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Magnificent large art piece named Prince Rudolph's Bird of Paradise by Dutch artist Roos Holleman. Roos Holleman (1989) who lives and works both in Denmark and the Netherlands is a young Dutch artist who is famous for drawing larger-than life animals, mostly birds and butterflies. Looking at her work online or in a book never does it any justice, since you cannot see how large her drawings actually are. Roos’ work focuses on the skin of things. She is interested in how playing with the tangibility and scale of a subject’s form and colors can affect our perception and our feeling - particularly as confrontations of our own mortality and cravings for beauty. Holleman has been working predominantly with large-scale soft pastel drawing in ways that try to emulate a sensorial experience. The suspension of time, motifs of mortality and abundance, and the physicality are things she has been trying to grasp within her works. Her artistic endeavors have been showcased in numerous exhibitions and art fairs around the world, including the PAN in Amsterdam. Notably, this specific pastel painting was acquired privately directly from the artist immediately upon its creation in 2018 and has not been up for show anywhere. About the artist: Roos Hollemans (1989, Tilburg) work focuses on the skin of things. She is interested in how playing with the tangibility and scale of a subject’s form and colours can affect our perception and our feeling for the thing. She often take her subjects from nature and places of natural history, including the internet. In her practice, recurring themes are the malleability and covetousness of the natural and material world—particularly as confrontations of our own mortality and cravings for beauty. Study skins, fly lures, masks and other curious objects dominate the pastel drawings of Roos Holleman. "I consider my work to be exercises of attention: Studies of subjects, of their details, their being and their place in the world. Stroking is an act of affection. Drawing, creating a cacophony of strokes, connects me in that intimate way to my fascinations. They are subjects with a tactile exterior, but often with something going on underneath their surface. I am a kind of shaman, using crayons to blow life into un-living things. I am also a pathologist, performing optical autopsies on paper. Both are looking for the extraordinary in the ordinary and the ordinary in the extraordinary. The devil is in the details." Roos Holleman has been working predominantly with large scale soft pastel drawing in ways that try to emulate a sensorial experience that is not always satisfied with only seeing when we find ourselves in the presence of art and nature. What, for example, does it feel like to lose yourself in the fluff of a bird? The paintings and drawings of the Dutch baroque have deeply influenced her as an artist, especially the still lifes in which the painter’s scientific and worldly curiosity feels very tangible. The suspension of time, motifs of mortality and abundance, and the physicality in these works are things she has been trying to grasp within her own practice. It is a way to cope with fleetingness of life and with her own desires and losses. Birds are very often visited in her work, mostly as the study skins found in the depots of natural history museums. Unlike the plumage of living birds, bird skins are not meant to be admired—let alone displayed—but to be studied behind the scenes. Their appearance is rigid and compactly folded with their bodies quite literally shaped by human hands into bundles of fading colour. This human intervention of the bird and its disheveled beauty is what attracts her to bird skins as a subject. They embody the complex relationship we have with nature in a very intimate way to her. When drawing these dead birds among other things, she focus on their anthropomorphic features. Together with a play on scale and texture she tries to create a bond between the onlooker and the work. Product info Technique: Pastel on black paper Size: W 154 X H 225 Edition: unique piece, in black wooden frame Notably, this particular artwork has never been publicly exhibited. It was acquired directly from the artist immediately upon its creation in 2018.
Magnífica obra de arte de gran tamaño llamada Ave del Paraíso del Príncipe Rodolfo, del artista holandés Roos Holleman. Roos Holleman (1989), que vive y trabaja tanto en Dinamarca como en los Países Bajos, es una joven artista holandesa famosa por dibujar animales de tamaño superior al natural, sobre todo pájaros y mariposas. Ver su obra en Internet o en un libro nunca le hace justicia, ya que no se puede apreciar el tamaño real de sus dibujos. La obra de Roos se centra en la piel de las cosas. Le interesa cómo jugar con la tangibilidad y la escala de la forma y los colores de un objeto puede afectar a nuestra percepción y nuestros sentimientos, sobre todo como confrontación con nuestra propia mortalidad y ansias de belleza. Holleman ha estado trabajando predominantemente con dibujo al pastel suave a gran escala, de forma que intenta emular una experiencia sensorial. La suspensión del tiempo, los motivos de la mortalidad y la abundancia, y la fisicalidad son cosas que ha intentado captar en sus obras. Sus trabajos artísticos se han presentado en numerosas exposiciones y ferias de arte de todo el mundo, incluida la PAN de Ámsterdam. Notablemente, esta pintura al pastel específica fue adquirida en privado directamente del artista inmediatamente después de su creación en 2018 y no ha estado en exhibición en ningún lugar. Sobre el artista: El trabajo de Roos Hollemans (1989, Tilburg) se centra en la piel de las cosas. Está interesada en cómo jugar con la tangibilidad y la escala de la forma y los colores de un sujeto puede afectar a nuestra percepción y nuestro sentimiento por la cosa. A menudo toma sus temas de la naturaleza y de lugares con historia natural, incluido Internet. En su práctica, los temas recurrentes son la maleabilidad y la codicia del mundo natural y material, sobre todo como confrontación de nuestra propia mortalidad y ansias de belleza. Pieles de estudio, señuelos para moscas, máscaras y otros objetos curiosos dominan los dibujos al pastel de Roos Holleman. "Considero mi trabajo como ejercicios de atención: Estudios de los sujetos, de sus detalles, su ser y su lugar en el mundo. Acariciar es un acto de afecto. Dibujar, crear una cacofonía de trazos, me conecta de esa manera íntima con mis fascinaciones. Son temas con un exterior táctil, pero a menudo con algo que sucede bajo su superficie. Soy una especie de chamán que utiliza lápices de colores para insuflar vida a lo inanimado. También soy patólogo y realizo autopsias ópticas en papel. Ambos buscan lo extraordinario en lo ordinario y lo ordinario en lo extraordinario. El diablo está en los detalles" Roos Holleman ha estado trabajando predominantemente con el dibujo al pastel suave a gran escala de manera que intenta emular una experiencia sensorial que no siempre se conforma con sólo ver cuando nos encontramos en presencia del arte y la naturaleza. ¿Qué se siente, por ejemplo, al perderse en la pelusa de un pájaro? Las pinturas y dibujos del barroco holandés la han influido profundamente como artista, especialmente los bodegones en los que la curiosidad científica y mundana del pintor se siente muy tangible. La suspensión del tiempo, los motivos de la mortalidad y la abundancia, y la fisicidad de estas obras son cosas que ha intentado captar en su propia práctica. Es una forma de enfrentarse a la fugacidad de la vida y a sus propios deseos y pérdidas. Las aves aparecen muy a menudo en su obra, sobre todo como pieles de estudio que se encuentran en los depósitos de los museos de historia natural. A diferencia del plumaje de las aves vivas, las pieles de ave no están pensadas para ser admiradas -y mucho menos exhibidas-, sino para ser estudiadas entre bastidores. Su aspecto es rígido y compactamente plegado, con sus cuerpos literalmente moldeados por manos humanas en haces de color desvaído. Esta intervención humana en el ave y su belleza desaliñada es lo que le atrae de las pieles de ave como tema. Encarnan la compleja relación que mantenemos con la naturaleza de una forma muy íntima para ella. Al dibujar estas aves muertas, entre otras cosas, se centra en sus rasgos antropomórficos. Junto con un juego de escalas y texturas, intenta crear un vínculo entre el espectador y la obra. Información del producto Técnica: Pastel sobre papel negro Tamaño: An 154 X Al 225 Edición: pieza única, en marco de madera negro Cabe destacar que esta obra en particular nunca ha sido expuesta públicamente. Fue adquirida directamente del artista inmediatamente después de su creación en 2018.
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