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Pair of pendant Nature Morte from the mid-1700s.
Still life with bucchero, recorder, fruit, flowers, porcelain, biscuits and hanging sheets.
Still life with mandola, books, fruit, kitchen knife, oval basket and hanging papers.
The pendant portrays two tables set in an interior with a wooden wall in the background; on both tables, one square and one hexagonal, apparently chaotic compositions of objects are set up, but which together configure an orderly pyramidal geometry which in turn is crossed by a diagonal cut of light which clearly marks what is in light on the left side from what is in shadow on the right side.
On the square table we find food and domestic objects such as biscuits of different shapes, scattered fruit, a bowl and oriental porcelain cups placed in different positions. These are mixed with objects of luxury life such as the recorder broken down into three pieces, the musical score, the vase of cut flowers and the bucchero. On the walls of larch boards hang some sheets and an oval frame.
On the hexagonal table we see a twelve-stringed mandola, two lemons, one of which is cut in two, plums and cherries, some scattered and some contained within a wicker basket with a handle, three books bound in parchment (one of which precariously balanced on the edge of the table), a kitchen knife and a decorated oval basket. On the wall of larch boards, hanging from nails, we see a bunch of keys, some lunettes and two sheets of which one with a folded corner and a figure drawn in red chalk.
Both paintings use a perspective from above to better describe the set tables and both have the same clear diagonal cut of the light which helps to enhance the of the objects which, apart from the musical instruments, are all objects of domestic use which create a synthesis between the still lifes of the kitchen (pottery and food), those of the desk/study (books and notes) and the naturalistic ones (vase of flowers).
The elements of deceptive painting are also included in this fusion (the glasses that invite you to observe carefully and the keys mark the border between the world of reality and that of illusion).
The pair of paintings in question offers a series of interesting reflections that involve the vast production of still lifes that spread in Italy between 1600 and 1700. The first question I asked myself while observing them was related to their classification: are they still lifes or trompe l'oeil?
This indecision arises from the presence of the wooden wall in the background and from the many analogies with that vast production of illusory painting of the same era by the painters of fake boards; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari and many others developed deception painting starting from the third quarter of 1600 according to Nordic imported models.
The wooden planks indicate the everyday life of the scene; but it is a scene within a scene, an illustration of what is really present in the environment in which the painting is placed. Even the use of the artificers, of the illusion, such as the corner table or the folds in the corners of the sheets or the inclined arrangement of the objects on the plane are all devices aimed at accentuating the depth of the scene.
The lunettes, keys and hanging sheets can be found in the majority of trompe l'oeil paintings of the period. I note that the writing on the left of the painting with the mandola 6.S6.90 placed in the background of the panels is absolutely original and, lacking any apparent meaning (perhaps deliberately enigmatic), seems to have a didactic purpose.
Having said this, it is my opinion that the author of the painting wanted to make his works current with the use of the fake background boards but that in reality his primary intent was to pay homage to the painting of Cristoforo Munari whose works the our painter was strongly inspired for the following reasons.
The Mexican bucchero depicted has strong consonances with the Munari painting exhibited at the National Gallery of Parma and with others present in Francesca Baldassarri's text. This clay container was used to perfume water and became highly appreciated by the Florentine court and nobility of the late 1600s, both for its exotic origin and for its usefulness. This interest in the charm of perfumes culminated at the end of the 17th century with the foundation of the Accademia degli Odorati Cavalieri.
In the same composition as the square table we find the white porcelain decorated with cobalt blue vegetal motifs favored by Munari; he arranged them in space almost constantly in pairs and in different positions (one standing and the other upside down). An expedient used by the artist to give depth to the scene.
Another frequent element from the first activity was in the use of the same musical instruments (the recorder and the mandola) which we find similarly depicted here.
Furthermore, in the composition on the square table we find a score with a non-musical writing exactly as found in the paintings of Munari, who evidently did not know music. The iconographic comparison leads with strong motivations to the works of Cristoforo Munari which our author reproduced according to a more cursive style in a subsequent period of approximately thirty years, after the master's death. Read the card
Bibliography:
Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Milan 1988;
Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergamo 1980;
Aa.Vv., La natura morta in Italia, Milan 1989.
The paintings were selected from a private collection in Milan, they were in good condition, with an old lining and modern frames; we carried out a light cleaning and minimal pictorial touch-ups where necessary.
Pareja de colgantes Nature Morte de mediados del siglo XVIII.
Bodegón con bucchero, flauta dulce, fruta, flores, porcelana, galletas y hojas colgantes.
Bodegón con mandola, libros, fruta, cuchillo de cocina, cesta ovalada y papeles colgantes.
El colgante retrata dos mesas dispuestas en un interior con una pared de madera al fondo; sobre ambas mesas, una cuadrada y otra hexagonal, se disponen composiciones aparentemente caóticas de objetos, pero que en conjunto configuran una ordenada geometría piramidal que a su vez está atravesada por un corte diagonal de luz que marca claramente lo que está en luz en el lado izquierdo de lo que está en sombra en el lado derecho.
Sobre la mesa cuadrada encontramos objetos alimenticios y domésticos como galletas de diferentes formas, fruta esparcida, un cuenco y tazas de porcelana oriental colocadas en diferentes posiciones. Estos se mezclan con objetos de la vida lujosa como la flauta dulce partida en tres piezas, la partitura musical, el jarrón de flores cortadas y el bucchero. En las paredes de tablas de alerce cuelgan algunas sábanas y un marco ovalado.
Sobre la mesa hexagonal vemos una mandola de doce cuerdas, dos limones, uno de ellos cortado en dos, ciruelas y cerezas, algunas esparcidas y otras contenidas dentro de una cesta de mimbre con asa, tres libros encuadernados en pergamino (uno de ellos en precario equilibrio sobre el borde de la mesa), un cuchillo de cocina y una cesta oval decorada. En la pared de tablas de alerce, colgadas de clavos, vemos un manojo de llaves, algunas lunetas y dos hojas de las cuales una con una esquina doblada y una figura dibujada con tiza roja.
Ambos cuadros utilizan una perspectiva desde arriba para describir mejor las mesas puestas y ambos tienen el mismo corte diagonal claro de la luz que contribuye a realzar el de los objetos que, aparte de los instrumentos musicales, son todos objetos de uso doméstico que crean una síntesis entre los bodegones de cocina (cerámica y comida), los de escritorio/estudio (libros y notas) y los naturalistas (jarrón de flores).
Los elementos de la pintura engañosa también se incluyen en esta fusión (las gafas que invitan a observar atentamente y las llaves marcan la frontera entre el mundo de la realidad y el de la ilusión).
La pareja de cuadros en cuestión ofrece una serie de interesantes reflexiones que tienen que ver con la vasta producción de bodegones que se extendió en Italia entre 1600 y 1700. La primera pregunta que me hice al observarlos estuvo relacionada con su clasificación: ¿son naturalezas muertas o trampantojos?
Esta indecisión surge de la presencia del muro de madera en el fondo y de las muchas analogías con aquella vasta producción de pintura ilusoria de la misma época de los pintores de tablas falsas; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari y muchos otros desarrollaron la pintura de engaño a partir del tercer cuarto de 1600 según modelos nórdicos importados.
Los tablones de madera indican la vida cotidiana de la escena; pero se trata de una escena dentro de otra escena, una ilustración de lo que realmente está presente en el entorno en el que se sitúa el cuadro. Incluso el uso de los artificios, de la ilusión, como la mesa esquinera o los pliegues en las esquinas de las sábanas o la disposición inclinada de los objetos sobre el plano son todos artificios destinados a acentuar la profundidad de la escena.
Las lunetas, las llaves y los pliegos colgantes se encuentran en la mayoría de los trampantojos de la época. Observo que la escritura a la izquierda del cuadro con la mandola 6.S6.90 colocada en el fondo de los paneles es absolutamente original y, carente de significado aparente (tal vez deliberadamente enigmático), parece tener una finalidad didáctica.
Dicho esto, opino que el autor del cuadro quiso dar actualidad a sus obras con el uso de los falsos tableros de fondo, pero que en realidad su intención primordial era rendir homenaje a la pintura de Cristoforo Munari, en cuyas obras se inspiró fuertemente nuestro pintor por las siguientes razones.
El bucchero mexicano representado tiene fuertes consonancias con el cuadro de Munari expuesto en la Galería Nacional de Parma y con otros presentes en el texto de Francesca Baldassarri. Este recipiente de barro se utilizaba para perfumar el agua y llegó a ser muy apreciado por la corte y la nobleza florentinas de finales del siglo XVII, tanto por su origen exótico como por su utilidad. Este interés por el encanto de los perfumes culminó a finales del siglo XVII con la fundación de la Accademia degli Odorati Cavalieri.
En la misma composición que la mesa cuadrada encontramos la porcelana blanca decorada con motivos vegetales de color azul cobalto preferida por Munari; los dispuso en el espacio casi siempre por parejas y en diferentes posiciones (uno de pie y el otro boca abajo). Un recurso utilizado por el artista para dar profundidad a la escena.
Otro elemento frecuente de la primera actividad estaba en el uso de los mismos instrumentos musicales (la flauta dulce y la mandola) que encontramos representados de forma similar aquí.
Además, en la composición sobre la mesa cuadrada encontramos una partitura con una escritura no musical exactamente igual que en los cuadros de Munari, que evidentemente no sabía música. La comparación iconográfica conduce con fuertes motivaciones a las obras de Cristoforo Munari que nuestro autor reprodujo según un estilo más cursivo en un periodo posterior de aproximadamente treinta años, tras la muerte del maestro. Leer la ficha
Bibliografía:
Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Milán 1988;
Alberto Veca, Inganno e realtà, Bérgamo 1980;
Aa.Vv., La natura morta in Italia, Milán 1989.
Los cuadros se seleccionaron de una colección privada de Milán, estaban en buen estado, con un forro antiguo y marcos modernos; realizamos una ligera limpieza y unos mínimos retoques pictóricos cuando fue necesario.
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