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Here we see the principle of the Japanese wabi-sabi, which refers to embracing imperfections and underlining impermanence. Rustic aspects, simplicity, modesty, and austerity offer a humble and honest beauty. Sculptural qualities define this object. A vivid dynamic between the different volumes and surfaces, showing different qualities from different angles. Its expressive form offers a complex form shaped by light and shadows. This chair holds a specific lightness. It was designed for the University, during Nakashima’s Ahmedabad National Institute of Design period, in 1964 to be exact. It is a student chair. Strongly influenced by Japanese culture and with use of Japanese traditional woodworking methods, Nakashima shaped his own expression. Due to rich culture and spirituality of its people, his stay in India had a meaningful impact on his work. The piece was produced in Ahmedabad. All massive wood parts are authentic. They are done in massive mahogany wood. The wood is lightly stained and has a charming patina. It speaks of the item’s past life and uniqueness, so we preserve as much of it as possible. Dominant shapes of the seat and the backrest create an unusual structure, strong in expression and lightweight in appearance. The seat is rectangular, while the upper bar of the backrest is shaped in a curved, semi-circular manner. Supported by slender, javelin-like poles, it shapes a specific wireframe. The legs are shaped in the same manner. The structural approach is visible in the position of the elements which correlate each other with their unusual proportions. The rectangular seat is woven with twines made out of natural grass. It has been redone according to the original technique. I think the piece blends well with many interior styles. It can support pure, modern aesthetics by giving them a warmer character with its natural materials. As a chair, it is usable for dining and working, supporting the back nicely. P! Galerie’s selection is mainly focused on design masterpieces between 1918 and 1970. Apart from rare French mid-century modern design artefacts by Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Le Corbusier, and Charlotte Perriand, our offer includes masterpieces of historic importance and value by Gerrit Rietveld, Lina Bo Bardi, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer, or, for example, Eileen Gray. Following all ethical and juridical requirements, all items from our carefully curated collection come with a certificate of authenticity. We try to preserve as much of patina as possible during the process of restoration, as it defines these historic pieces. Not only do we cooperate with museums and offer auction houses our services and expert opinion, we also look forward to welcoming you as a private collector and connoisseur. Literature: George Nakashima, 'The Soul of a Tree, A Woodworker's Reflections' (Tokyo: Kodansha International Limited, 1981), 142. Derek E. Ostergard, 'George Nakashima, Full Circle, exh. cat., American Craft Museum' (New York: Orion Publishing Group, The Limited, 1989), 139. Mira Nakashima, 'Nature, Form & Spirit: The Life and Legacy of George Nakashima' (New York: Abram Inc., 2003), 82, 88, 151, 183. Provenance: Ahmedabad National Institute of Design.
Aquí vemos el principio del wabi-sabi japonés, que se refiere a abrazar las imperfecciones y subrayar la impermanencia. Los aspectos rústicos, la sencillez, la modestia y la austeridad ofrecen una belleza humilde y honesta. Las cualidades escultóricas definen este objeto. Una vívida dinámica entre los distintos volúmenes y superficies, que muestra diferentes cualidades desde distintos ángulos. Su expresividad ofrece una forma compleja modelada por la luz y las sombras. Esta silla posee una ligereza específica. Fue diseñada para la Universidad, durante el periodo del Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad de Nakashima, en 1964 para ser exactos. Es una silla de estudiante. Fuertemente influido por la cultura japonesa y con el uso de métodos tradicionales japoneses para trabajar la madera, Nakashima dio forma a su propia expresión. Debido a la riqueza cultural y espiritual de sus gentes, su estancia en la India tuvo un impacto significativo en su obra. La pieza se fabricó en Ahmedabad. Todas las piezas de madera maciza son auténticas. Están realizadas en madera de caoba maciza. La madera está ligeramente teñida y tiene una pátina encantadora. Habla de la vida pasada del artículo y de su singularidad, por lo que preservamos todo lo posible. Las formas dominantes del asiento y el respaldo crean una estructura inusual, fuerte en expresión y ligera en apariencia. El asiento es rectangular, mientras que la barra superior del respaldo tiene forma curva, semicircular. Sostenida por esbeltas varillas en forma de jabalina, conforma un armazón específico. Las patas tienen la misma forma. El enfoque estructural es visible en la posición de los elementos, que se correlacionan entre sí con sus inusuales proporciones. El asiento rectangular está tejido con cuerdas de hierba natural. Se ha rehecho siguiendo la técnica original. Creo que la pieza combina bien con muchos estilos de interior. Puede apoyar una estética pura y moderna dándole un carácter más cálido con sus materiales naturales. Como silla, sirve tanto para comer como para trabajar, apoyando bien la espalda. ¡P! Galerie se centra principalmente en obras maestras del diseño de entre 1918 y 1970. Además de raros artefactos franceses de diseño moderno de mediados de siglo de Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Le Corbusier y Charlotte Perriand, nuestra oferta incluye obras maestras de importancia y valor históricos de Gerrit Rietveld, Lina Bo Bardi, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer o, por ejemplo, Eileen Gray. Siguiendo todos los requisitos éticos y jurídicos, todos los artículos de nuestra cuidada colección van acompañados de un certificado de autenticidad. Intentamos preservar al máximo la pátina durante el proceso de restauración, ya que define estas piezas históricas. No sólo colaboramos con museos y ofrecemos a las casas de subastas nuestros servicios y nuestra opinión experta, sino que también esperamos darle la bienvenida como coleccionista privado y conocedor. Bibliografía: George Nakashima, "El alma de un árbol, reflexiones de un carpintero" (Tokio: Kodansha International Limited, 1981), 142. Derek E. Ostergard, "George Nakashima, Full Circle, exh. cat., American Craft Museum" (Nueva York: Orion Publishing Group, The Limited, 1989), 139. Mira Nakashima, "Naturaleza, forma y espíritu: The Life and Legacy of George Nakashima" (Nueva York: Abram Inc., 2003), 82, 88, 151, 183. Procedencia: Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad.
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