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Ralph Gibson Nude Woman Portrait Signed and Dated 2013 Dimensions: 19'' x 13'' Ralph Gibson was born in Los Angeles, California, in 1939. Today he lives and works in New York. He served as a photographer's mate in the U.S. Navy from 1956 to 1960. After his service he studied painting and photography at the San Francisco Art Institute from 1960-61. In 1961-1962, he worked as a printing assistant to photographer Dorothea Lange. It was Lange who gave him the most important advice of his career - to find his ''departure point.'' In 1963 he moved back to Los Angeles. Between 1967 and 1969, Gibson assisted Robert Frank on the film, Me and My Brother. Starting with The Strip (Los Angeles, 1966), he began to publish his work in book form, though the reception of his first volumes was poor. His photographs of this early period were in a documentary style influenced by Frank, Henri Cartier-Bresson and William Klein, and in fact, Bruce Davidson and Mary Ellen Mark presented him to Magnum Photos for membership consideration. According to Gibson, he began to understand his ''departure point,'' when in the process of analyzing his documentary work, he realized that his interest in the hand was a common thread throughout much of his work. Gibson was unable to sell his first book of this new work to a publisher. In 1969 Gibson moved to New York, where he formed Lustrum Press in order to exert control over the reproduction of his work. His images often incorporated fragments with erotic and mysterious undertones, building narrative meaning through contextualization and surreal juxtaposition. A shift in Gibson's work appeared in the 1970s and he began to create surreal images. published in book form for which he is best known. In 1970 he published The Somnambulist, followed in 1972 by Deja-vu, and in 1974 by Days at Sea. These works established Gibson's career in creative photography. The control he exercised over each publication enabled him to organize the images associatively in the manner of a dream sequence. Both the individual black-and-white photographs, printed in high contrast, and their arrangement made use of enigmatic juxtapositions, reflecting the influence of Surrealism. In 1975 Gibson's work moved away from books toward exhibitions. He joined Castelli Graphics the same year, and had his first exhibition there, Quadrants, in 1976. Since the early 1970s Gibson's photographic series have been published in over 18 books, several through his own Lustrum Press. In the 1980s Gibson's work became more formal. This work, which can only be touched on here, is represented by a few of the more than 15 published monographs including; Syntax (1983), Tropism (1987), L'Anonyme (1987), and L'Histoire de France (1991). Gibson divides his time between New York and Paris. Gibson's work is included in important collections including The Museum of Modern Art, the Whitney Museum of Modern Art, the International Center for Creative Photography, Museum Ludwig, Cologne, West Germany and the Stedelijk Museum, Amsterdam among many others. BORN January 16th, 1939, Los Angeles, California RESIDES New York, New York EDUCATION 1967-68: Assistant to Robert Frank 1961-62: Assistant to Dorthea Lange 1960-62: San Francisco Art Institute 1956-60: Studied photography, U.S. Navy AWARDS 2016 Photographer of the Year, Palm Springs Fine Art Fair 2015 Guild Hall Academy of the Arts Lifetime Award 2015 American Academy of Arts and Letters Purchase Award 2011 FOTOmentor Lifetime Award, Palm Beach Photographic Center 2007 The Lucie Award 2002 Appointed, Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres de France 1999 Silver Plum Design Trust for Public Space 1997 Doctor of Fine Arts, Ohio Wesleyan University 1994 Grand Medal of the City of Arles, France 1991 Honorary Doctor of Fine Arts, University of Maryland 1989 Eastman Kodak Grant to photography, ''L'Histoire de France '' ''150 Years of Photography'' Award, Photographic Society of Japan 1988 Leica Medal of Excellence Award 1986 Decorated, Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres de France National Endowment for the Arts Fellowship 1985 John Simon Guggenheim Memorial Fellowship 1977 D.A.A.D West Berlin, Germany C.A.P.S., New York State Council of the Arts Fellowship 1975 National Endowment for the Arts Fellowship 1973 National Endowment for the Arts Fellowship CURRENT Chair, Department of Contemporary Photography NEW YORK FILM ACADEMY
Ralph Gibson Retrato de mujer desnuda Firmado y fechado 2013 Dimensiones: 19'' x 13'' Ralph Gibson nació en Los Ángeles, California, en 1939. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Sirvió como oficial de fotografía en la Marina de los Estados Unidos de 1956 a 1960. Tras su servicio, estudió pintura y fotografía en el Instituto de Arte de San Francisco de 1960 a 1961. En 1961-1962, trabajó como asistente de impresión de la fotógrafa Dorothea Lange. Fue Lange quien le dio el consejo más importante de su carrera: encontrar su ''punto de partida'' En 1963 se trasladó a Los Ángeles. Entre 1967 y 1969, Gibson ayudó a Robert Frank en la película Me and My Brother. A partir de The Strip (Los Ángeles, 1966), comenzó a publicar su obra en forma de libro, aunque la recepción de sus primeros volúmenes fue escasa. Sus fotografías de esta primera época tenían un estilo documental influenciado por Frank, Henri Cartier-Bresson y William Klein, y de hecho, Bruce Davidson y Mary Ellen Mark lo presentaron a Magnum Photos para que lo consideraran miembro. Según Gibson, empezó a comprender su ''punto de partida'' cuando, al analizar su obra documental, se dio cuenta de que su interés por la mano era un hilo conductor en gran parte de su trabajo. Gibson no pudo vender su primer libro de este nuevo trabajo a un editor. En 1969 Gibson se trasladó a Nueva York, donde formó Lustrum Press para poder ejercer el control sobre la reproducción de su obra. Sus imágenes incorporaban a menudo fragmentos con matices eróticos y misteriosos, construyendo un significado narrativo a través de la contextualización y la yuxtaposición surrealista. En la década de 1970 se produjo un cambio en la obra de Gibson y comenzó a crear imágenes surrealistas. publicadas en forma de libro por las que es más conocido. En 1970 publicó El sonámbulo, seguido en 1972 por Deja-vu y en 1974 por Días en el mar. Estas obras establecieron la carrera de Gibson en la fotografía creativa. El control que ejercía sobre cada publicación le permitía organizar las imágenes asociativamente a la manera de una secuencia de sueños. Tanto las fotografías individuales en blanco y negro, impresas en alto contraste, como su disposición utilizaban yuxtaposiciones enigmáticas, reflejando la influencia del surrealismo. En 1975, el trabajo de Gibson se alejó de los libros y se orientó hacia las exposiciones. Ese mismo año se incorporó a Castelli Graphics, donde realizó su primera exposición, Quadrants, en 1976. Desde principios de la década de 1970, las series fotográficas de Gibson se han publicado en más de 18 libros, varios de ellos a través de su propia editorial Lustrum Press. En la década de 1980, la obra de Gibson se hizo más formal. Este trabajo, al que sólo podemos referirnos aquí, está representado por algunas de las más de 15 monografías publicadas, como Syntax (1983), Tropism (1987), L'Anonyme (1987) y L'Histoire de France (1991). Gibson divide su tiempo entre Nueva York y París. La obra de Gibson forma parte de importantes colecciones, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Moderno, el Centro Internacional de Fotografía Creativa, el Museo Ludwig de Colonia (Alemania Occidental) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam, entre otras muchas. NACIÓ el 16 de enero de 1939 en Los Ángeles, California RESIDE en Nueva York EDUCACIÓN 1967-68 Asistente de Robert Frank 1961-62: Asistente de Dorthea Lange 1960-62: Instituto de Arte de San Francisco 1956-60: Estudios de fotografía, U.S. MARINA PREMIOS 2016 Fotógrafo del año, Feria de Bellas Artes de Palm Springs 2015 Premio de la Academia de las Artes Guild Hall 2015 Premio de compra de la Academia Americana de las Artes y las Letras 2011 Premio de la vida de FOTOmentor, Centro Fotográfico de Palm Beach 2007 Premio The Lucie 2002 Nombrado, Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres de Francia 1999 Silver Plum Design Trust for Public Space 1997 Doctor en Bellas Artes, Universidad de Ohio Wesleyan 1994 Gran Medalla de la Ciudad de Arles, Francia 1991 Doctor Honoris Causa en Bellas Artes, Universidad de Maryland 1989 Beca Eastman Kodak a la fotografía, ''L'Histoire de France'' Premio ''150 años de fotografía'', Sociedad Fotográfica de Japón 1988 Premio Medalla Leica a la Excelencia 1986 Condecorado, Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres de France National Endowment for the Arts Fellowship 1985 Beca John Simon Guggenheim Memorial 1977 D.A.A.D Berlín Occidental, Alemania C.A.P.S., New York State Council of the Arts Fellowship 1975 National Endowment for the Arts Fellowship 1973 National Endowment for the Arts Fellowship ACTUALMENTE Presidente del Departamento de Fotografía Contemporánea NEW YORK FILM ACADEMY
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