Salvador Dali, La belleza de Susanna, Litografía, 1965

La Belleza de Susana es una obra de arte realizada en 1965. Forma parte de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publicada por Rizzoli-Mediolani entre 1967 y 1969. Litografía en color sobre papel de trapo grueso. Firmada y fechada sobre plancha en el margen inferior derecho. 49 x 35 cm Perfecto estado. Prov. Colección privada, Génova. La obra representa una figura femenina desnuda: una bella y modesta mujer llamada Susanna. A la derecha del fondo, dos hombres desafían su castidad mirándola mientras se dispone a tomar su baño matutino. La figura femenina podría ser también la esposa de Dalí, Gala, la mujer más importante de la vida del artista, que se convirtió en su esposa y su musa inspiradora favorita. La litografía forma parte de la imponente obra Biblia Sacra vulgatæ editionis publicada por Rizzoli-Mediolani entre 1967 y 1969. Fue ilustrada por Salvador Dalí con un conjunto de 105 litografías coloreadas a partir de acuarelas. Las hojas de papel están firmadas y fechadas en la plancha, y cada una de ellas va acompañada de un pañuelo de papel japonés con una cita bíblica impresa. En 1963, Biblia Sacra fue encargada por Giuseppe Albaretto, un hombre muy piadoso, que fue uno de los amigos y mecenas más cercanos de Dalí entre los años cincuenta y sesenta. Giuseppe Albaretto y su esposa Mara encargaron varias obras de Dalí y se convirtieron en importantes editores de sus grabados y litografías, incluida la Biblia Sacra. Con estos encargos, Albaretto esperaba que Dalí se reconciliara con la religión. La amistad entre los Albaretto y Salvador Dalí proporcionó al mundo del arte algunas de las obras surrealistas más espectaculares. Estas obras son algunas de las obras gráficas más deseadas jamás creadas por el artista. En el prefacio de la obra, el editor afirma que las litografías "configuran, de manera a la vez universal y personal, la visión dinámica que caracteriza la relación entre los hombres y Dios". Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) está considerado uno de los artistas más versátiles y prolíficos del siglo XX y el padre fundador del surrealismo. A lo largo de su dilatada carrera experimentó con éxito con la escultura, la moda, la escritura y el cine. En su uso temprano de la morfología orgánica, su obra lleva el sello de Pablo Picasso y Joan Miró. Su obra también se caracteriza por una fascinación por el arte clásico, que se manifiesta en el estilo realista y el simbolismo religioso de sus últimas obras. Dalí nació cerca de Barcelona en el seno de una familia de clase media. Pronto demostró interés por el arte y, a los 18 años, asistió a la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de San Fernando de Madrid. Su excentricidad era notoria, y al principio incluso más famosa que sus obras. Cuando viajó a París, conoció a Pablo Picasso en su estudio y se inspiró en el cubismo. En 1928, colaboró con Buñuel en Un Chien Andalou , que acabó convirtiéndose en un manifiesto del surrealismo. Los surrealistas consideraron la posibilidad de reclutar a Dalí en su círculo. En los años siguientes, los cuadros de Dalí ilustraron sus teorías sobre la paranoia. Pintó cuerpos, cuerpos, objetos que reflejaban la sexualidad, la ansiedad y el miedo. En la década de 1950, los cuadros de Dalí se centran en temas religiosos que reflejan su interés por lo sobrenatural. Durante ese periodo, se alojó en el hotel St. Regis, donde conoció a Andy Warhol, otra personalidad excéntrica que se consideró una influencia moderna para la ambientación que Dalí realizó anteriormente. Dalí personifica la idea de que la vida es la mayor forma de arte; André Breton dijo de él: "Es con Dalí cuando, por primera vez, las ventanas de la mente se abren de par en par".