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Philip Richard Morris.
English ( b.1836 - d.1902 ).
The Cloaked Shepherdess.
Watercolour.
Signed Lower Left.
Image size 14 inches x 9.3 inches ( 35.5cm x 23.5cm ).
Frame size 26.3 inches x 20.3 inches ( 67cm x 51.5cm ).
This original painting is by Philip Richard Morris and dates from around 1890.
The watercolour is presented and supplied in its original ornate frame (which is shown in these photographs). The watercolour has been remounted around about 1990 by the previous owner.
This antique painting is in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The watercolour is signed with his monogram lower left.
Philip Richard Morris was a successful British Victorian painter of genre and marine subjects.
Morris was born on 4th December 1836 at Devonport, Plymouth, Devon. He was the youngest of five sons of John Summons Morris and his wife, Anne Saunders. His father was an engineer and iron founder, and it was expected that Philip would enter the family business. When he was aged 14 his father took him to London where he was apprenticed accordingly. However, Philip began to be fascinated by the plates he saw in periodicals and became more and more interested in art. For five years he practised art in his spare time whilst doing manual work during the days. His talent was recognised though, and when William Holman Hunt intervened on his behalf his father eventually agreed that he should study art. Philip Morris then started drawing at the British Museum, and was admitted to the Royal Academy Schools in 1855. He was something of a star pupil there, winning silver medals for drawing, painting and portraiture. In 1858 he won a gold medal and travelling studentship for his painting “The Good Samaritan”. He used this to visit Italy and France, where he stayed until 1864.
In 1858 Morris submitted two paintings to the Royal Academy exhibition and, with only a few breaks, he continued to exhibit there until 1901. He also exhibited regularly at the Society of British Artists and, between 1877-1888, at the Grosvenor Gallery.
For his earliest works Philip Morris chose his subjects from the drama of the sea and the sailor’s life. It was his instinct for dramatic effectiveness and sentiment that made his art popular, both on the walls of exhibitions and in the form of engraved plates. The height of Morris’ success was in the 1860s and 1870s. Of Morris’ early paintings the best known are his seashore subjects, namely “Voices from the Sea” (1860), based on verses by Tennyson, “Drift Wreck from the Armada” (1867) and “The Sailor’s Wedding” (1876); the painting offered here is accordingly a recognised example of his superb work during this period.
Morris’s most popular work of all was “Sons of the Brave” (1880), which showed the orphaned boys of soldiers of the Chelsea Hospital, emerging into the street as a musical band, a painting noted by a contemporary critic to be full of character and ability.
Morris was a member of the Arts Club from 1875-1901 and had a studio in Arber House, Grove End Place, now 33 St John’s Road. He lived in various addresses in London. He was elected A.R.A. in 1877, but resigned this in 1900 due to ill health.
In 1878 Morris married a widow, Mrs Sargeantson, and they went on to have two sons and three daughters. Morris died on 22nd April 1902 at his home 92 Clifton Hill, Maida Vale, London and was buried at Kensal Green cemetery.
Today works by Philip Morris are held by the Blackburn Art Gallery, Leeds City Art Gallery, the Walker Art Gallery, Liverpool, Manchester City Art Galleries and Sunderland Museum.
This beautiful original watercolour painting by Philip Morris is well over a century old. It depicts a young shepherdess, holding her long wooden crock with both hands and staring into the distance with a look of serenity. She has blue-green eyes and auburn hair and wears a long blue cloak, with the hood pulled over her head. Behind her we see a church tower and a number of small buildings, indicating a small settlement. In the mid-ground there are half a dozen sheep, grazing on green pasture.
The style of this piece is very romantic, suggesting a nineteenth century pastoral idyll, guarded by a beautiful young shepherdess. It has a Pre-Raphaelite aesthetic and it befits the early Arts and Crafts movement.
Philip Richard Morris
Inglés ( n.1836 - d.1902 ).
La Pastora con Capa.
Acuarela.
Firmada abajo a la izquierda.
Tamaño de la imagen 14 inches x 9.3 inches ( 35.5cm x 23.5cm ).
Tamaño del marco 26.3 inches x 20.3 inches ( 67cm x 51.5cm ).
Esta pintura original es de Philip Richard Morris y data de alrededor de 1890.
La acuarela se presenta y se suministra en su marco ornamentado original (que se muestra en estas fotografías). El anterior propietario volvió a montar la acuarela hacia 1990.
Este cuadro antiguo está en muy buen estado, acorde con su edad. No le falta de nada y se entrega listo para colgar y exponer.
La acuarela está firmada con su monograma en la parte inferior izquierda.
Philip Richard Morris fue un exitoso pintor victoriano británico de género y temas marinos.
Morris nació el 4 de diciembre de 1836 en Devonport, Plymouth, Devon. Era el menor de los cinco hijos de John Summons Morris y su esposa, Anne Saunders. Su padre era ingeniero y fundidor de hierro, y se esperaba que Philip entrara en el negocio familiar. A los 14 años, su padre le llevó a Londres, donde fue aprendiz. Sin embargo, Philip empezó a sentirse fascinado por las láminas que veía en las publicaciones periódicas y a interesarse cada vez más por el arte. Durante cinco años practicó el arte en su tiempo libre mientras realizaba trabajos manuales durante el día. Sin embargo, su talento fue reconocido y, cuando William Holman Hunt intervino en su favor, su padre acabó aceptando que estudiara arte. Philip Morris empezó a dibujar en el Museo Británico y fue admitido en la Royal Academy Schools en 1855. Allí fue una especie de alumno estrella, ganando medallas de plata en dibujo, pintura y retrato. En 1858 ganó una medalla de oro y una beca de viaje por su cuadro "El buen samaritano". La aprovechó para visitar Italia y Francia, donde permaneció hasta 1864.
En 1858 Morris presentó dos cuadros a la exposición de la Royal Academy y, con pocas interrupciones, siguió exponiendo allí hasta 1901. También expuso regularmente en la Society of British Artists y, entre 1877 y 1888, en la Grosvenor Gallery.
En sus primeras obras, Philip Morris eligió como tema el drama del mar y la vida de los marineros. Fue su instinto para la eficacia dramática y el sentimiento lo que hizo popular su arte, tanto en las paredes de las exposiciones como en forma de láminas grabadas. El apogeo del éxito de Morris se produjo en las décadas de 1860 y 1870. De los primeros cuadros de Morris, los más conocidos son sus temas a la orilla del mar, a saber, "Voces del mar" (1860), basado en versos de Tennyson, "Naufragio a la deriva de la Armada" (1867) y "La boda del marinero" (1876); el cuadro que aquí se ofrece es, por tanto, un ejemplo reconocido de su magnífico trabajo durante este periodo.
La obra más popular de Morris fue "Hijos de los valientes" (1880), que mostraba a los niños huérfanos de soldados del Hospital de Chelsea, saliendo a la calle como una banda musical, un cuadro que un crítico contemporáneo calificó de lleno de carácter y habilidad.
Morris fue miembro del Arts Club entre 1875 y 1901 y tuvo un estudio en Arber House, Grove End Place, actualmente el 33 de St John's Road. Vivió en varios domicilios de Londres. Fue elegido A.R.A. en 1877, pero renunció en 1900 debido a su mala salud.
En 1878 se casó con una viuda, la Sra. Sargeantson, con la que tuvo dos hijos y tres hijas. Morris murió el 22 de abril de 1902 en su casa de Clifton Hill 92, Maida Vale, Londres, y fue enterrado en el cementerio de Kensal Green.
En la actualidad se conservan obras de Philip Morris en la Blackburn Art Gallery, la Leeds City Art Gallery, la Walker Art Gallery de Liverpool, las Manchester City Art Galleries y el Sunderland Museum.
Esta hermosa acuarela original de Philip Morris tiene más de un siglo. Representa a una joven pastora que sostiene su larga vasija de madera con ambas manos y mira a lo lejos con aire sereno. Tiene los ojos azules y verdes, el pelo castaño y lleva un largo manto azul con la capucha sobre la cabeza. Detrás de ella vemos la torre de una iglesia y varios edificios pequeños, lo que indica un pequeño asentamiento. En el centro, media docena de ovejas pastan en los prados verdes.
El estilo de esta obra es muy romántico, sugiriendo un idilio pastoral del siglo XIX, custodiado por una bella y joven pastora. Tiene una estética prerrafaelita y corresponde a los inicios del movimiento Arts and Crafts.
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