Bronze and Quartzite "Alcova" chair - Ilaria Bianchi Dimensions: 110 x 55 x 35 cm Materials: Bronze, powder-coated metal, quartzite marble Alcova it’s a tribe of a chair, a table and a table tray. It uses industrial profiles to create a new Neolithic aesthetic - objects as solid and powerful as Venus figurines, lightened by contemporary processing. The project module is an ellipse, a shape generated by focal points, that creates an anthropologically hospitable, female space, to celebrate oneself, gift oneself, perform a ritual of welcome. The cast bronze elements are a primordial language, representing the human pulsion to create forms - the use of signs to understand its place between the forces of nature and society. The throne, simbol of the power of patriarchy, is undressed by its sharp corners and welcomes with its elliptic vaginal shapes, crowing of feminine power who sits. Ilaria Bianchi is a product and furniture designer based in Milan. She works for design studios, galleries, companies and private clients. She started her own practice in 2015, after her degree in Industrial Design at the Polytechnic of Turin, and an MA in Ceramic, Furniture and Jewelry Design at Central Saint Martins in London. Her work, which uses a multidisciplinary approach, ranges from industrial design, to unique pieces, to installations. It molds artisanal and technical techniques, studying design solutions with an analytical and critical perspective, and a strong focus on sustainability. Material experimentation is central in her research process - the action and manipulation of reality are crucial elements in her project language. Materials are used to create perceptive contrasts, establishing reactions (and relations) between the public and her objects: they are made to be touched, used, experimented with. Her works are shown in galleries, cultural centers and international fairs such as the Victoria & Albert Museum, Triennale di Milano, MiArt, Stockholm Design Fair, London Design Fair, Salone del Mobile and many others. Her Duo Shelf project is one of the WallPaper* 2018 Design Award winners. In 2017 Ilaria is selected as one of the 100 "ambassadors of Italian design", for the Italian Design Day event promoted by the Ministry of Foreign Affairs; she's also included in the "Under 35 Italian Design" exhibition at Triennale di Milano. In 2016 she founds The Ladies' Room collective with Agustina Bottoni, Astrid Luglio, and Sara Ricciardi. Their work began as a co-operation for observing contemporary design by creating artifacts and experiences, that are the engine of discussion on the renewed need for sensory involvement.
Silla "Alcova" de bronce y cuarcita - Ilaria Bianchi Dimensiones: 110 x 55 x 35 cm Materiales: Bronce, metal con recubrimiento de polvo, mármol de cuarcita Alcova es una tribu de silla, mesa y bandeja de mesa. Utiliza perfiles industriales para crear una nueva estética neolítica: objetos tan sólidos y poderosos como las estatuillas de Venus, aligerados por la elaboración contemporánea. El módulo del proyecto es una elipse, una forma generada por puntos focales, que crea un espacio antropológicamente hospitalario, femenino, para celebrarse, regalarse, realizar un ritual de bienvenida. Los elementos de bronce fundido son un lenguaje primordial, que representa la pulsión humana por crear formas, el uso de signos para comprender su lugar entre las fuerzas de la naturaleza y la sociedad. El trono, símbolo del poder del patriarcado, se desnuda por sus esquinas afiladas y acoge con sus formas vaginales elípticas, cacareo del poder femenino a quien se sienta. Ilaria Bianchi es diseñadora de productos y mobiliario afincada en Milán. Trabaja para estudios de diseño, galerías, empresas y clientes privados. Comenzó su propia práctica en 2015, después de su licenciatura en Diseño Industrial en el Politécnico de Turín, y un máster en Diseño de Cerámica, Mobiliario y Joyería en Central Saint Martins de Londres. Su trabajo, que utiliza un enfoque multidisciplinar, abarca desde el diseño industrial, pasando por piezas únicas, hasta instalaciones. Moldea técnicas artesanales y técnicas, estudiando soluciones de diseño con una perspectiva analítica y crítica, y un fuerte enfoque en la sostenibilidad. La experimentación con materiales es fundamental en su proceso de investigación: la acción y la manipulación de la realidad son elementos cruciales en el lenguaje de sus proyectos. Los materiales se utilizan para crear contrastes perceptivos, estableciendo reacciones (y relaciones) entre el público y sus objetos: están hechos para ser tocados, utilizados y experimentados. Sus obras se exponen en galerías, centros culturales y ferias internacionales como el Victoria & Albert Museum, Triennale di Milano, MiArt, Stockholm Design Fair, London Design Fair, Salone del Mobile y muchas otras. Su proyecto Duo Shelf es uno de los ganadores del WallPaper* 2018 Design Award. En 2017 Ilaria es seleccionada como una de las 100 "embajadoras del diseño italiano", para el evento del Día del Diseño Italiano promovido por el Ministerio de Asuntos Exteriores; también está incluida en la exposición "Under 35 Italian Design" en la Triennale di Milano. En 2016 funda el colectivo The Ladies' Room con Agustina Bottoni, Astrid Luglio y Sara Ricciardi. Su trabajo comenzó como una cooperación para observar el diseño contemporáneo mediante la creación de artefactos y experiencias, que son el motor de la discusión sobre la renovada necesidad de la participación sensorial.
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