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after Pablo Picasso - The Human Comedy - Lithograph Signed and dated in the plate Dimensions: 32 x 24 cm This artwork is a lithograph in colors on wove paper after a drawing by Pablo Picasso Printed by Mourlot, Paris. Pablo Picasso Picasso is not just a man and his work. Picasso is always a legend, indeed almost a myth. In the public view he has long since been the personification of genius in modern art. Picasso is an idol, one of those rare creatures who act as crucibles in which the diverse and often chaotic phenomena of culture are focussed, who seem to body forth the artistic life of their age in one person. The same thing happens in politics, science, sport. And it happens in art. Early life Born in Malaga, Spain, in October of 1881, he was the first child born in the family. His father worked as an artist, and was also a professor at the school of fine arts; he also worked as a curator for the museum in Malaga. Pablo Picasso studied under his father for one year, then went to the Academy of Arts for one year, prior to moving to Paris. In 1901 he went to Paris, which he found as the ideal place to practice new styles, and experiment with a variety of art forms. It was during these initial visits, which he began his work in surrealism and cubism style, which he was the founder of, and created many distinct pieces which were influenced by these art forms. Updates in style During his stay in Paris, Pablo Picasso was constantly updating his style; he did work from the blue period, the rose period, African influenced style, to cubism, surrealism, and realism. Not only did he master these styles, he was a pioneer in each of these movements, and influenced the styles to follow throughout the 20th century, from the initial works he created. In addition to the styles he introduced to the art world, he also worked through the many different styles which appeared, while working in Paris. Not only did he continually improve his style, and the works he created, he is well known because of the fact that he had the ability to create in any style which was prominent during the time. Russian ballet In 1917, Pablo Picasso joined the Russian Ballet, which toured in Rome; during this time he met Olga Khoklova, who was a ballerina; the couple eventually wed in 1918, upon returning to Paris. The couple eventually separated in 1935; Olga came from nobility, and an upper class lifestyle, while Pablo Picasso led a bohemian lifestyle, which conflicted. Although the couple separated, they remained officially married, until Olga's death, in 1954. In addition to works he created of Olga, many of his later pieces also took a centralized focus on his two other love interests, Marie Theresa Walter and Dora Maar. Pablo Picasso remarried Jacqueline Roque in 1961; the couple remained married until his death 12 years later, in 1973. Work as a pacifist Pablo Picasso was a pacifist, and large scale paintings he created, showcased this cry for peace, and change during the time. A 1937 piece he created, after the German bombing of Guernica, was one such influential piece of the time. Not only did this become his most famous piece of art work, but the piece which showed the brutality of war, and death, also made him a prominent political figure of the time. To sell his work, and the message he believed in, art, politics, and eccentricity, were among his main selling points. Conflicting with social views Many things Pablo Picasso did during the 1950s, conflicted with the general public. Viciousness towards his children, exaggerated virility towards women, and joining the Communist party, were some of the many scandals which he was involved in during his lifetime. Although most of the things he did were viewed negatively by a minority of the general public, admirers of Pablo Picasso turned a blind eye, and still accepted him as a prominent figure in their society. Following the end of WWII, Pablo Picasso turned back towards his classic style of work, and he created the ''Dove of Peace.'' Even though he became a member of the Communist party, and supported Stalin and his political views and rule, Pablo Picasso could do no wrong. In the eyes of his admirers and supporters, he was still a prominent figure, and one which they would follow, regardless of what wrongs he did. He was not only an influence because of the works he created, but he was also an influential figure in the political realm. Influence outside of art Although Pablo Picasso is mainly known for his influence to the art world, he was an extremely prominent figure during his time, and to the 20th century in general. He spread his influences to the art world, but also to many aspects of the cultural realm of life as well. He played several roles in film, where he always portrayed himself; he also followed a bohemian lifestyle, and seemed to take liberties as he chose, even during the later stages of his life. He even died in style, while hosting a dinner party in his home. Collection of work Pablo Picasso is recognized as the world's most prolific painter. His career spanned over a 78 year period, in which he created: 13,500 paintings, 100,000 prints and engravings, and 34,000 illustrations which were used in books. He also produced 300 sculptures and ceramic pieces during this expansive career. It is also estimated that over 350 pieces which he created during his career, have been stolen; this is a figure that is far higher than any other artist throughout history. Sale of his works Pablo Picasso has also sold more pieces, and his works have brought in higher profit margins, than any other artist of his time. His pieces rank among the most expensive art works to be created; with a price tag of $104 million, Garson a la Pipe, was sold in 2004. Although he had a conflicting lifestyle, Pablo Picasso was admired by many, and was one of the most influential figures of his time. Not only during his life, but also after his death, he is still one of the most well known artists, and political figures, of his time. With thousands of pieces to his name, and art works which have been seen by millions, around the world, he has been a great influence to society, he has influenced the art world, and he introduced many new styles of art, which helped shape modern art, and modern styles artists follow today.
según Pablo Picasso - La Comedia Humana - Litografía Firmada y fechada en la plancha Dimensiones: 32 x 24 cm Esta obra de arte es una litografía en colores sobre papel de trama según un dibujo de Pablo Picasso Impreso por Mourlot, París. Pablo Picasso Picasso no es sólo un hombre y su obra. Picasso es siempre una leyenda, casi un mito. Para el público, hace tiempo que es la personificación del genio en el arte moderno. Picasso es un ídolo, una de esas raras criaturas que actúan como crisoles en los que se centran los diversos y a menudo caóticos fenómenos de la cultura, que parecen hacer surgir la vida artística de su época en una sola persona. Lo mismo ocurre en la política, la ciencia, el deporte. Y ocurre en el arte. Primeros años Nacido en Málaga, España, en octubre de 1881, fue el primer hijo de la familia. Su padre trabajaba como artista, y también era profesor en la escuela de bellas artes; además, trabajaba como conservador del museo de Málaga. Pablo Picasso estudió con su padre durante un año, y luego fue a la Academia de Artes durante un año, antes de trasladarse a París. En 1901 se fue a París, que encontró como el lugar ideal para practicar nuevos estilos, y experimentar con una variedad de formas de arte. Fue durante estas primeras visitas cuando comenzó a trabajar en el surrealismo y el cubismo, de los que fue fundador, y creó muchas piezas distintas que estaban influenciadas por estas formas de arte. Actualizaciones de estilo Durante su estancia en París, Pablo Picasso actualizó constantemente su estilo; realizó obras desde el periodo azul, el periodo rosa, el estilo de influencia africana, hasta el cubismo, el surrealismo y el realismo. No sólo dominó estos estilos, sino que fue un pionero en cada uno de estos movimientos, e influyó en los estilos que siguieron a lo largo del siglo XX, desde las obras iniciales que creó. Además de los estilos que introdujo en el mundo del arte, también trabajó a través de los muchos estilos diferentes que aparecieron, mientras trabajaba en París. No sólo mejoró continuamente su estilo y las obras que creaba, sino que es conocido por su capacidad de crear en cualquier estilo que fuera prominente durante la época. Ballet ruso En 1917, Pablo Picasso se unió al Ballet Ruso, que realizaba giras en Roma; durante esta época conoció a Olga Khoklova, que era bailarina; la pareja acabó casándose en 1918, al regresar a París. La pareja acabó separándose en 1935; Olga procedía de la nobleza y llevaba un estilo de vida de clase alta, mientras que Pablo Picasso llevaba un estilo de vida bohemio, lo que entraba en conflicto. Aunque la pareja se separó, siguió oficialmente casada hasta la muerte de Olga, en 1954. Además de las obras que creó de Olga, muchas de sus obras posteriores también se centraron en sus otros dos intereses amorosos, Marie Theresa Walter y Dora Maar. Pablo Picasso volvió a casarse con Jacqueline Roque en 1961; la pareja permaneció casada hasta su muerte 12 años después, en 1973. Trabajo como pacifista Pablo Picasso era pacifista, y las pinturas a gran escala que creó, mostraban este grito por la paz, y el cambio durante la época. Una obra que creó en 1937, tras el bombardeo alemán de Guernica, fue una de esas obras influyentes de la época. No sólo se convirtió en su obra de arte más famosa, sino que la obra, que mostraba la brutalidad de la guerra y la muerte, también lo convirtió en una prominente figura política de la época. Para vender su obra y el mensaje en el que creía, el arte, la política y la excentricidad eran sus principales argumentos de venta. Conflicto con las opiniones sociales Muchas cosas que Pablo Picasso hizo durante la década de 1950, entraron en conflicto con el público en general. La vileza hacia sus hijos, la exagerada virilidad hacia las mujeres y la adhesión al partido comunista fueron algunos de los muchos escándalos en los que se vio envuelto durante su vida. Aunque la mayoría de las cosas que hizo fueron vistas negativamente por una minoría del público en general, los admiradores de Pablo Picasso hicieron la vista gorda y lo aceptaron como una figura prominente en su sociedad. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Pablo Picasso volvió a su estilo de trabajo clásico y creó la "Paloma de la Paz" Aunque se hizo miembro del partido comunista y apoyó a Stalin y sus ideas políticas y su gobierno, Pablo Picasso no podía hacer nada malo. A los ojos de sus admiradores y partidarios, seguía siendo una figura prominente, a la que seguirían, independientemente de los errores que cometiera. No sólo fue una influencia por las obras que creó, sino que también fue una figura influyente en el ámbito político. Influencia fuera del arte Aunque Pablo Picasso es conocido principalmente por su influencia en el mundo del arte, fue una figura muy destacada durante su época y en el siglo XX en general. Difundió sus influencias en el mundo del arte, pero también en muchos aspectos del ámbito cultural de la vida. Interpretó varios papeles en el cine, en los que siempre se retrató a sí mismo; también siguió un estilo de vida bohemio, y parecía tomarse las libertades que quisiera, incluso durante las últimas etapas de su vida. Incluso murió con estilo, mientras organizaba una cena en su casa. Colección de obras Pablo Picasso es reconocido como el pintor más prolífico del mundo. Su carrera abarcó un periodo de 78 años, en los que creó 13.500 cuadros, 100.000 estampas y grabados, y 34.000 ilustraciones que se utilizaron en libros. También produjo 300 esculturas y piezas de cerámica durante esta dilatada carrera. También se calcula que más de 350 obras que creó a lo largo de su carrera han sido robadas, una cifra muy superior a la de cualquier otro artista a lo largo de la historia. Venta de sus obras Pablo Picasso también ha vendido más piezas, y sus obras han reportado mayores márgenes de beneficio, que cualquier otro artista de su época. Sus piezas se encuentran entre las obras de arte más caras que se han creado; con un precio de 104 millones de dólares, Garson a la Pipe, se vendió en 2004. Aunque tuvo un estilo de vida conflictivo, Pablo Picasso fue admirado por muchos, y fue una de las figuras más influyentes de su tiempo. No sólo durante su vida, sino también después de su muerte, sigue siendo uno de los artistas, y figuras políticas, más conocidos de su tiempo. Con miles de obras a su nombre, y obras de arte que han sido vistas por millones de personas en todo el mundo, ha sido una gran influencia para la sociedad, ha influido en el mundo del arte, y ha introducido muchos nuevos estilos de arte, que ayudaron a dar forma al arte moderno, y a los estilos modernos que los artistas siguen hoy en día.
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