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René Magritte (1898 - 1967)
Le Viol (The Rape)
Original poster for the exhibition "Le mouvement surréaliste à Bruxelles et en Wallonie 1924-1947"
Invented in 1934
Printed in 1988
Sheet size: 714 x 480 mm
Image size: 580 x 440 mm
Plate signed top right
Official poster for the exhibition of Surrealist Art in Brussels and Wallonia, held at Centre Culturel Wallonie Bruxelles in Paris.
Copyright A.D.A.G.P. Paris 1988
Very good condition, some signs of ages
For the poster of this exhibition, the curators chose one of the most iconic and disturbing images of Magritte, the top artist of Belgian Surrealism.
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The Meaning of the Artwork.
This etching is linked to the famous paintings and drawings titled "Le Viol" (The Rape).
This artwork has been comically appealing, repulsive and also introspective to the viewers. The Rape is an image of a woman’s head, with the facial features replaced with the lineaments of a woman’s torso - the eyes replaced by breasts, nose by belly button, and mouth by a vagina. This is the most interesting aspect of it, also the most blatantly obvious.
The most overwhelming interpretation behind this artwork is how the superimposition of a female torso on a woman’s face elucidates the way in which we as a society objectify women. More accurately, the way in which men look at women - only for their bodies. This work reveals the sinister side of the monstrous minds of men and society, while also making commentary on the issue of the oppression of women at the time. Magritte once said, "In this painting, a woman’s face is made up of the essential features of her body". He has created an "ideal" woman, a woman with no sense organs and no voice, and thus a woman that has no presence. She exists solely as a body meant to satisfy man’s most primal desire.
Below is an analysis of the painting by Susan Gubar from her article "Representing Pornography: Feminism, Criticism, and Depictions of Female Violation" (1987, pg. 722).
"Endowed with blind nipples replacing eyes, a belly button where her nose should be, and a vulva for a mouth, the female face is erased by the female torso imposed upon it, as if Magritte were suggesting that anatomy is bound to be her destiny. That the face associated with the body is sightless, senseless, and dumb implies, too, that Magritte may be subscribing to the view of one of William Faulkner’s fictional surrogates, a man who celebrates the feminine ideal as "a virgin with no legs to leave me, no arms to hold me, no head to talk to me” and who therefore goes on to define woman generically as "merely [an] articulated genital organ".
While an anatomical surprise turns the female into a bearded lady, the articulation of the woman as genital organ makes her inarticulate, closing down all of the openings that ordinarily let the world enter the self so that Magritte’s subject seems monstrously impenetrable or horrifyingly solipsistic. Paradoxically, even as it fetishises female sexuality, Le Viol denies the existence of female genitalia, for the vulva-mouth here is only a hairy indentation. In this reading of the painting’s title, the represented figure-robbed of subjectivity and placed on display like a freak-deserves to be raped: this is the only consummation which will penetrate her self-enclosure and, given the humiliation of her fleshiness, it is all she is good for. When the female is simultaneously decapitated and recapitated by her sexual organs, the face that was supposed to be a window to the soul embodies a sexuality that is less related to pleasure and more to dominance over the woman who is “nothing but "a body".
Beyond the obvious portrayal of an objectified woman, The Rape includes some slight parallels to Magritte’s own life. When he was 13, Magritte’s mother committed suicide by jumping into and drowning herself in the Sambre River. Apparently, this was not the first time she had attempted to take her own life and she had been self-harming for several years. A few days after she was reported missing, her body was found a mile down the river. When authorities pulled her out of the water she was completely naked, except for her face, which was covered by her mutilated nightgown. Magritte, who was young at the time, bore witness to the event, and aspects of her death often appear in his several works of art, including The Rape.
A different idea is that the flat head and neck are representative of male genitalia, and the hair has the appearance of pubic hair. with the head and neck merging into the hair, Magritte has painted the act of rape itself. This is the most striking vision and is perhaps suggestive of the way Magritte suggested he wanted to scare with his paintings, to provoke. This piece is also interpreted by critics as a metaphor for post-war Europe. The work was painted at the end of the war and symbolises the re-arrangement of the continent and violations of human rights caused by both sides.
This painting is powerful in the sense that it forces us to confront so many concepts we try to brush aside in our society. All of Magritte’s works aimed to provoke the iconoclastic in you, and he rightly served his purpose with this one.
René Magritte (1898 - 1967)
Le Viol (La Violación)
Cartel original de la exposición "Le mouvement surréaliste à Bruxelles et en Wallonie 1924-1947" (El movimiento surrealista en Bruselas y en Valonia 1924-1947)
Inventado en 1934
Impreso en 1988
Tamaño de la hoja: 714 x 480 mm
Tamaño de la imagen: 580 x 440 mm
Placa firmada arriba a la derecha
Cartel oficial de la exposición de Arte Surrealista en Bruselas y Valonia, celebrada en el Centre Culturel Wallonie Bruxelles de París.
Copyright A.D.A.G.P. París 1988
Muy buen estado, algunos signos de envejecimiento
Para el cartel de esta exposición, los comisarios eligieron una de las imágenes más icónicas e inquietantes de Magritte, el artista cumbre del surrealismo belga.
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El significado de la obra de arte.
Este grabado está relacionado con las famosas pinturas y dibujos titulados "Le Viol" (La Violación).
Esta obra de arte ha sido cómicamente atractiva, repulsiva y también introspectiva para los espectadores. La Violación es una imagen de la cabeza de una mujer, con los rasgos faciales sustituidos por los lineamientos del torso de una mujer: los ojos sustituidos por los pechos, la nariz por el ombligo y la boca por una vagina. Este es el aspecto más interesante, pero también el más evidente.
La interpretación más abrumadora de esta obra de arte es cómo la superposición de un torso femenino sobre el rostro de una mujer dilucida el modo en que, como sociedad, cosificamos a las mujeres. Más exactamente, el modo en que los hombres miran a las mujeres, sólo por su cuerpo. Esta obra revela el lado siniestro de las mentes monstruosas de los hombres y la sociedad, a la vez que hace comentarios sobre el tema de la opresión de la mujer en aquella época. Magritte dijo una vez: "En este cuadro, el rostro de una mujer está formado por los rasgos esenciales de su cuerpo". Ha creado una mujer "ideal", una mujer sin órganos sensoriales y sin voz, y por tanto una mujer que no tiene presencia. Existe únicamente como un cuerpo destinado a satisfacer el deseo más primario del hombre.
A continuación, Susan Gubar analiza el cuadro en su artículo "Representing Pornography: Feminism, Criticism, and Depictions of Female Violation" (1987, pág. 722).
"Dotada de pezones ciegos que sustituyen a los ojos, un ombligo donde debería estar su nariz y una vulva por boca, el rostro femenino queda borrado por el torso femenino que se le impone, como si Magritte estuviera sugiriendo que la anatomía está destinada a ser su destino. El hecho de que el rostro asociado al cuerpo no tenga visión, no tenga sentido y sea mudo implica también que Magritte podría estar suscribiendo la opinión de uno de los sustitutos ficticios de William Faulkner, un hombre que celebra el ideal femenino como "una virgen sin piernas que me abandonen, sin brazos que me sostengan, sin cabeza que me hable" y que, por lo tanto, pasa a definir a la mujer genéricamente como "meramente [un] órgano genital articulado".
Mientras que la sorpresa anatómica convierte a la mujer en una dama barbuda, la articulación de la mujer como órgano genital la vuelve inarticulada, cerrando todas las aberturas que normalmente permiten al mundo entrar en el yo, de modo que el sujeto de Magritte parece monstruosamente impenetrable u horriblemente solipsista. Paradójicamente, aunque fetichiza la sexualidad femenina, Le Viol niega la existencia de los genitales femeninos, ya que la vulva-boca no es aquí más que una hendidura peluda. En esta lectura del título del cuadro, la figura representada, despojada de subjetividad y expuesta como un bicho raro, merece ser violada: es la única consumación que penetrará su encierro en sí misma y, dada la humillación de su carnalidad, es para lo único que sirve. Cuando la hembra es simultáneamente decapitada y recapitada por sus órganos sexuales, el rostro que debía ser una ventana al alma encarna una sexualidad menos relacionada con el placer y más con el dominio sobre la mujer que no es "más que "un cuerpo".
Más allá del obvio retrato de una mujer cosificada, La violación incluye algunos ligeros paralelismos con la propia vida de Magritte. Cuando tenía 13 años, la madre de Magritte se suicidó saltando y ahogándose en el río Sambre. Al parecer, no era la primera vez que intentaba quitarse la vida y llevaba varios años autolesionándose. Pocos días después de que se denunciara su desaparición, se encontró su cadáver a un kilómetro y medio río abajo. Cuando las autoridades la sacaron del agua estaba completamente desnuda, excepto la cara, que estaba cubierta por su camisón mutilado. Magritte, que era joven en aquella época, fue testigo del suceso, y algunos aspectos de su muerte aparecen a menudo en sus diversas obras de arte, entre ellas La violación.
Una idea diferente es que la cabeza plana y el cuello son representativos de los genitales masculinos, y el pelo tiene la apariencia del vello púbico. con la cabeza y el cuello fundiéndose en el pelo, Magritte ha pintado el acto mismo de la violación. Esta es la visión más impactante y quizá sea sugerente de la forma en que Magritte sugería que quería asustar con sus cuadros, provocar. Los críticos también interpretan esta obra como una metáfora de la Europa de posguerra. La obra fue pintada al final de la guerra y simboliza la reordenación del continente y las violaciones de los derechos humanos causadas por ambos bandos.
Este cuadro es poderoso en el sentido de que nos obliga a confrontarnos con tantos conceptos que intentamos dejar de lado en nuestra sociedad. Todas las obras de Magritte pretendían provocar al iconoclasta que hay en ti, y con ésta cumplió su propósito con acierto.
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