Pitched Planes 167 (Abstract print) Relief Monoprint - Unframed The Pitched Planes series are unique relief prints, made primarily using printing surfaces that are the products of industrial manufacture. Each shape (plane) is made with a different surface. They are printed with woodcut and etching ink on 24x19 in / 61x48 cm hosho paper from Japan. In this series, Maine was thinking about the legibility of the constituent patterns as they are recombined in various layers; the optical blending of hues; and, as always, the illusion of the third dimension. Stephen Maine is an American abstract painter, writer, curator and teacher. He is a member of the American Abstract Artists and a contributing editor at Artcritical. His paintings engage and extend contemporary ideas about color, composition, surface and process. He lives and works in Brooklyn, NY. In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Maine rolls or brushes wet paint over the plate and presses it into the canvas, using custom built contraptions to ensure alignment (registration) of successive applications. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. This approach to composition is productively at odds with his color decisions, which are closely calibrated. Sometimes a single paint application, in concert with the field of color that is the ground, is sufficient to yield a visually engaging result. In most cases, however, to complete an image multiple layers and more complex interactions of hues are called for. The entire process balances precision and unpredictability. Color itself, and the material properties of paint as embodied color, provide Maine with his primary inspiration. His open-ended and intentionally imprecise production methods yield results that cannot accurately be foreseen, and he delights in the element of surprise they bring to his studio activity. He is inspired by the aleatoric elements of his process, which allows his materials and surfaces to collaborate in the creative act rather than be scrutinized and dominated by the artist. Says Maine; “This work has provided me with a concrete way to think about compositionality, seriality, improvisation, presentation, and the psychology of visual perception.”
Pitched Planes 167 (Impresión abstracta) Monoprint en relieve - Sin marco La serie Pitched Planes son impresiones en relieve únicas, realizadas principalmente con superficies de impresión que son producto de la fabricación industrial. Cada forma (plano) está hecha con una superficie diferente. Se imprimen con tinta de xilografía y aguafuerte sobre papel hosho de Japón de 24x19 pulgadas / 61x48 cm. En esta serie, Maine pensó en la legibilidad de los patrones constitutivos al recombinarlos en varias capas; en la mezcla óptica de tonos; y, como siempre, en la ilusión de la tercera dimensión. Stephen Maine es un pintor abstracto, escritor, comisario y profesor estadounidense. Es miembro de la American Abstract Artists y editor colaborador de Artcritical. Sus pinturas abordan y amplían las ideas contemporáneas sobre el color, la composición, la superficie y el proceso. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. En un proceso muy parecido al del grabado en relieve, Maine utiliza superficies texturizadas para aplicar indirectamente pintura acrílica fluida sobre lienzos preparados. Hace estas superficies o "placas", algunas de las cuales son bastante grandes, con materiales comunes como madera contrachapada, espuma extruida, plástico y pegamento. Maine pasa el rodillo o la brocha por encima de la plancha y la presiona sobre el lienzo, utilizando artilugios construidos a medida para garantizar la alineación (registro) de las sucesivas aplicaciones. La idea de que toda la superficie sea tratada con pintura en el mismo momento forma parte del proceso. Para Maine, esto significa que los fenómenos de composición se producen con una interferencia mínima de su ego. Este enfoque de la composición entra en conflicto con sus decisiones sobre el color, que están muy calibradas. A veces, una sola aplicación de pintura, en concierto con el campo de color que es el suelo, es suficiente para obtener un resultado visualmente atractivo. Sin embargo, en la mayoría de los casos, para completar una imagen se necesitan múltiples capas e interacciones más complejas de matices. Todo el proceso equilibra la precisión y la imprevisibilidad. El color en sí mismo, y las propiedades materiales de la pintura como color encarnado, proporcionan a Maine su principal inspiración. Sus métodos de producción, abiertos e intencionadamente imprecisos, producen resultados que no se pueden prever con exactitud, y le encanta el elemento de sorpresa que aportan a su actividad en el estudio. Se inspira en los elementos aleatorios de su proceso, que permite que sus materiales y superficies colaboren en el acto creativo en lugar de ser examinados y dominados por el artista. Dice Maine: "Este trabajo me ha proporcionado una forma concreta de pensar en la composicionalidad, la serialidad, la improvisación, la presentación y la psicología de la percepción visual"
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono