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Conference of the Birds 69 (Abstract Painting) Oil on canvas - Unframed Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. The inspiration and the point of departure for the series "Fragments of Poetry and Silence" is the poem by John Berger "Dream" In a pocket of earth I buried all the accents of my mother tongue there they lie like needles of pine assembled by ants one day the stumbling cry of another wanderer may set them alight then warm and comforted he will hear all night the truth as lullaby Yari Ostovany is an Iranian-born American abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. with each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemistical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
Conferencia de los pájaros 69 (Pintura abstracta) Óleo sobre lienzo - Sin marco Informado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separadas y, sin embargo, complementarias. Busca elementos del arte occidental y oriental, de la literatura, de la espiritualidad, de la poesía y de la música para crear un entorno y una mentalidad propicios para su proceso, que está relacionado con el expresionismo abstracto y la pintura de campo de color. La inspiración y el punto de partida de la serie "Fragmentos de poesía y silencio" es el poema de John Berger "Sueño". En una bolsa de tierra he enterrado todos los acentos de mi lengua materna, que yacen allí como agujas de pino reunidas por las hormigas. Un día, el grito de tropiezo de otro vagabundo puede encenderlos, y entonces, cálido y reconfortado, escuchará toda la noche la verdad como una canción de cuna. Crea pinturas de campo de color, ricas en texturas y capas, que exploran procesos de metamorfosis. Ha vivido en Teherán, Colonia, Los Ángeles, San Francisco y Reno. Actualmente reside en Nueva York. Las obras de Ostovany figuran en muchas colecciones privadas de todo el mundo, así como en las colecciones del New Britain Museum of American Art de Connecticut, el Pasargad Bank Museum de Teherán y la Colección del Departamento de Arte de la Universidad de Nevada, Reno. Los cuadros que crea Ostovany se desarrollan a lo largo del tiempo, evolucionando a medida que se añaden capas de pigmento, se lavan, se cubren, se raspan, se disuelven y luego se añaden más capas. con cada nueva fase del proceso, la composición se vuelve más profunda y luminosa. Un nuevo cuadro suele comenzar como una serie de marcas gestuales caligráficas, lo que Ostovany llama un arrebato gestual, inspirado por una chispa cognitiva/emocional. A continuación, Ostovany frota y diluye las marcas, permitiendo que se fundan con las marcas y las capas anteriores, y que adquieran nuevas dimensiones de color y textura. La naturaleza transitoria de las capas se integra en el lenguaje visual de la obra, evocando una sensación de movimiento y trascendencia. Los procesos naturales y místicos inspiran a Ostovany. Le atrae la transformación alquímica de elementos formales como la luz, el color, la textura y el espacio en composiciones que son más que la suma de sus partes dispares. Inspirado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separadas y, sin embargo, complementarias. Se inspira en elementos del arte occidental y oriental, la literatura, la espiritualidad, la poesía y la música para crear un entorno y una mentalidad propicios para su proceso, que está relacionado con el expresionismo abstracto y la pintura de campo de color.
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