retratista que realizó unos 50 bustos y -Dubois también era un pintor apasionado- unos 100 retratos al óleo.
de 1873 a 1878 fue conservador del Museo del Luxemburgo, en 1876 se convirtió en miembro del Instituto de Francia y de 1878 a 1905 fue director de la Escuela de Bellas Artes.
En 1865, Dubois recibió la Medalla de Honor del Salón de París por su "Cantante florentino". En 1867 fue nombrado Chevalier, en 1874 Officier, en 1886 Commandeur de la Légion d'honneur, que le concedió la Grande Croix en 1896.
Bibliografía
Stole, Elmar: Paul Dubois. En: Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, vol. 30, Munich - Leipzig 2001, pp. 677-678.
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