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Tracey Emin’s 20-Year Retrospective Lithographic Poster published by the Scottish National Gallery of Modern Art
Publisher: Scottish National Gallery of Modern Art
Publication Date: 2nd August 2008
Dimensions: Height: 70 cm Width: 50 cm
Edition: Open edition but the print run was limited to 500 impressions.
Condition: Excellent
The provocative imagery chosen for the poster advertising her first landmark retrospective held at the Scottish National Gallery of Modern Art from 2 nd August to 9 th November 2008 not only reflects the defiance behind the often-sexually provocative attitudes depicted in her work but also resonates with the feminist tenets she has advanced throughout her career with her wide-ranging creations.
It is after the original photograph of Tracey Emin taken by Scott Douglas MacNee.
The Scottish National Gallery of Modern Art, erring on the side of caution, only printed 500 imprints of this poster, which were all sold out in a matter of days.
Tracey Emin was born in 1963 to Turkish Cypriot parents to Margate in Kent. Her young life was a mixture of promiscuous sex and self-destructive activities as she moved between different men and art schools. Rape, abortion, family tragedy and a host of unpleasant diseases figure in her early life and most of these tragic events were well-documented in the ‘20 Years’ Retrospective held at the Scottish National Gallery of Modern Art.
She was the ‘enfant terrible’ of the group that came to be known as the YBAs in the 1980s (Young British Artists) which included such artists as Sarah Lucas, Damien Hirst, Gary Hume and Sam Taylor-Wood, among others, who were thrusting onto the international art scene shocking images and sex-centred artistic creations and highly conceptual art.
Emin herself burst onto the world art scene in 1997, when her work ‘Everyone I Have Ever Slept with 1963-1995’, a tent appliqued with the names of everyone the artist had ever shared a bed with was shown at Charles Saatchi’s ‘Sensation’ exhibition held at the Royal Academy in London.
Her art is one of disclosure, using her life-events as inspiration for works ranging from painting, drawing, video and installation, to photography, needlework and sculpture.
Emin’s work has an urgency, a here-and-now quality, often with in-your-face sexual imagery with which she attempts to position her oeuvre within the tradition of feminist discourse.
The hopes and frustrations, failures and successes expressed in her work are candid and, at times, both tragic and humorous.
Emin’s transition from a messed-up, angry, rebellious working-class teenager in the 1970s in Margate on a path signposted in the direction of self-destruction, with an interlude in the 1980s as a prominent figure of the YBAs. vilified and feted but central to the media’s love/hate relationship with culture to her emergence in 2007 as a Royal Academician of the Royal Academy of Arts is a truly remarkable story in itself.
She comes across as a great British character and a visual storyteller of complex issues of her times, focusing on events and experiences of her own unusual life.
Emin is now very much a grande dame of the British Art establishment. In 2008 she was UK’s representative at the Venice Biennale.
In December 2011, Emin was appointed Professor of Drawing at the Royal Academy.
Leaving aside the question whether she is a great artist or her creations are simply self-indulgent confessions, her work makes her stand out as the leading artistic standard-bearer for the feminist discourse in the early decades of the 21 st century.
Emin is a consummate publicist and outspoken in her views, especially in the furtherance of feminist causes.
Our Comment
It is reported that demand for the poster was such that the Scottish National Gallery of Modern Art could have sold another 1000 in addition to the 500 they published. The fortunate buyers will most likely hold this iconic poster as a treasured possession. Our research shows that hardly any imprints have appeared on the secondary market since 2008. This striking creation now ranks as an extremely rare poster and should be of especial interest to the emerging class of female art collectors.
In this context it is worth noting that Emin is a highly competent self publicist and always forthright in the articulation of her views, especially in espousing feminist issues dear to her heart.
We confidently predict that Emin’s works will retain their present appeal for decades to come and this landmark poster will emerge as a collector’s item steadily increasing in value.
20 años de retrospectiva de Tracey Emin Cartel litográfico publicado por la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno
Editor: Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno
Fecha de publicación: 2 de agosto de 2008
Dimensiones: Alto: 70 cm Ancho: 50 cm
Edición: Edición abierta pero la tirada se limitó a 500 impresiones.
Estado de conservación: Excelente
La provocadora imaginería elegida para el cartel que anuncia su primera retrospectiva, celebrada en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno del 2 de agosto al 9 de noviembre de 2008, no sólo refleja el desafío que se esconde tras las actitudes, a menudo sexualmente provocativas, representadas en su obra, sino que también resuena con los principios feministas que ha promovido a lo largo de su carrera con sus creaciones de amplio alcance.
Es el resultado de la fotografía original de Tracey Emin tomada por Scott Douglas MacNee.
La Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, pecando de prudente, sólo imprimió 500 copias de este cartel, que se agotaron en cuestión de días.
Tracey Emin nació en 1963 en Margate, Kent, de padres turcochipriotas. Su joven vida fue una mezcla de sexo promiscuo y actividades autodestructivas mientras se movía entre diferentes hombres y escuelas de arte. Violaciones, abortos, tragedias familiares y un sinfín de enfermedades desagradables figuran en sus primeros años de vida, y la mayoría de estos trágicos sucesos quedaron bien documentados en la retrospectiva "20 años", celebrada en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno.
Fue la "enfant terrible" del grupo conocido como los YBA (Young British Artists) de los años 80, en el que figuraban artistas como Sarah Lucas, Damien Hirst, Gary Hume y Sam Taylor-Wood, entre otros, que lanzaban a la escena artística internacional imágenes impactantes y creaciones artísticas centradas en el sexo y el arte altamente conceptual.
La propia Emin irrumpió en la escena artística mundial en 1997, cuando su obra "Everyone I Have Ever Slept with 1963-1995", una tienda de campaña con los nombres de todas las personas con las que la artista había compartido cama, se presentó en la exposición "Sensation" de Charles Saatchi, celebrada en la Royal Academy de Londres.
Su arte se basa en la divulgación y utiliza los acontecimientos de su vida como inspiración para obras que van desde la pintura, el dibujo, el vídeo y la instalación hasta la fotografía, la costura y la escultura.
La obra de Emin tiene una urgencia, una cualidad de aquí y ahora, a menudo con imágenes sexuales directas con las que intenta situar su obra dentro de la tradición del discurso feminista.
Las esperanzas y frustraciones, fracasos y éxitos expresados en su obra son sinceros y, en ocasiones, trágicos y humorísticos.
La transición de Emin desde su adolescencia desordenada, enfadada y rebelde de clase trabajadora en los años setenta en Margate por un camino marcado en dirección a la autodestrucción, con un interludio en los ochenta como figura prominente de los YBA. vilipendiada y alabada pero central en la relación de amor/odio de los medios de comunicación con la cultura hasta su aparición en 2007 como Académica Real de la Real Academia de las Artes es una historia verdaderamente notable en sí misma.
Es una gran personalidad británica y una narradora visual de temas complejos de su época, centrada en acontecimientos y experiencias de su propia e inusual vida.
Emin es hoy una gran dama del arte británico. En 2008 fue la representante del Reino Unido en la Bienal de Venecia.
En diciembre de 2011, Emin fue nombrada profesora de Dibujo en la Royal Academy.
Dejando a un lado la cuestión de si es una gran artista o sus creaciones son simples confesiones autocomplacientes, su obra la hace destacar como la principal abanderada artística del discurso feminista en las primeras décadas del siglo XXI.
Emin es una consumada publicista y una franca defensora de las causas feministas.
Nuestro comentario
Se dice que la demanda del póster fue tal que la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno podría haber vendido otros 1.000 además de los 500 que publicó. Lo más probable es que los afortunados compradores conserven este emblemático cartel como un tesoro. Nuestras investigaciones muestran que apenas han aparecido impresiones en el mercado secundario desde 2008. Esta asombrosa creación es ahora un cartel extremadamente raro y debería ser de especial interés para la clase emergente de mujeres coleccionistas de arte.
En este contexto, cabe señalar que Emin es una autopublicista muy competente y siempre franca en la articulación de sus puntos de vista, especialmente en la defensa de temas feministas muy queridos para ella.
Predecimos con confianza que las obras de Emin conservarán su atractivo actual durante décadas y que este póster emblemático se convertirá en una pieza de coleccionista cuyo valor irá en constante aumento.
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