Large, lavishly decorated porcelain plate: the centre of the plate is completely filled by a finely painted polychrome image, framed by a broad band of gold-painted palmettes: according to Greek mythology, Venus was born, when her mother Gaia, goddess of the earth, incited her son Chronos to cut off the genitals of his father Uranus, god of the sky, because of his violence, and throw them into the sea. Venus was then created from the foam of the sea. The naked goddess of love, cradled on cloths, leans against a large rocaille on a restless sea against a rocky coastal background. A canopy supported by winds and cupids is suspended above her, accompanied by naiads and tritons, some of whom swim in front of her on dolphins. A neride hands the goddess pearls, while doves, also her attributes, sit at her feet. The plate rim is divided into eight reserves on a light green background, alternating in two different sizes: the four larger segments are richly filled with symmetrical, coloured feather leaf volutes and tendril decoration with the heads of mythical creatures and gold ornaments around central vases, against a dark red background, the four smaller reserves have semicircular pink surfaces against a light yellow background and are decorated with an abundance of gold decoration, some of which is painted in an impasto style, with the pink panels featuring different animal landscape motifs. On the back of the plate, the inscription ‘Venus’ in black. The oil painting ‘The Triumph of Venus’ (circa 1740) by François Boucher (1703-1770) served as a model and was transmitted in mirrored form. François Boucher is considered one of the leading representatives of French Rococo. He initially studied under the painter François Lemoyne and then also trained in copperplate engraving. After a stay in Rome from 1727 to 1731, he returned to France and in 1734 became a member of the Royal Academy of Painting and Sculpting in Paris. This marked the beginning of an outstanding career – he exhibited at the Paris Salon, accepted royal commissions and was in high demand among wealthy and aristocratic clients throughout Europe. For example, he was a regular artist for King Louis XV and Madame de Pompadour. The painting is now in the Swedish National Museum in Stockholm. Manufactory: Vienna / Austria Dating: circa 1890 Material: porcelain, painted, glossy finish, gold painting Technique: handmade and hand-painted porcelain Diameter 35,8 cm / 14.09 in Height 4,0 cm / 1.57 in Marks: Apogryphic Viennese Beehive Mark in blue Inscription in black 'Venus' Old sticker with slightly incorrect labelling Condition: Excellent overall condition
Gran plato de porcelana profusamente decorado: el centro del plato está completamente ocupado por una imagen policromada finamente pintada, enmarcada por una ancha banda de palmetas pintadas en oro: según la mitología griega, Venus nació, cuando su madre Gea, diosa de la tierra, incitó a su hijo Cronos a cortar los genitales de su padre Urano, dios del cielo, a causa de su violencia, y arrojarlos al mar. Venus fue creada entonces a partir de la espuma del mar. La diosa del amor desnuda, acunada sobre telas, se apoya en una gran rocaille sobre un mar agitado, sobre un fondo costero rocoso. Un dosel sostenido por vientos y cupidos está suspendido sobre ella, acompañada por náyades y tritones, algunos de los cuales nadan delante de ella sobre delfines. Una néride entrega perlas a la diosa, mientras palomas, también atributos suyos, se posan a sus pies. El borde del plato está dividido en ocho reservas sobre fondo verde claro, que se alternan en dos tamaños diferentes: los cuatro segmentos más grandes están ricamente rellenos de volutas simétricas de hojas de plumas de colores y decoración de zarcillos con cabezas de criaturas míticas y ornamentos dorados alrededor de jarrones centrales, sobre un fondo rojo oscuro; las cuatro reservas más pequeñas tienen superficies semicirculares rosadas sobre un fondo amarillo claro y están decoradas con abundante ornamentación dorada, parte de la cual está pintada en estilo empastado, y los paneles rosados presentan diferentes motivos de paisajes animales. En el reverso del plato, la inscripción "Venus" en negro. El óleo "El triunfo de Venus" (hacia 1740) de François Boucher (1703-1770) sirvió de modelo y se transmitió en forma de espejo. François Boucher está considerado uno de los principales representantes del Rococó francés. Al principio estudió con el pintor François Lemoyne y después se formó también en el grabado en cobre. Tras una estancia en Roma de 1727 a 1731, regresó a Francia y en 1734 ingresó en la Real Academia de Pintura y Escultura de París. Esto marcó el comienzo de una carrera excepcional: expuso en el Salón de París, aceptó encargos reales y fue muy solicitado por clientes ricos y aristocráticos de toda Europa. Por ejemplo, fue artista habitual del rey Luis XV y de Madame de Pompadour. El cuadro se conserva en el Museo Nacional Sueco de Estocolmo. Fabricación: Viena / Austria Datación: hacia 1890 Material: porcelana, pintada, acabado brillante, pintura dorada Técnica: porcelana hecha y pintada a mano Diámetro 35,8 cm / 14,09 in Alto 4,0 cm / 1,57 in Marcas: Apogrifo vienés Marca de la colmena en azul Inscripción en negro "Venus" Pegatina antigua con etiquetado ligeramente incorrecto Estado: Excelente estado general
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