Atlas 27" x 34” x 1” Pigmented lacquer and cherry wood on MDF This Series focuses on the combination of wood and sleek modern painted panels. I feel they are retro-futurist. The juxtaposition of the organic and warm wood grain with jutting, sharp, angular lines creates something similar to what the Mid-century modernists achieved and what is still popular in Scandinavian design (To make something organic seem very modern and space age). We can love the artwork to feel at once modern but with a nod to the past. Perhaps the pieces suggest they were futuristic at one time, but in today's digital age, they are not. The name Atlas refers to the Greek god who was condemned to hold up the heavens for eternity. This piece suggests the strength and vertical support of that tale in its upward movement and composition. The Art Deco inspired color palette across the series also nods to the past. Each piece is finished on the sides and wired to hang. Scott Troxel has exhibited his work at numerous fairs and exhibitions across the United States, including The Other Art Fair in NYC, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago and Art Wynwood. Scott was industrial designer and product developer, graphic artist, and brand manager prior to transitioning to a full-time artist in his early 40’s. His background in commercial products, graphics, design, and aesthetics mirror similar artists like Andy Warhol who honed their artistic skills through real world applications prior to the shift into fine arts. He currently works in his studio and wood shop by the ocean in Southern Coastal New Jersey, near the Philadelphia area, where he was raised. His works are held in corporate, hotel and private collections across the United States, Canada, Europe, Asia and South America and can be seen in iconic buildings like The Hotel Del Coronado and The Shard London. The artist predominately works with wood as my base medium, due to its strength, dimension, and organic nature. The inherent texture of wood combined with paint and other man-made materials allow me to capture a sense of time in my work and often combine the feeling of different eras within a single piece. Scott sees this as a direct parallel with human life, as we too grow older and interact with other generations, both younger and older. He particularly inspired by mid-century modernism, where wood and organic shapes were combined with other materials to suggest a type of futurism, though now they are considered vintage. Time has passed on, but these pieces remain in that context of when they were designed. Scott wants this work to feel this way, somewhat nostalgic, aged, and organic with the feeling that it could also be from a future time. In the words of Frank Stella “What you see is what you see”. Ultimately, it is up to the viewer of his work to decide what Scott's pieces convey based on the context of their life experiences and what they bring to the piece.
Atlas 27" x 34" x 1" Laca pigmentada y madera de cerezo sobre MDF Esta serie se centra en la combinación de madera y paneles pintados modernos y elegantes. Me parecen retrofuturistas. La yuxtaposición de las vetas orgánicas y cálidas de la madera con líneas angulosas, afiladas y salientes crea algo parecido a lo que consiguieron los modernistas de mediados de siglo y que sigue siendo popular en el diseño escandinavo (hacer que algo orgánico parezca muy moderno y de la era espacial). Nos encanta que las obras parezcan a la vez modernas pero con un guiño al pasado. Quizá las piezas sugieran que fueron futuristas en su día, pero en la era digital de hoy no lo son. El nombre Atlas hace referencia al dios griego que fue condenado a sostener los cielos durante toda la eternidad. Esta pieza sugiere la fuerza y el soporte vertical de ese cuento en su movimiento ascendente y su composición. La paleta de colores de inspiración Art Déco de toda la serie también hace un guiño al pasado. Cada pieza está acabada por los lados y alambrada para colgar. Scott Troxel ha expuesto su obra en numerosas ferias y exposiciones de Estados Unidos, como The Other Art Fair de Nueva York, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago y Art Wynwood. Scott fue diseñador industrial y desarrollador de productos, artista gráfico y gestor de marcas antes de dedicarse por completo al arte a principios de sus 40 años. Su experiencia en productos comerciales, gráficos, diseño y estética refleja la de artistas como Andy Warhol, que perfeccionaron sus habilidades artísticas a través de aplicaciones del mundo real antes de pasarse a las bellas artes. Actualmente trabaja en su estudio y carpintería junto al océano, en la costa sur de Nueva Jersey, cerca de Filadelfia, donde se crió. Sus obras forman parte de colecciones de empresas, hoteles y particulares de Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia y Sudamérica, y pueden verse en edificios emblemáticos como el Hotel Del Coronado y The Shard London. El artista trabaja principalmente con la madera como medio básico, debido a su resistencia, dimensión y naturaleza orgánica. La textura inherente de la madera, combinada con la pintura y otros materiales artificiales, me permite captar la sensación de tiempo en mi obra y, a menudo, combinar la sensación de distintas épocas en una misma pieza". Scott lo ve como un paralelismo directo con la vida humana, ya que nosotros también envejecemos e interactuamos con otras generaciones, tanto jóvenes como mayores. Se inspira especialmente en el modernismo de mediados de siglo, donde la madera y las formas orgánicas se combinaban con otros materiales para sugerir una especie de futurismo, aunque ahora se consideren vintage. El tiempo ha pasado, pero estas piezas permanecen en ese contexto de cuando fueron diseñadas. Scott quiere que esta obra se sienta así, algo nostálgica, envejecida y orgánica, con la sensación de que también podría ser de un tiempo futuro. En palabras de Frank Stella, "lo que ves es lo que ves". En última instancia, corresponde al espectador decidir qué transmiten las obras de Scott en función del contexto de sus experiencias vitales y de lo que aporta a la obra.
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