No.38633 (Abstract Photography) Archival ink print on Hahnemühle Photo Rag - Unframed. Image size: 140x105 cm/ 55.1x41.3 inches The photographic artworks of Sebastiaan Knot (the Netherlands, 1970) are perceptive investigations. They use light as an explorative and constructive tool, examining forms, colors, and their spatial relationships. Each shot is unique and creates a vibrant sense of depth. Living and working in Rotterdam, Knot is a visual artist with a solid background as a photographer and graphic designer. His artistic practice originates in the studio, where he captures staged compositions of simple shapes, illuminating them with lamps of different colors. Through this process -a skillful use of lenses and filters- Knot questions what he sees: he creates optical phenomena of lights and shadows, chromatic contrasts, and images that look like impalpable architectural structures. There is no digital manipulation; most works are unique pieces or part of a limited-edition series, creating a special viewing experience. Sebastiaan Knot exhibited in the Netherlands and internationally, becoming part of public and private art collections. In July 2022, he exhibited at the Vasarely Foundation in France, weaving a fruitful dialogue with the iconic artworks of Victor Vasarely and showing the same experimental attitude of Optical and Kinetic Art masters. Knot's geometric abstraction challenges our conventional way of observing reality, shedding light on the elementary mechanisms that underlie our visual perception.
No.38633 (Abstract Photography) Impresión de tinta de archivo sobre Hahnemühle Photo Rag - Sin marco. Tamaño de la imagen: 140x105 cm/ 55,1x41,3 pulgadas Las obras fotográficas de Sebastiaan Knot (Países Bajos, 1970) son investigaciones perspicaces. Utilizan la luz como herramienta de exploración y construcción, examinando las formas, los colores y sus relaciones espaciales. Cada toma es única y crea una vibrante sensación de profundidad. Knot, que vive y trabaja en Rotterdam, es un artista visual con una sólida formación como fotógrafo y diseñador gráfico. Su práctica artística se origina en el estudio, donde capta composiciones escenificadas de formas simples, iluminándolas con lámparas de diferentes colores. Mediante este proceso -un hábil uso de lentes y filtros- Knot cuestiona lo que ve: crea fenómenos ópticos de luces y sombras, contrastes cromáticos e imágenes que parecen estructuras arquitectónicas impalpables. No hay manipulación digital; la mayoría de las obras son piezas únicas o forman parte de una serie de edición limitada, lo que crea una experiencia visual especial. Sebastiaan Knot expuso en los Países Bajos y a nivel internacional, pasando a formar parte de colecciones de arte públicas y privadas. En julio de 2022, expuso en la Fundación Vasarely de Francia, tejiendo un fructífero diálogo con las icónicas obras de Victor Vasarely y mostrando la misma actitud experimental de los maestros del Arte Óptico y Cinético. La abstracción geométrica de Knot desafía nuestra forma convencional de observar la realidad, arrojando luz sobre los mecanismos elementales que subyacen a nuestra percepción visual.
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