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Rowland Hilder.
British ( b.1905 - d.1993 ).
The First Of Winter’s Snowfall On A Kentish Farm.
Watercolour On Paper.
Signed Lower Right.
Image size 14.8 inches x 21.3 inches ( 37.5cm x 54cm ).
Frame size 24.8 inches x 31.5 inches ( 63cm x 80cm ).
Rowland Hilder was a British artist renowned for his evocative landscapes that beautifully captured the essence of the British countryside.
He was born on 28 June 1905 at Great Neck, Long Island, USA to English parents, Roland and Kitty Hilder (née Fissenden). Rowland began his education at Morristown, New Jersey and was first introduced to art when his father took him to the mansions of the resident New York millionaires.
Following the outbreak of World War 1 the family returned to Kent, where his father enlisted in the British army. Rowland Hilder’s education continued at Aske’s, Hatcham, New Cross, South London. One of his teachers noticed his talent for drawing and encouraged him to apply for Goldsmiths’ College School of Art. He subsequently trained there Under E.J. Sullivan from 1922-25. It was here that he met botanical artist Edith Blenkiron. They later married and had two children.
His training at Goldsmiths honed his technical skills, particularly in watercolour, a medium in which he would later become widely recognized. Hilder’s early work was influenced by the traditional English landscape painters of the 18th and 19th centuries, yet he developed a distinctive style that set him apart from his predecessors.
Hilder was later to lecture at Goldsmiths’ College between the wars, as well as teaching at the Central School of Arts and Crafts, the Royal College of Art and Farnham School of Art.
Hilder’s career as a book illustrator began when he was commissioned by Oxford University Press as a book illustrator. His decorative end papers and drawings for Treasure Island won him The Times illustrators award. He illustrated several other books, including Moby Dick. In 1929 he was commissioner by Shell to illustrate Then and Now, a travel guide, which started a long relationship with the company with posters sponsored by them. In 1953 he and his wife were commissioned to create the Shell Guide to Flowers of the Countryside. Demand for this publication was so great that Shell set up an office to deal with correspondence and 13 million plates were published. This work, in which Rowland painted the landscapes and Edith painted the flowers, was serialised in the colour magazines Picture Post and Illustrated, reaching a readership of millions each week. Hilder also became a cover artist for Radio Times.
The artist’s career took off in the 1930s when his watercolours started gaining attention for their unique blend of realism and romanticism. Hilder had a remarkable ability to portray the English countryside with both precision and a poetic sensibility. His depictions of rural scenes, often featuring the rolling hills, farms, and woodlands of Kent, conveyed a deep appreciation for the landscape’s natural beauty. Unlike many artists who favoured the bright and vibrant colours of the Impressionists, Hilder opted for a more subdued palette, which gave his work a timeless and contemplative quality.
During the Second World War Hilder was an army Camouflage Officer. His talents were put to use by the War Artists’ Advisory Committee, for which he produced illustrations and paintings that captured various aspects of wartime Britain. These works were instrumental in boosting public morale and provided a visual record of the war’s impact on the British landscape. His wartime work further solidified his reputation as one of Britain’s leading landscape artists.
After the war, Hilder’s career continued to flourish. He set up the Heron Press to produce calendars and greetings cards and became a prolific illustrator. His work became very popular with a vast audience who loved his nostalgia for an unchanged landscape. By 1951 he was the most popular landscape artist of the time. In 1960 the publishers Royle took over the Heron Press and Hilder became its consultant art adviser. His career as a commercial illustrator virtually ended and he was able to devote his time to painting for painting’s sake.
Perhaps the most iconic aspect of Hilder’s work was his ability to capture the changing seasons. His winter landscapes, with their bare trees and frost-covered fields, are particularly celebrated. These paintings not only depicted the physical landscape but also conveyed the mood and atmosphere of the English countryside during different times of the year. His work in this vein earned him the title “the Turner of his generation,” a reference to the great English Romantic painter J.M.W. Turner.
In recognition of his contributions to British art, Hilder was elected a Royal Academician in 1960, one of the highest honours for an artist in the United Kingdom. His work was exhibited widely throughout his career, including at the Royal Academy, the Royal Institute and the Fine Art Society. He was elected a member of the Royal Institute in 1938.
Hilder served as President of the Royal Institute of Painters in Watercolour between 1964 and 1974 and was awarded the OBE in 1986.
Rowland Hilder spent most of his life living with his family at Blackheath in London and his recreations included music and badminton. He was also a great sailor and kept a coastguard’s cottage at Shell Ness, at the mouth of the river Swale, as a base for his marine painting.
Hilder enjoyed a long and fruitful association with the countryside of the North Downs, from when he used to cycle into Kent as a student to his later years. He was the first to see the drama and picturesque beauty of the oast houses in Kent with their white caps and surrounding orchards. One of his most notable works is The Garden of England, which he worked on over several years and which was the most popular work at the exhibition Landscape in Britain 1850-1950, staged at the Hayward Gallery in London in 1983. He is also recognised for his paintings of the Thames with its sailing vessels and old buildings. Hilder has been called the ‘Turner of his generation” and according to the Dictionary of National Biography ‘The “Rowland Hilder country” (attached primarily to the weald of Kent) evokes a landscape as distinctive and personal as ‘Constable’s country” along the Suffolk Stour’. This is a remarkable tribute indeed.
Rowland Hilder died in Greenwich on 21 April 1993, leaving behind a legacy that continues to influence landscape artists today. His work is now highly collectable and is represented in several public collections at home and abroad. His work Cable Ship, Greenwich was purchased by the National Gallery of Australia. Hilder’s work stands as a testament to the enduring beauty of the British countryside, rendered with a level of skill and sensitivity that has cemented his place in the annals of English art.
Rowland Hilder’s watercolour painting, The First of Winter’s Snowfall on a Kentish Farm, is a masterful depiction of the English countryside in winter. The scene portrays a serene farmhouse nestled in the Kentish landscape, blanketed by the season’s first snowfall. The farmhouse, with its red-brick structure and thatched roofs, stands as a warm contrast against the cool, muted tones of the surrounding fields and sky.
Hilder’s use of light and shadow highlights the stark beauty of the winter scene. The trees, bare and skeletal, rise against a dramatic sky filled with brooding clouds, hinting at more snow to come. The snow-covered ground and the tracks leading towards the farmhouse add a sense of depth and invite the viewer into this quiet, reflective moment.
Signed in the lower right section, this painting exemplifies Hilder’s ability to capture the mood and atmosphere of the English countryside, making it a timeless piece that resonates with the tranquil beauty of rural life.
Rowland Hilder.
Británico ( n.1905 - d.1993 ).
La primera nevada del invierno en una granja de Kentish.
Acuarela sobre papel.
Firmada abajo a la derecha.
Tamaño de la imagen 14.8 inches x 21.3 inches ( 37.5cm x 54cm ).
Tamaño del marco 24.8 inches x 31.5 inches ( 63cm x 80cm ).
Rowland Hilder fue un artista británico célebre por sus evocadores paisajes que captaban maravillosamente la esencia de la campiña británica.
Nació el 28 de junio de 1905 en Great Neck, Long Island, Estados Unidos, de padres ingleses, Roland y Kitty Hilder (de soltera Fissenden). Rowland comenzó su educación en Morristown, Nueva Jersey, y se inició en el arte cuando su padre le llevó a las mansiones de los millonarios residentes en Nueva York.
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, la familia regresó a Kent, donde su padre se alistó en el ejército británico. La educación de Rowland Hilder continuó en Aske's, Hatcham, New Cross, al sur de Londres. Uno de sus profesores se fijó en su talento para el dibujo y le animó a inscribirse en la Escuela de Arte del Goldsmiths' College. Allí se formó con E.J. Sullivan entre 1922 y 1925. Allí conoció a la artista botánica Edith Blenkiron. Más tarde se casaron y tuvieron dos hijos.
Su formación en Goldsmiths perfeccionó sus habilidades técnicas, sobre todo en acuarela, un medio en el que más tarde sería ampliamente reconocido. Los primeros trabajos de Hilder estuvieron influidos por los paisajistas ingleses tradicionales de los siglos XVIII y XIX, aunque desarrolló un estilo distintivo que le diferenció de sus predecesores.
Hilder dio clases en el Goldsmiths' College en el periodo de entreguerras, así como en la Central School of Arts and Crafts, el Royal College of Art y la Farnham School of Art.
La carrera de Hilder como ilustrador de libros comenzó cuando recibió el encargo de Oxford University Press. Sus papeles decorativos y dibujos para La isla del tesoro le valieron el premio de ilustradores de The Times. Ilustró varios libros más, entre ellos Moby Dick. En 1929 Shell le encargó ilustrar Then and Now, una guía de viajes, que inició una larga relación con la empresa con carteles patrocinados por ella. En 1953, él y su esposa recibieron el encargo de crear la Shell Guide to Flowers of the Countryside. La demanda de esta publicación fue tan grande que Shell creó una oficina para ocuparse de la correspondencia y se publicaron 13 millones de láminas. Esta obra, en la que Rowland pintaba los paisajes y Edith las flores, se publicó por entregas en las revistas en color Picture Post e Illustrated, llegando a millones de lectores cada semana. Hilder también se convirtió en portadista de Radio Times.
La carrera del artista despegó en la década de 1930, cuando sus acuarelas empezaron a llamar la atención por su singular mezcla de realismo y romanticismo. Hilder tenía una notable habilidad para retratar la campiña inglesa con precisión y sensibilidad poética. Sus representaciones de escenas rurales, a menudo protagonizadas por las ondulantes colinas, granjas y bosques de Kent, transmitían un profundo aprecio por la belleza natural del paisaje. A diferencia de muchos artistas que preferían los colores brillantes y vibrantes de los impresionistas, Hilder optó por una paleta más tenue, que confería a su obra una cualidad atemporal y contemplativa.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hilder fue oficial de camuflaje del ejército. Su talento fue aprovechado por el Comité Asesor de Artistas de Guerra, para el que realizó ilustraciones y pinturas que captaban diversos aspectos de la Gran Bretaña en tiempos de guerra. Estas obras contribuyeron a levantar la moral pública y dejaron constancia visual del impacto de la guerra en el paisaje británico. Su trabajo en tiempos de guerra consolidó aún más su reputación como uno de los principales paisajistas británicos.
Después de la guerra, la carrera de Hilder siguió floreciendo. Creó Heron Press para producir calendarios y tarjetas de felicitación y se convirtió en un prolífico ilustrador. Su obra se hizo muy popular entre un amplio público, que adoraba su nostalgia por un paisaje inalterado. En 1951 era el paisajista más popular de la época. En 1960, la editorial Royle se hizo cargo de Heron Press y Hilder se convirtió en su asesor artístico. Su carrera como ilustrador comercial prácticamente terminó y pudo dedicarse a pintar por pintar.
Quizá el aspecto más emblemático de la obra de Hilder sea su habilidad para captar los cambios de estación. Sus paisajes invernales, con árboles desnudos y campos cubiertos de escarcha, son especialmente célebres. Estos cuadros no sólo representaban el paisaje físico, sino que también transmitían el estado de ánimo y la atmósfera de la campiña inglesa en las distintas épocas del año. Su trabajo en esta línea le valió el título de "el Turner de su generación", en referencia al gran pintor romántico inglés J.M.W. Turner.
En reconocimiento a su contribución al arte británico, Hilder fue elegido Académico Real en 1960, uno de los más altos honores para un artista en el Reino Unido. Su obra fue objeto de numerosas exposiciones a lo largo de su carrera, entre ellas las de la Royal Academy, el Royal Institute y la Fine Art Society. Fue elegido miembro del Royal Institute en 1938.
Hilder fue Presidente del Royal Institute of Painters in Watercolour entre 1964 y 1974 y recibió la OBE en 1986.
Rowland Hilder pasó la mayor parte de su vida viviendo con su familia en Blackheath, Londres, y entre sus pasatiempos figuraban la música y el bádminton. También fue un gran navegante y mantuvo una cabaña de guardacostas en Shell Ness, en la desembocadura del río Swale, como base para su pintura marina.
Hilder mantuvo una larga y fructífera relación con la campiña de North Downs, desde que iba en bicicleta a Kent cuando era estudiante hasta sus últimos años. Fue el primero en ver el dramatismo y la belleza pintoresca de las casas de los oast de Kent, con sus casquetes blancos y los huertos que las rodean. Una de sus obras más notables es The Garden of England (El jardín de Inglaterra), en la que trabajó durante varios años y que fue la obra más popular de la exposición Landscape in Britain 1850-1950 (Paisaje en Gran Bretaña 1850-1950), celebrada en la Hayward Gallery de Londres en 1983. También es conocido por sus pinturas del Támesis, con sus veleros y edificios antiguos. Hilder ha sido calificado como el "Turner de su generación" y, según el Dictionary of National Biography, "el "país de Rowland Hilder" (adscrito principalmente al weald de Kent) evoca un paisaje tan distintivo y personal como el "país de Constable" a lo largo del Stour de Suffolk". Se trata, sin duda, de un homenaje notable.
Rowland Hilder murió en Greenwich el 21 de abril de 1993, dejando un legado que sigue influyendo en los paisajistas de hoy. Su obra es ahora muy coleccionable y está representada en varias colecciones públicas nacionales e internacionales. Su obra Cable Ship, Greenwich fue adquirida por la Galería Nacional de Australia. La obra de Hilder es un testimonio de la belleza perdurable de la campiña británica, representada con un nivel de habilidad y sensibilidad que ha cimentado su lugar en los anales del arte inglés.
La acuarela de Rowland Hilder, La primera nevada del invierno en una granja de Kentish, es una representación magistral de la campiña inglesa en invierno. La escena representa una serena granja enclavada en el paisaje de Kentish, cubierta por la primera nevada de la temporada. La granja, con su estructura de ladrillo rojo y sus tejados de paja, contrasta cálidamente con los tonos fríos y apagados de los campos y el cielo circundantes.
Hilder utiliza las luces y las sombras para realzar la belleza de la escena invernal. Los árboles, desnudos y esqueléticos, se alzan contra un cielo dramático lleno de nubes inquietantes, que insinúan la llegada de más nieve. El suelo cubierto de nieve y las huellas que conducen a la granja añaden profundidad e invitan al espectador a adentrarse en este momento tranquilo y reflexivo.
Firmado en la parte inferior derecha, este cuadro ejemplifica la habilidad de Hilder para captar el estado de ánimo y la atmósfera de la campiña inglesa, convirtiéndolo en una obra atemporal que resuena con la tranquila belleza de la vida rural.
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